Announcement

Collapse
No announcement yet.

Премьеры США

Collapse

Forum Topic List

Collapse
X
 
  • Filter
  • Time
  • Show
Clear All
new posts

  • Премьеры США

    11.07.2009
    Премьеры США — 10 июля

    Главный фаворит недели — «Бруно» Ларри Чарльза, который призван потеснить «Бората» в ряду кассовых успехов Саши Барон Коэна. Также в широкий прокат выходят «Ночь с Бет Купер» Криса Коламбуса, «Последний вампир» Криса Наона, независимая комедия «Решающий день» Линн Шелтон и документальный фильм Soul Power.

    «Бруно»

    Он австриец, журналист и открытый гей. Причем в последнем отношении настолько сильно, что наглядно демонстрирует свою гомосексуальность на всех перекрестках и элитных показах мод. Его зовут Бруно. Он страшно прилипчив, и минута общения с ним отнимает весомую часть жизни. Он не понимает, где находится грань дозволенного, и готов опозорить любого.

    Последнее альтер эго Саши Барон Коэна вот-вот захватит многочисленные широкие экраны. Если вспомнить, как все начиналось, то сейчас выглядящий абсолютно нелепо в комедийном плане «Али Джи в парламенте» был вполне традиционным. В последующем «Борате» режиссер Ларри Чарльз выработал оригинальную для широкого экрана смесь «скрытой камеры» и передач с MTV, внешне схожую скорее с фильмами чуть ли не Ларса фон Триера.

    Собственно, «Бруно» — это тот же «Борат», но под другим именем. Та же ручная камера и Коэн, постоянно издевающийся над каждым вторым прохожим — черный юмор во всей своей красе. По сути ужасно, но большинству смешно до истеричных воплей. Закономерно, что очередное экранное воплощение последнего из комичных образов британца совпало с его заявлением о прекращении съемок в картинах подобного рода. Дескать, шутки уже становятся менее убедительными, и люди на улицах чаще узнавать стали.

    В своем роде такой шаг вполне можно расценить как удачный коммерческий ход. Осознав, что больше не увидят в кино воистину шокирующих для многих выходок Барон Коэна, зрители снова толпами пойдут в кино, а сам актер может легко и без особого напряжения сбросить с себя опостылевшие образы. Ведь автор «Али Джи» и «Бората» очень даже убедителен в том же «Суини Тодде», а не самое увлекательное паясничанье, даже приносящее уйму денег, может в конце концов набить оскомину. Как и любая шутка, повторенная множество раз. Поэтому «Бруно» пользуется всеми удачными находками «Бората», только, кажется, доводит их до еще большей абсурдности. К слову, автор фильма Ларри Чарльз не так давно поставил тоже вполне себе достойную комедию «Верующие» в несколько более сдержанной манере, чем у Коэна, посмеивающейся над всевозможными религиозными течениями.

    «Фильм еще более непристойный и жесткий, чем «Борат», и решительно не для ханжей. Некоторые гомосексуалисты обязаны позлиться из-за показанных стереотипов и часто чрезвычайно расхожих представлений о гейской сексуальности. Здесь продемонстрированы многочисленные гомосексуальные практики, которые вы при любом раскладе сочтете отвратительными, даже если не являетесь ни гомофобом, ни кем-либо еще. Причем настолько отталкивающие, что они могут лишь укрепить некоторых в собственном гомофобстве, несмотря на явно противоположные намерения авторов. Нельзя не отрицать, что персона Бруно неприятна. Но действительно ли фильм очень забавен? Абсолютно. И действительно ли он смел и инновационен? Могу заключить пари. Нет более храброго сатирика, чем Саша Барон Коэн сегодня, работающий в любой среде, и я приветствую его. «Бруно» собирается стать хитом столь же крупным, как «Борат», и он абсолютно того заслуживает», — пишет Кристофер Туки из Daily Mail.

    «Бруно разделяет с Боратом немного неоднородную, основанную на эскизе структуру и полное бесстрашие со стороны Барон Коэна. Он подвергается всеобщему гневу. Его гнобят все — от редников до ультраортодоксальных иерусалимских евреев. У Бората при всем его антисемитизме и расизме была привлекательно невежественная наивность. А вот Бруно пресен, подл и несимпатичен», — резюмирует Уэнди Айд из Times.

    «Ночь с Бет Купер»

    Зубрила и школьный мальчик для битья Денис во время церемонии вручения дипломов признается в любви самой главной красавице школы Бет Купер. Та реагирует на его выходку без лишних истерик, назвав поведение парня «унизительным, но милым». Денис приглашает Бет на ужин, совершенно не подозревая, что это приведет к главному приключению в его жизни.

    Автор самых слезоточивых лент, которые только себе можно представить, Крис Коламбус после триумфального для него Гарри Поттера и провальной «Богемы» снова решился поиграть на режиссерском поле. Фильм «Я люблю тебя Бет Купер», по вполне понятным причинам с легкой руки отечественных прокатчиков превратившийся в «Ночь с Бет Купер», сильно напоминает его дебютную работу «Приключения няни». Коламбус решил не особо сильно на этот раз вдаваться в мелодраму, а снял просто обычную молодежную комедию, и если не знать изначально, кто ее автор, то большое отличие от любых других образчиков жанра вряд ли можно заметить. Сценаристом «Бет Купер» выступил Ларри Дойл, за плечами которого работа над «Дюплексом» и не самым плохим пришествием Багза Банни сотоварищи на большой экран в комедии Джо Данте «Луни Тюнз: Снова в деле».

    «Коламбус временами напрягается, чтобы выстроить некоторые гэги вроде тех, где Денис выстреливает пробкой от шампанского в собственное лицо. Вы также можете слегка вздрогнуть, когда главного героя сбивает автомобиль, но это не повод для смеха. Денис быстро становится утомительным треплом, которому не помогает неуверенная режиссура Коламбуса с большим провисаниями в повествовании», — Майкл Филлипс, Chicago Tribune.

    «Последний вампир»

    Четырехсотлетняя полувампир Сайя охотится на других вампиров. Вслед за своей очередной жертвой она поступает в спецшколу, где умудряется и драться и заводить друзей.

    Экранизация известного аниме Хироюки Китакубо, довольно сильно прогремевшего в своей среде в начале нового века. По счету это уже вторая подобная картина за последнее время после «Драконьего жемчуга», с треском провалившегося в прокате, несмотря на сильнейшую фанатскую поддержку. Творение француза Криса Наона (автора «Поцелуя дракона» и «Империи волков»), однако, пока не вызывает столь сильного отторжения у критиков и зрителей, как фильм Джеймса Вонга, хотя бурных восторгов тоже не заметно.

    «Последний вампир» был снят без помощи американского финансирования, что в какой-то мере придает ему толику самобытности, но в целом первые успехи чисто визуально эффектной и зрелищной картины Наона пока незавидные.

    «Спецэффекты вроде меча, вспарывающего открытую грудь, здесь похожи на разрываемый мешок кофейных бобов (очевидно, что кофе без кофеина). «Последний вампир» был снят Крисом Наоном, но создатели хотят, чтобы мы знали: картина вышла из-под пера «продюсера фильмов «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и «Герой». Если данная фраза вам что-то говорит, когда вы видите, как актеры делают невозможные прыжки назад, чтобы избежать надвигающегося меча или прыгают вокруг поддельно выглядящих пейзажей вопреки силе тяжести, вы будете знать, кого винить», — Уэсли Моррис, The Boston Globe.

    «Soul power»

    В 1974 году, когда в заирском городе Киншасе должен был состояться фактически самый известный боксерский поединок в истории, прозванный тогда «Громом в джунглях» (Мухаммед Али против Джорджа Формана), проходил трехдневный музыкальный фестиваль. Его целью было собрать на родине предков в рамках одной сцены множество ярчайших чернокожих музыкантов. Среди них Б. Б. Кинг, Билл Уизерс и хедлайнер мероприятия Джеймс Браун.

    Джеффри Леви-Хинте до текущего момента занимался в основном продюсированием, а Soul Power — это его полнометражный документальный дебют. И нельзя сказать, что неудачный. Главная особенность ленты в ее невероятной свежести, которая видна невооруженным глазом. Несмотря на то, что фильм представляет собой всего лишь компиляцию чужих технически обработанных архивных материалов 35-летней давности. Он смотрится вполне себе актуально и захватывающе, а не выглядит простым осколком былого.

    Особенно в сравнении с чем-то похожей лентой Wattstax Мэла Стюарта, документирующей события августа 1972 года, когда более ста тысяч человек пришли в лос-анджелесский «Колизей» на концерт, организованный лейблом Stax. Очень захватывающе следить за молодым Мухаммедом Али, который тогда был одним из величайших спортсменов, а теперь превратился в разбитого паркинсоном старика. Великолепен и в то время еще живой и самодовольный Джеймс Браун, название песни которого и стало лейтмотивом фильма.

    «Ситуация, показываемая в Soul Power, волновала режиссера, еще когда он был монтажером на фильме «Когда мы были королями», посвященном «Грому в джунглях». В свою очередь «Власть соула» — лучшее кино, когда-либо сделанное исключительно из нарезанных моментов, оно намного выше этого понятия. Хотя режиссер не прилагает должных усилий, чтобы сделать из этого именно музыкальный фильм, так как по сути главная роль здесь у боксера Али. Легко заметить, почему киношники не могли сопротивляться включению в картину его блестящих импровизированных высказываний вроде относительной скорости африканских и американских мух, и почему Нью-Йорк большие джунгли, чем Киншас», — Кеннет Туран, Los Angeles Times.

    «Решающий день»

    Главные герои вместе учились в колледже. Теперь они немного подросли, обзавелись работой и определились с целью в жизни. Встретившись вновь и ирзядно покутив в тот же вечер, они обнаруживают на утро, что засняли порно-фильм с самими собой в главных ролях.

    Инди-комедия Линн Шелтон, не сказать, чтобы уж такая оригинальная по форме, за исключением частого использования ручной камеры (обычно американские независимые кинематографисты просто снимают статичными планами) но снискавшая высокую похвалу критиков. Скорее всего у этой картины, одновременной похожей сколько на «Маленькое мисс Счастье» так и на «Мальчишник в Вегасе», может сложиться очень даже благостная судьба в американском прокате, учитывая, что большинство из обозревателей лепят на нее ярлык «лучший независимый фильм года».

    «Фильм небрежен и забавен, но его сила в умном сценарии, прекрасной актерской подаче и бесстрашии в своей индивидуальности», — Джо Ньюмайер, New York Daily News.

    На следующей неделе в США стартует «Гарри Поттер и Принц-полукровка». Единственным фильмов осмелившимся стартовать рядом с таким мастодонтом и то в ограниченном прокате оказался «500 дней лета» Марка Уэбба.
    (КиноПоиск.RU)





  • #2
    Re: Премьеры США

    18.07.2009
    Премьеры США — 17 июля

    Все в этот уик-энд будет подчинено шестому по счету «Гарри Поттеру». В ограниченном прокате же стартуют независимая комедия «500 дней лета» Марка Уэбба и «Возвращение домой» Моргана Дж. Фримана.

    «Гарри Поттер и Принц-полукровка»

    Часть шестая. Пожиратели смерти начинают все чаще появляться на людях, а Гарри Поттер должен снова ввязываться в очередную передрягу по спасению мира. В Хогвартсе ужесточили правила безопасности, Снегг наконец-то стал преподавать защиту темных сил и еще вроде как поддерживает связь с кругом последователей Волан-де-Морта. Его место занял балагур Гораций Слизнорт, любитель посиделок и когда-то любимый учитель Темного Лорда. Пока на заднем плане происходит что-то пугающее, трое главных героев переживают по поводу своих любовных ощущений, а Драко Малфой в то же время пытается смириться со своей злой сущностью и готовит пришествие в Хогвартс темных сил.

    Творение Джоан Роулинг представляет собой постмодернисткий феномен, сотканный из традиций британской литературы и массовых символов прошлого века (именно поэтому многим в нем видятся параллели чуть ли не с «Властелином колец» и «Звездными войнами» одновременно), но при этом остающийся самодостаточным, грамотно выстроенным произведением. «Гарри Поттеру», кажется, покоряется почти все. Его невозможно не признавать как данность, он один из главных поп-фигур нашего времени. Критики ему благоволят, и с каждым разом «Поттер» покоряет все новые ступени кассовых сборов, а судя по последним новостям, более чем способен перешагнуть миллиардную планку. При этом каждая последующая серия поттерианы демонстрирует удивительную преемственность предыдущей части, несмотря на достаточно частую смену режиссеров — от создателя «Один дома» Криса Коламбуса, постановщика авторского кино Альфонсо КуаронаИ твою маму тоже», «Дитя человеческое») и Майка НьюэллаЧетыре свадьбы и похороны» и «Донни Браско») до практически безвестного за пределами своей родины Дэвида Йэтса, ранее работавшего на телевидении. Последнему выпала честь вписать себя в историю кино в качестве человека, более двух раз руководившего съемками эпопеи.

    Каждый фильм саги выполняет простую задачу — поближе следовать литературному первоисточнику (хоть иногда и с оговорками на этот счет), и поэтому что «Философский камень» или «Орден Феникса» друг от друга особо не отличаются ни стилистически, ни структурно. Только названием да все взрослеющими главными героями. «Принц-полукровка» не исключение, здесь все как всегда, все те же лица, а те герои, что в прошлых частях лишь мелькали, тут получили большее пространство для маневров. Сюжетная обстановка накаляется все сильнее, градус серьезности повышается на глазах. Сатирический элемент прошлой серии (наглядно видный по манере управления Хогвартсом заместителем министра Долорес Амбридж, чем-то напоминающей Маргарет Тэтчер) улетучился, осталась традиционная неуемная патетика, свойственная любой эпопее, заговоры, интриги, выяснение отношений между подростками и совсем немного эффектных волшебных битв.

    Критики более чем положительно отнеслись к картине, но, несмотря на высокие оценки, чаще всего предпочитают расписывать в статьях именно недостатки картины, ссылаясь на то, что все положительные стороны «Принца-полукровки» ровно те же, что и в предыдущих пяти сериях: «Как всегда обычные злые махинации и легкий налет романтики. То, чего поклонники «Поттера» и ждут», — считают обозреватели издания Sunday Mail.

    «Больше мрака, гормонов, подросткового гнева, и, как это ни печально, больше скуки. У нового «Поттера» в наличии некоторые захватывающие образы и надежная пара рук режиссера Йэтса. Есть несколько хороших моментов и трагическая концовка. Но я чувствую непреклонное разочарование в этой франшизе, кризис поттерианы. Когда-то я полагал, что эти фильмы могли теоретически рекрутировать неофитов в фанаты, но для стойких поклонников они лишь широкоформатные картины, поставленные со знанием по прибыльной торговой марке. Как драма «Поттер» стал более инертным, переполненным событиями и незначительными характерами, которые являются поддельными, бессмысленными и воистину унылыми», — заявляет Питер Брэдшоу из The Guardian.

    «Гарри Поттер и Принц-полукровка» визуально выглядит несколько хуже по сравнению с первым фильмом. Последний в свое время не был во всем замечателен, однако изобиловал поразительными эпизодами. Вроде, к примеру, первого взгляда на Большой зал, первой поездки на Хогвартс-экспрессе, первой игры в квиддич. Там были острые ощущения, свойственные всем открытиям, первым шагам по длинной извилистой дороге. Но в новой картине оригинальный шутливый тон уступил сложности и зрелости. Дэниэл Рэдклифф, в момент выхода первого фильма десятилетний ребенок с миленьким личиком, превратился в такого привлекательного молодого человека, что увлеченности Гарри сестрой Рона, Джинни (Бонни Райт), внимания уделяется не меньше, чем линии с профессором Слизнортом. В своих худших проявлениях фильм полон не силы любви, а промышленного очарования, составленного из декораций Стюарта Крэйга, костюмов Дженни Темми, задумчивой операторской работы Бруно Дельбоннеля и великолепных визуальных эффектов Тима Берка. В самых внушительных эпизодах фильм решительно напоминает «Властелина колец», особенно когда голлумоподобные чудовища выползают из моря, чтобы утянуть Гарри на дно. И данное предприятие продолжает благословляться старыми английскими актерами, которым в сценах с их участием предоставляется полная свобода», — резюмирует Джо Моргенштейн, Wall Street Journal.

    «500 дней лета»

    После случайной встречи в лифте Том и Саммер решают поближе узнать друг друга, и вскоре у них завязываются отношения. Парень постепенно начинает испытывать к девушке вполне серьезные чувства, но вот беда: та в любовь не верит, считает ее фикцией и глупостью. В конце концов, непримиримые противоречия приводят к разрыву, который Том пытается осмыслить, прокручивая историю своих взаимоотношений с Саммер с самого первой их встречи.

    Марк Уэбб не так давно снял фильм о кумире малолетних школьниц Джесси МакКартни, а теперь видимо решил утолить свой творческий зуд, выставив на всеобщее обозрение очередную независимую (если не сказать хипстерскую, что фактически превращается в очередной тренд) комедию. С популярными актерами и небанальными исполнителями в саундтреке, явно призванными обнажить истинные музыкальные пристрастия режиссера. Главные герои встречают друг друга в лифте и мгновенно находят общий пунктик в любви к The Smiths, то и дело по ходу звучат Регина Спектор, Black Lips, Doves, и, как ни странно, коллектив, в котором состоит сама Зои Дешанель — дуэт She & Him. Критики от фильма в бурном восторге, называют его «умным и небанальным», а еще «500 дням лета» предстоит открывать стартующий в августе фестиваль в Локарно.

    «По-хорошему умный-сексуальный-радостный-грустный «500 дней лета» вам понравится, как взрыв чистого романтичного сгустка кислорода. Он крутит жанр на его пустой голове и показывает отношения персонажей как болевые ощущения. Чье-то сердце всегда разрывается. Для героини ценна независимость, а роман с молодым человеком — всего лишь шутка. Для того же, романтика, выросшего на брит-попе и абсолютно неправильном понимании «Выпускника» (ему кажется, что концовка там хэппи-энд), это — любовь. Когда она уходит, твердо, но по-доброму, вы чувствуете боль, которая быстро испаряется только в ситкомах. Этот невероятный фильм смешивает в равных пропорциях счастье и грусть. Окончание опрятно и слишком симпатично, но «500 дней лета» представляет собой нетипичную для кино историю любви: честную, такую, которая затронет вас до глубины души», — Питер Трэйверс, Rolling Stone.

    «Fox Searchlight ответственны за такие громкие хиты, как «Маленькая мисс Счастье», «Джуно» и «Миллионер из трущоб». Я восхищен, сколь вовремя создатели выпускают этот фильм: в тот момент, когда остальная часть мира кино выстраивается в линию для «Гарри Поттера и Его Подростковых Гормонов», он приятен для проницательных сентименталистов, в течение многих месяцев тосковавших по кино», — пишет Ричард Корплисс, Time.

    «Возвращение домой»

    Шэлби и Майк жили в провинциальном городке, любили друг друга и собирались пожениться. Однажды Майкл ушел, оставив Шэлби в слезах. Вскоре он вернулся, и не один, а с новой подружкой. Бывший дружок не подозревает, что брошенная любовь готовит устрашающий план мести, в котором центральная роль отводится топору.

    Сюжет «Возвращения домой» напоминает многочисленные триллеры об изменах или сумасшедших возлюбленных, которыми публику пичкали в начале 1990-х годов («Роковое влечение», «Основной инстинкт» и в чем-то схожая картина «Мизери»). Подобные истории часто всплывали еще во времена «золотого Голливуда» в лентах вроде «Смирительной рубашки». Морган Дж. Фриман до этого фильма занимался в основном съемками второсортных триллеров, но в свою новую работу сумел заполучить Мишу Бартон. Критики отнеслись к картине с пренебрежением, отчего она на данный момент не обзавелась даже одной положительной рецензией.

    «Сценарий показывает богатую, поэтичную Элизабет как человека, способного обособить Майка от его «естественной» окружающей среды. Но игра Джессики Струп не особо отличает ее героиню от местных жителей. Без сюжетного бэкграунда и небольшого количества индивидуальности, запертой в клаустрофобном сражении, Элизабет аморфна и не способна противостоять неукротимой рисковой Шелби, не вызывая к себе никакого сочувствия. В более авторских проектах Фримана («Сумасшедшие улицы», «Как сын»), молодые люди подвергают сомнению свои преступные наклонности, в то время как в коммерческих лентах («Американский психопат 2» и недооцененные «Особо опасные») роковые женщины правят бал. К сожалению, антипатия Фримена к женским слэшерам идет на каком-то почти генетическом уровне. В то время как Шелби полностью преображается в сумасшедшего убийцу, неловко поставленные, плохо смонтажированные экшен-сцены часто выглядят убого», - Ронни Шейб, Variety.

    На следующей неделе в США выходят новый фильм студии Disney «Миссия Дарвина», комедия «Голая правда», триллер «Дитя тьмы» Хаума Серра, мелодрама «Человек, который все знал» Джона Хайндмана, британская лента «В петле» Армандо Йануччи и драма «Психоаналитик» Йонаса Пэйта.
    (КиноПоиск.RU)



    Comment


    • #3
      Re: Премьеры США

      25.07.2009

      Премьеры США — 24 июля


      Явными претендентами на первое место бокс-офиса выглядят новая диснеевская лента «Миссия Дарвина», главная роль в которой отводится морским свинкам, и романтическая комедия «Голая правда» с Джеральдом Батлером и Кэтрин Хайгл. По пятам за ними следует хоррор «Дитя тьмы», а также две независимые комедии «Психоаналитик» Йонаса Пэйта и «Человек, который все знал» Джона Хайндмэна.

      «Миссия Дарвина»

      Отряд морских свинок-спецагентов списывают со счетов. Теперь они вынуждены коротать свое время в зоомагазине в компании со штатскими. Злодеи в отличие от героев рассиживаться не намерены и вовсю строят планы захвата власти на Земле.

      Грызуны — секрет успеха. Немало из вышедших за последнее время фильмов эксплуатировали нескрываемо искусственное очарование данных существ. Вот только несколько из них: «Рататуй», «Элвин и бурундуки», «Вольт» и, конечно, «Ледниковый период 3». Благодаря современному массовому кино люди уже и забыли, что завидев где какую-нибудь крысу, они обыкновенно кричат и стараются либо от нее отгородиться, либо уничтожить при помощи чего-нибудь тяжелого. Хорошо это или нет, но очевидно одно: грызуны завоевывают мир или по крайней мере кинематограф.

      В «Миссии Дарвина» их больше, чем во всех вышеперечисленных примерах вместе взятых. Фактически это апофеоз тренда. Причем опять-таки не обошлось без засевшего в зубах и набившего оскомину постмодерна: не нужно долго думать, чтобы проследить пародийную связь картины с типичными голливудскими боевиками о спецагентах. И продюсирование Джерри Брукхаймера на то явный намек. Стилистику «Миссии» от других фильмов, снятых под его патронажем, отличить трудно. Кстати, для этого известного продюсера тут имеет место своего рода новый опыт. Ведь он проспонсировал производство первого для себя 3D-фильма, да и в целом его фамилию под картиной, где столь сильно использовалась бы компьютерная мультипликация, увидишь нечасто.

      «Миссия Дарвина», первоначально прозванная российскими прокатчиками «Бригада М», к тому же является первым кинопроектом компании Disney Digital 3-D — ответвления понятно какого конгломерата, — занимающейся трехмерными технологиями. До текущего момента на счету у конторы из известных самостоятельных проектов, а не перезаточек обычных картин под 3D, были лишь два трехмерных концерта, посвященных Ханне Монтане и братьям Йонас. Причем первый стал национальным кассовым хитом.

      За режиссуру дебютного художественного фильма Disney Digital 3-D взялся бывший мастер по спецэффектам Хойт Йетмен. Послужной список кинематографиста впечатляет. «Инопланетянин», «Бегущий по лезвию», «Голубой гром», «Гремлины», ремейки «Мухи» и «Пузыря», премия «Оскар» за «Бездну» и, конечно, фильмы, снятые под патронажем Брукхаймера: «Скала», «Воздушная тюрьма» и «Армагеддон». Картина про бойких морских свинок для Йетмена — первый шаг в качестве постановщика (свою руку к ее созданию приложил пятилетний сын режиссера, подкинувший папе идею для ленты). И, судя по рецензиям критиков, забавный, но такой, какой вряд ли оставит след в истории. Чего нельзя сказать об больших кассовых сборах, которые ему, скорее всего, обеспечены.

      «Если вам нужна нянька на полтора часа или нечто способное развеселить вашего ребенка, то «Миссия Дарвина» не так уж плоха, но не стоит ожидать от нее слишком многого», — Дэнни Минтон, Beaumont Journal.

      «Покрытая мехом «Команда «А»» для деток, «Миссия Дарвина» впечатляет своей показной пиротехникой и слишком легка по части сюжета. Независимо от того, что эта трехмерная экшен-комедия про морских свинок в роли секретных агентов была спроектирована в почти ошибкоустойчивой лаборатории производителя Джерри Брукхаймера. Мальчики будут в восторге от острых ощущений, а девочки восхитятся реалистичным мехом. К тому времени как взрослые начнут подмечать недостатки, «Миссия» должна максимально быстро прийти к финишной черте больших кассовых сборов за премьерный уик-энд, в конечном счете популяризировав пушистых грызунов так же, как «Крошка из Беверли-Хиллз» оказала такую же услуг маленьким собакам», — Лауэл Лоинштейн, Variety.

      «Во время сеанса главным образом я думал о том, что дети, которые посмотрят это кино, узнают о рассказывании историй как процессе, что, например, не имеет значения, что оригинальность вторична по отношению к семейным ценностям, что шутки не должны быть забавными, чтобы срабатывать. Явная нехватка остроумия в «Миссии Дарвина» налицо. Легко вообразить версию данного высококонцептуального приключения, где бы присутствовали более умные характеры, проработанные сюжетные линии и более последовательное повествование. Но Брукхаймер — суперпродюсер. Он знает, он уверен в оглушительной кассе, хорошо ли его кино или плохо, благодаря большой маркетинговой кампании и благословению Диснея. Таким образом, он очевидно не заинтересован в том, хороши ли сценарий или нет. Весьма возможно, что он даже не понимает такую разницу», — заявляет Дэн Коис, Washington Post.

      «Голая правда»

      Эбби работает телепродюсером и в глазах окружающих выглядит примерной карьеристкой. Майк — невежа, грубиян и повеса, а еще он новая звезда телевизионного эфира. Судьба распорядилась так, что им придется работать вместе, а после даже влюбиться. Они пока об этом еще не знают и вряд ли смогут поверить в подобное, ведь оба телевизионщика полные противоположности, они испытывают друг к другу разве что пренебрежение.

      Жанр романтической комедии стар, как мир, но каждый год Голливуд продолжает из него высасывать все соки, что, казалось бы, ему [жанру] когда-нибудь придет конец. Но не тут-то было. Каждый раз одно и то же. Любовь — воистину бессмертное чувство, и зрители за ним следить с интересом не перестанут.

      «Голая правда» представляет собой такой подвид ромкома, в котором противопоставляются мужественность и женственность в их стереотипном проявлении. Брутальный и неприятный Джералд Батлер вступает в бой с хрупкой и ухоженной Кэтрин Хайгл, но потом, само собой, после стадии взаимной неприязни наступает невероятная симпатия друг к другу и так далее. Автор фильма Роберт Лукетич раньше придерживался примерно такой творческой позиции, которая заключалась в съемках банальных, но успешных романтических комедий. Исключением стала захватывающая лента «Двадцать одно», но, видимо, такой шажок в сторону оказался сиюминутным и ничего не значащим, так как теперь режиссер вернулся в прежнюю колею.

      По большей части его новая комедия будет интересна за счет участия Джеральда Батлера, вошедшего в ранг звезд с легкой подачи Зака Снайдера, и Кэтрин Хайгл («Немножко беременна» и «27 свадеб»). Последняя также перекочевала и в следующую картину Лукетича «Пять убийц», по заявлениям создателей, балансирующую на грани комедии и триллера.

      «Циничная, неуклюжая попытка скрестить романтичную комедию для женщин с грубой комедией, ориентированной на мужчин», — Манола Даргис, New York Times.

      «Тупая, бесхитростная и сильно раздражающая комедия с рейтингом R, но тем не менее зверски забавная и непреодолимо интересная», — Эви Оффер, NYC Movie Guru.

      «Дитя тьмы»

      Кейт и Джон удочерили маленькую Эстер. Поначалу девочка казалась им вполне обычной, без сверхъестественных наклонностей. Первый поход в школу сразу выявил в ней демоническое существо, которое при первом приступе страха не пожалеет и приемных родителей.

      Нечто сходное по сюжету многие могли видеть в фильме «Омен». Расхожий миф о том, что в чистой и невинной душе может прорастать какое-нибудь адское семя, часто становился объектом интереса киношников.

      Режиссер этой ленты Хаум Серра дебютировал в кино как раз хоррором, очередным и объективно самым неудачным ремейком «Дома восковых фигур», несомненным плюсом которого может считаться только песня Joy Division в саундтреке — четыре года назад такое являлось редкостью. По мнению большинства обозревателей, «Дитя тьмы» — кино тоже невыдающееся, но вполне смотрибельное и в чем-то даже своеобразное.

      «Здесь есть свои глупые и кровавые моменты, но сюжет разворачивается с ощутимым чувством напряженности. Когда фильм действительно придерживается формулы психологического триллера в духе «Омена», то делает это с нескрываемым уважением. Диалоги играются на хоррор-клише, смеясь над своей ложной серьезностью. Как и «Затащи меня в Ад», картина Хаума Серра следует типичным приметам жанра, заигрывая с ожиданиями аудитории», — Клаудия Пьюиг, USA Today.

      «Психоаналитик»

      Генри Картер работает психоаналитиком в Голливуде. Среди его клиентов сплошные знаменитости. По сути, Генри и сам знаменит благодаря своим пациентам. Однако мистер Известный Психоаналитик втихомолку страдает, экзистенциальные кризисы следуют за ним по пятам, а спасение он ищет в травке, алкоголе и любовных переживаниях.

      Смысл любой картины, в главных героях которой фигурирует психоаналитик, заключается в том, что представители этой профессии тоже люди. И обязательно со своими странностями и слабостями. Либо ущербные, либо запуганные. Такое развенчание мифа о их моральной непоколебимости.

      Режиссер «Психоаналитика» Йонас Пэйт прославился на пару со своим братом Джошем после выхода культовой ныне картины «Детектор лжи», запутанного психологического триллера с блестящим актерским трио в главных ролях: Тим Рот, Крис Пенн и Майкл Рукер.

      Собственно, после «Детектора» о Пэйтах долго не было слышно ничего примечательного. А теперь вот новая работа одного из братьев. Первые отзывы критиков пока очень даже благожелательные, а одну из основных ценностей картины составляет участие в главной роли Кевина Спейси, одного из тех артистов, которые просто не умеют плохо играть.

      «Никто кроме Кевина Спейси не сможет передать такого глубочайшего цинизма, как в этом случае, обычно сопровождаемого небезосновательными саркастичными шутками. Но Картер в исполнении аткера, умиротворенный марихуаной, выпивкой и сигаретами, не запасся остатком энергии, чтобы быть по-настоящему отвратительным. Лишь на поверхности», — Стивен Холден, New York Times.

      «Человек, который все знал»

      Перу Алена Фарбера принадлежит бестселлер «Я и Бог», сделавший из него суперзвезду национального масштаба. Не выдержав такого напора популярности, писатель запирается у себя в квартире и изредка выходя на улицу орошает случайных прохожих очередным приступом мизантропии. Все меняется после того, как нелюдимого писателя одолевает боль в спине, из-за которой он вынужден приползти в массажный салон, где ему предстоит встретить свою любовь.

      Понятное дело, что дебютная картина Джона Хайндмена вряд ли имеет что-либо общее с недавней одноименной отечественной экранизацией книги Игоря Сахновского, а скорее повторяет сюжетную канву фильма «Лучше не бывает», но в более упрощенной манере. Здесь мы имеем дело с вполне типичной романтической комедией, неагрессивной, трогательной. Актер Джеф Дэниелс на таких набил руку еще в конце 80-х — начале 90-х прошлого века. Достаточно вспомнить «Жену мясника» и «Приятный танец сердец». Его присутствие в картине и легкий расслабленный тон ее повествования — неоспоримые козыри, которые не может перебить даже вторичный сюжет и сходная для всех независимых комедий пресность визуального ряда.

      «Дэниэлс и Лорен Грэм великолепны и забавны. «Человек, который знал все» — это такой опрятный ответ «Лучше не бывает». Его хрустящий сарказм и умные диалоги — лишь прикрытие для мягкого неприглядного центра», — Джоан Кауфман, Wall Street Journal.

      Также американских зрителей ждет британская комедия «В петле». На следующей неделе из крупных премьер ожидается новая режиссерская работа Джудда Апатоу «Приколисты» и вампирская драма «Жажда» Пак Чхан-ука.
      КиноПоиск.RU



      Comment


      • #4
        Re: Премьеры США

        01.08.2009

        Премьеры США — 31 июля


        Хорошая возможность снова взять большой куш предоставится Джудду Апатоу и его третьей режиссерской работе «Приколисты» с Адамом Сэндлером и Сетом Рогеном в главных ролях. Из любопытных релизов также стартуют «Пришельцы на чердаке» Джона Шульца, «Жажда» Пак Чхан-ука, «Адам» Макса Майера и режиссерский дебют одного из сценаристов саги «Пила» Маркуса Данстэна — «Коллекционер».

        «Приколисты»

        Джордж Саймонс — популярный стэнд-ап комик и актер. Он узнает, что жить ему осталось недолго, так как у него найдено смертельное заболевание. Несмотря на весь успех, Джордж одинок. Во время выступления ему на глаза попадается подающий надежды комик Айра. Звезда стэнд-апа решает подружиться с молодым коллегой и выдает ему многие свои тайны. После того как болезнь отступает, накрепко сдружившиеся комики решают вернуть Джорджу его бывшую подружку Лауру, не обращая внимания на то, что та уже занята.

        Возможно, случится так, что Джудда Апатоу лет через десять будут считать вполне себе серьезным автором, ставить на одну полочку между Блэйком Эдвардсом или Престоном Стёрзом. Все намеки на это налицо. Апатоу годами разрабатывает, не сказать, что уникальный, но определенно самобытный комедийный стиль. Он исследователь поколения, миновавшего период пубертата, но еще не доросшего до среднего возраста. Поколения, любящего комиксы и видеоигры, но не забывающего про алкоголь, легкие наркотики и женщин. Поколения, судя по персонажам его фильмов, чаще бестолкового, но по-своему забавного. Апатоу фиксирует социологический портрет нынешних людей 20-30 лет и переносит его на кинопленку (исключением являются разве что «SuperПерцы» Грега Моттолы). Формула невероятной популярности, которой пользуются его ленты, спрятана не в умении ловко выстраивать кадр или виртуозном владении монтажом (чего в картинах Апатоу не то чтоб не достает — это вообще отсутствует как факт), а в том, что многие из пришедших в кинотеатр в лице героев его фильмов видят самих себя.

        Самое удивительное в карьере Апатоу то, что как режиссер снял-то он всего две ленты: «Сорокалетнего девственника» и «Немножко беременна». Основное же его занятие — это продюсирование. Даже при таком раскладе фильмы с именем комедиографа в титрах выглядят именно как в полном смысле его постановочные проекты, по крайней мере, они полностью с ним ассоциируются. «Приколисты» — третья режиссерская работа Апатоу. С большим бюджетом и одним из самых популярных американских комиков, Адамом Сэндлером, в главной роли, а также любимцем постановщика Сетом Рогеном на подпевках. Картина, надо сказать, вышла не совсем комическая, скорее с приставкой траги-. Критики с новой лентой режиссера обошлись вполне хорошо, лишь попеняв на излишнюю затянутость (хронометраж в почти два с половиной часа) и на то, что Апатоу попытался вскрыть сразу две глобальные темы — мир стэнд-апа и психологическую борьбу с подступающей смертью, — умудрившись толком не углубиться ни в одну из них.

        «Сэндлер действительно привнес своей звездности в общий процесс, но его роль не такая, в которую он может погрузиться, как делал это в «Любви, сбивающей с ног» Пола Томаса Андерсона. Таким образом, он проходит через фильм без должной отдачи. Даже гнев его Джорджа небрежен. Актерский состав включает в себя и Лесли Mанн, чье искусственное, но действующее очарование проявляется в роли экс-подруги Джорджа. Продолжительность фильма составляет 146 минут, и вот это уже не шутка», — считает Джо Моргенштейн, Wall Street Journal.

        «Пришельцы на чердаке»

        Подростки приезжают на отдых в загородный дом, в котором, как выяснилось, поселились вредные инопланетяне. Дети решают своими силами изгнать захватчиков, в чем им помогает один дружелюбный пришелец.

        Максимально простая детская комедия со спецэффектами, сюжетные мотивы которой можно было увидеть еще в «Гремлинах» или «Солдатиках» (не говоря о самой идее иноземного вторжения, которая терзает американский кинематограф больше полувека). Только снятая автором на порядок менее талантливым, чем ответственный за появление упомянутых лент Джо Данте. Постановщик «Пришельцев» Джон Шульц — режиссер таких воистину устрашающих фильмов, как «Как Майк», «Большой толстяк едет в город» и «Медовый месячник».

        «Пришельцы на чердаке» безобидно посредственны, лишены подтекста и глубины, но слишком игривы, чтобы быть обезображенными формой своих недостатков. Фильм мог бы быть и получше, но в то же время, мог быть и похуже», — Дастин Путмэн, TheMovieBoy.com.

        «Замечательно незамечательный; живая война миров с большим количеством неплохих спецэффектов, бесплатного фарса и Эшли Тисдэйл в бикини для всех пап по ту сторону экрана», — Брайан Орндорф, Sci-Fi Movie Page.

        «Жажда»

        В результате медицинского эксперимента священник становится вампиром. Он вступает в связь с женой лучшего друга и пытается побороть в себе новую сущность, понимая, что постепенно вампирское все-таки одолевает в нем человеческое.

        Пак Чхан-ук, пожалуй, в последние годы укрепил за собой титул «самого яркого южнокорейского режиссера», сбросив с пьедестала своего главного конкурента Ким-Ки Дука, отчаянного маргинала и любимца фестивальной публики. К Паку можно относиться по-разному, но он явно умеет владеть собой, оставаясь таким жутким эксцентриком и окончательно не впадая в пучину кэмпа или трэша, хотя и порой любя побалансировать на грани вкуса и безвкусия. Свидетельством тому четыре заметные ленты, хорошо принятые критиками и, что интересно, широкой публикой, о чем свидетельствуют кассовые сборы: «Олдбой», «Сочувствие господину Месть» и «Сочувствие госпоже Месть», а также «Я киборг, но это нормально». Новая работа режиссера «Жажда» по-новому интерпретирует старые готические сюжеты о вампирах, но делает это с присущим работам многих азиатских мастеров национальным колоритом. Публике и критикам опять-таки картина пришлась по душе, заслужив приз жюри в Каннах текущего года.

        «Довольно впечатляюще для вампирского фильма. Развитие ленты от мрачного духовного мучения до неприглядного хоррора, от фетишистского секса к дикому лиризму и театру кошмара — это оказывает волнующий эффект. Разделяющий монтаж ловит вас неподготовленным, актеры удивляют животной интенсивностью. Но в любом случае «Жажда» — хоррор класса «Б» с дополнением в виде нуарной роковой женщины в качестве приправы. Забавно, однако затянуто, и для всех этих шумных прихлебываний уже не осталось свежей крови», — Дэвид Эпштейн, New York Magazine.

        «Адам»

        Адам страдает синдромом Аспергера, в результате чего ему тяжело общаться с обычными людьми, но это дает ему невероятную пытливость ума при изучении космоса при помощи телескопа и различных схем. В жизни Адама все течет размеренно, все расписано по часам, но однажды сам космос для него заслоняется интересным чувством к соседке по дому Бет, которая как раз абсолютно здорова и относится к странному соседу с симпатией.

        Тема аутизма последние сорок лет в мировом кино раскрывается чуть ли не каждый год, начиная с «Убить пересмешника» и «Ребенок ждет» Джона Кассаветиса, через семидесятые к «Мальчику, который умел летать» и, конечно, «Человеку дождя», безоговорочно популяризировавшему данную тему благодаря мешку полученных «Оскаров». Успех аутистов в кино укрепил «Форрест Гамп», даже привил «жанру» некоторые штампы (высмеивающиеся в том же «Адаме»). Из известных примеров посвежее многие могут вспомнить «Другую сестру», «Без ума от любви» или «Я — Сэм» с Шоном Пенном и Дакотой Фаннинг. Не говоря о каких-нибудь малоизвестных независимых фильмах. Аутисты становились и героями триллеров, например, «Безмолвной схватки».

        Не совсем понятно, отчего такая любовь киношников именно к данной психической болезни. Даже шизофрения, кажется, уступает по количеству упоминаний в кинематографе. Привлекать внимание к проблеме — прекрасно, необходимо, но меру надо знать и в благих намерениях, иначе сопереживание грозит плавно перетечь в раздражение. В конце концов, подобная тенденция, несмотря на всю щекотливость, уже стала объектом насмешек. Стоит вспомнить недавних «Солдат неудачи», в которых герой Бена Стиллера — актер, который основательно подпортил свою репутацию, сыграв умственно отсталого фермера. В общем, тема раскрыта полностью и с чистой совестью могла бы быть закрыта на амбарный замок.

        Но не тут-то было.В прокат вышел «Адам» Макса Майера, новых горизонтов не открывающий, наоборот, в очередной раз закрепляющий уже изученное годами. На Санденсе, впрочем, картина прошла успешно, получив премию Альфреда П. Слоуна в размере 20 тысяч долларов.

        «Юмор здесь тонкий, и актерская игра милая и уверенная; сценарий, написанный самим режиссером, предсказуем не до крайней степени, и у манхэттенских локаций (любовно снятых Симусом Тирни) есть этакая мечтательная глазурь», — Жанетт Кэтсоулис, New York Times.

        «Коллекционер»

        Грабитель проникает в чужой дом, но вскоре понимает, что кроме хозяев там есть кто-то пугающий. И этот кто-то начинил коттедж смертельными ловушками.

        Первоначально задуманный как приквел «Пилы», в результате «Коллекционер» стал отдельным проектом, стоит заметить, не имеющим ничего общего с романом Джона Фаулза и его одноименной экранизацией. В целом большинство критиков ничего удивительного в новой ленте Маркуса Данстэна не нашли, хотя хоррор-фаны от нее в восторге.

        «Нет никакой мести или идиотских побуждений за маской главного злодея, он просто такой, какой есть — злой. «Коллекционер» — хорошо снятый актуальный слэшер, только у убийцы нет каких-то определенных предпочтений, он играет сразу в несколько игр. Операторская работа ошеломляющая, она придает этому низкобюджетному проекту некоторую серьезность. У этого фильма есть внутренний потенциал, и Freestyle Releasing сделали такой потрясающий подарок для всех хоррор-фанов, выпустив его в широкий прокат. Вы должны засвидетельствовать рождение «Коллекционера» в кинотеатрах в этом июле, или эта потенциальная икона превратится в миф», — считают обозреватели сайта Bloody Disgusting.com.

        Также в этот уик-энд стартует документальная лента «Бухта». На следующей неделе в прокат выйдет долгожданная и обросшая множеством слухов картина Стивена Соммерса «Бросок кобры».
        (КиноПоиск.RU)



        Comment


        • #5
          Re: Премьеры США

          08.08.2009

          Премьеры США — 7 августа


          В этот уик-энд вряд ли кто будет соперничать с «Броском кобры» Стивена Соммерса. Тем не менее такое положение вещей не означает отсутствие в прокате интересных лент. Кроме новой работы автора «Мумии», американцам предстоит увидеть «Идеальный побег» Дэвида Туи, «Камень желаний» Роберта Родригеса, «Юлию и Джулию» Норы Эфрон, а также «Замерзшие души» Софи Бартез.

          «Бросок кобры»

          В недалеком будущем суперкоманда злодеев похищает пачку боеголовок прямо из под носа тренированных солдат. Бороться с негодяями предстоит спецподразделению G.I. Joe, для которого спасать мир — обычное дело.

          После «Ван Хельсинга» в карьере Стивена Соммерса наступило длительное молчание. Теперь оно прервано, и громче, чем можно было предположить. Результатом стал внушительный, обросший скандалами 170-миллионный фильм — экранизация похождений игрушек G.I. Joe. Выполненный без столь сильного очарования, присущего первой «Мумии», он скорее (к сожалению\счастью — нужно подчеркнуть) снят в духе двух предыдущих работ режиссера — собственно, приключений известного охотника на вампиров и второй части похождений Рика О'Коннела.

          Такой не в меру глупый, зато в меру зрелищный эпик, чьей важнейшей целью является высокие показатели кассовых сборов. Названная серия игрушек для российского зрителя нисколько не культ, так что тут счастье от узнавания персонажей недоступно в принципе, как ни старайся. Авторы старались сделать картину для всех, чтобы угодить и поклонникам (вряд ли это было так тяжело, учитывая отсутствие продолжительной истории во вселенной маленьких солдатиков — каждый игрок творит ее для себя сам), и тем, кто и подоплеки фильма не знает. В целом ничего нового Соммерс нам не преподнес, хотя, безусловно, крушение Эльфиевой башни будет поинтереснее лицезрения постоянных обломков Эмпайр Стэйт Билдинг, который некоторые американские киношники взрывают с пугающей частотой.

          «Что реально забавно в отношении «Броска кобры» так это то, как сильно он напоминает 12-летнего подростка: никогда не останавливается, постоянно ввязывается в драки и страдает фантазиями о девочках, которые знают кунг-фу и одеваются, как проститутки. Стивен Соммерс руководит действом с тем же апломбом и неряшливым энтузиазмом, что и в своих предыдущих «оживших мультфильмах» (то есть обеих «Мумиях» и «Ван Хельсинге»). Соммерс даже не препятствует льющемуся через край глупому веселью. Вы смеетесь над происходящим, но не вместе с ним. Зато сиквел стоило бы снять только для большего количества «одноглазого» драматизма, исходящего от героя Джозефа Гордона-Левитта», — Мэтью Лейланд, Total Film.

          «Идеальный побег»

          Клиф (Стив Зан) и Сидни (Милла Йовович) отправляются на медовый месяц в дикие края. По пути им встречаются еще две парочки путников. Все вроде идет гладко, несмотря на некоторую всеобщую напряженность в отношениях. Вскоре выясняется, что недалеко от места посиделок героев найден труп, а полиция ищет подозреваемых — молодую пару, маскирующуюся под беспечных путников.

          Дэвид Туи когда-то был невероятно близок отечественному зрителю. В 1990-е будущий создатель «Риддика» работал над сценариями всевозможных проходных лент и крупных хитов, которыми был обильно усеян отечественный видеорынок, а после и сам занялся режиссурой. Когда Туи имел дело с малыми бюджетами, все шло хорошо. «Глубина», «Прибытие», «Черная дыра» — вторичные, но вполне смотрибельные жанровые ленты с хорошим актерским составом (последняя давно претендует на статус культовой и хороших отзывов критиков ей не занимать). Попытка же прорваться в высшую лигу с масштабными «Хрониками Риддика» обернулась провалом невиданной величины. Несколько лет Туи молчал, как рыба, а теперь, кажется, снова вернулся со скромной, но хорошо продуманной остросюжетной картиной.

          «При просмотре я наслаждался актерской игрой. Стив Зан здесь наконец-то освободился от традиционных придурковатых персонажей, которые стали его специализацией. Милла Йовович уверенно говорит с акцентом фермера из Джорджии, особенно для девушки с Украины. Тимоти Олифант убедителен как человек, которого невозможно убить, Киле Санчез тоже хороша в роли его любимой. Сюжет потребует некоторого обсуждения после того, как пойдут финальные титры. Он вводит в заблуждение? Да. Обманывает? Думаю, нет. Так только кажется. Это часть эффекта», — считает кинокритик Роджер Эберт.

          «Камень желаний»

          Мальчик То Томпсон живет в небольшом, но при этом эксцентричном городке. Его ненавидит главная школьная хулиганка, а еще родители не уделяют должного внимания проблемам сына. В один прекрасный миг То находит небольшой красочный камень, который, как выясняется, может выполнять любые желание. Перво-наперво, герою, конечно, представился прекрасный повод отомстить всем обидчикам и заодно ввергнуть весь город в пучину хаоса.

          Родригес всегда умел удивлять. Особенно ему удалось это после выхода «Детей шпионов», продемонстрировавших не агрессивную, добрую натуру постановщика, специализирующегося на режиссуре ураганных экшен-фильмов. Кино, что вполне понятно, понравилось не всем. По крайней мере взрослым. Но критики и зрители зацикливаться на фильме не стали, благо он вышел откровенно забавным, ярким, хоть для режиссера нетипичным. Худшее было впереди, с выходом второй и третьей серий «Детей». Вроде как режиссер совсем изменил себе, пошел на поводу собственного инфантилизма, а каждый последующий фильм определенно был хуже предыдущего. Вскоре Родригес реабилитировал пошатнувшуюся репутацию, благодаря «Однажды в Мексике» и «Городу грехов». Первый проект — кровожадный боевик с мексиканским колоритом, второй — визионерская экранизация комикса, вряд ли предназначенного для детей.

          Зато «Приключения Шаркбоя и Лавы» мало кто сможет ему простить. Вняв просьбам собственных отпрысков (задумка картины принадлежала именно им), Родригес снял объективно одну из своих худших лент. Попытка наиболее полно выразить две противоположные стороны своей натуры начала превращаться в неуклюжего монстра. Однако режиссер ничего не забросил игру в детство и после такой неудачи. Он хочет вплотную заняться экранизацией мультсериала «Джетсоны», а теперь вот приготовил зрителю «Камень желаний». Как всегда, визуально эффектный, своеобразный, но явно не претендующий на звание открытия, являющийся очередной ремесленнической работой, ориентированной на детей, что, в общем-то, не так уж плохо, но могло быть и лучше.

          «У нас были только некоторые гэги, которые мы с семьей отработали друг на друге. Тогда мы сняли трейлер к будущему фильму, который я потом собирался раскручивать. Мы делали его всей семьей на нашем заднем дворе. Сейчас я скрестил его с уже отснятым фильмом, и вы можете убедиться насколько они похожи. В общем, сделали вот такой фэйк-трейлер. Потом я показал его Warner Bros. Они посмотрели, и им понравилось. Говорят: «Выглядит как что-то очень веселое! Покупаем», — и действительно купили. После мы пошли и сняли кино. Таким образом, нам дали деньги после просмотра этого поддельного трейлера, снятого на заднем дворе, а не за какую-нибудь предварительную нарезку из фильма, как обычно заведено»,— рассказывает в интервью сам режиссер.

          «Юлия и Джулия»

          История двух женщин по имени Джулия. Одна — известный на всю Америку повар Джули Чайлд. Вторая — офисный клерк Джулия Пауэлл. Как и многие жители планеты Земля, Пауэлл тоже завела блог. В нем она решила описать свою эпопею с постижением книги Чайлд «Как овладеть искусством французской кухни», в которой записано более пяти сотен рецептов. Целый год вчерашний скучный офисный работник, а ныне модный блоггер, будет каждодневно готовить рецепты из чайлдовского фолианта, что в итоге в корне поменяет ее жизнь.

          Нора Эфрон лучше кого бы-то ни было знает своего потенциального зрителя. Ее перу принадлежат самые приторные ромкомы из снятых за последние лет двадцать, и во многих из них, как правило, играет Мег Райан (чуть менее часто еще и Том Хэнкс). Самые известные — «Когда Гарри встретил Салли» и «Неспящие в Сиэтле». Последний особенно мил за счет эпизода, в котором Хэнкс, Виктор Гарбер и Рита Уилсон обсуждают «Незабываемый роман» Лео МакКери и «Грязную дюжину» Роберта Олдрича (оператором «Неспящих», кстати, был Свен Нюквист, постоянный соавтор Бергмана).

          «Юлия и Джулия» интересна тем, что это первый фильм, поставленный по блогу. Формулировка может показаться дурацкой, но все именно так. По блогу и с Мэрил Стрип и Эми Адамс в главных ролях. Несомненно, Эфрон следит за тенденциями. Еще в 1998 году персонажи ее ленты «Вам письмо» познакомились, переписываясь по сети.

          «Мне кажется, Стрип играет очень карикатурного персонажа, а сама Эфрон работает лучше всего, рассказывая тандемные истории. На сей раз две половины не встречаются ни физически, ни философски. Определенно что фильму на руку, так это то, что невыносимая легкость некоторых из картин Эфрон наконец соприкасается с какими-то мыслительными процессами», — Уэсли Моррис, The Boston Globe.

          «Замерзшие души»

          У известного актера по имени Пол Джаматти экзистенциальный кризис. В жизни все идет хорошо, но душа болит, как у любого другого большого артиста. Он узнает, что в одной конторе его душу могут заморозить, обеспечив клиенту дальнейшее безболезненное существование. Пол решает пойти на рискованный шаг, но в ходе заморозки происходит какой-то сбой, и его душа улетучивается, как воздух, оставив на Земле лишь безжизненный сосуд. Ходящий, говорящий, но не мыслящий.

          Джаматти за роль самого себя в «Замерзших душах» уже получил приз за «Лучшую мужскую роль» на киносмотре в Карловых Варах, что в очередной раз доказывает его действительно непревзойденное мастерство. Он из тех колоритных артистов, кто даже самую никчемную картину может вытянуть на одном своем обаянии. В последнее время Джаматти периодически мелькает в действительно неординарных авторских проектах вроде «Замерзших душ», чья фестивальная жизнь только началась. Компанию американскому актеру в этой метафизической комедии, напичканной отсылками к «Быть Джоном Малковичем» и «Вечному сиянию чистого разума», составила Дина Корзун, в последнее время часто появляющаяся в американских независимых кинопроектах.

          «Данный фильм для Джаматти, главным образом, абсурдистская забава. Во-первых, посудите, как комично тут показан процесс осознания свободы от душевности («Мои ноги, мои ноги», — кричит актер, шевеля ногами, словно придатками, как-будто обнаруживает их впервые), сопровождаемый ужасными выкриками («Я не могу почувствовать эту вещь!»). Во-вторых, поиски души, которые ведут его к далекому Санкт-Петербургу, где он должен противостоять праздным коррумпированным российским предпринимателям», — Энтони Кауфман, Village Voice.

          На следующей неделе в США стартует долгожданный «Район 9» Нила Бломкампа, «Бабник» Дэвида МакКензи, «Рыбка Понью на утесе» Хайао Миядзаки, «Жена путешественника во времени» Роберта Швентке, «Продавец» Нила Бреннана и многие другие ленты.
          (КиноПоиск.RU)





          Comment


          • #6
            Re: Премьеры США

            15.08.2009

            Премьеры США — 14 августа


            Как и в остальном мире, в США большие надежды возлагаются на продюсерский проект Питера Джексона «Район № 9», снятый режиссером Нилом Бломкампом. Среди других релизов — «Жена путешественника во времени» Роберта Швентке, «Бабник» Дэвида МакКензи и «Рыбка Поньо на утёсе» Хайао Миядзаки.

            «Район №9»

            Молодой специалист расположенного в Южной Африке подразделения MNU (Multi-Nations United) Викус ван де Мерве готовится к руководству ответственной операцией по переселению инопланетян (неласково называемых местными жителями моллюсками) из огороженного лагеря под названием «Район № 9» в более отдаленное от людей место. Во время рейда из конфискованного у пришельцев прибора ему на лицо попадает какая-то странная жидкость. После с Викусом начинают происходить удивительные метаморфозы. Его рука мутирует в инопланетную клешню, в спине образовываются дыры, сквозь которые проступают огромные темные жилы, а работодатели хотят распотрошить своего сотрудника на части. Ведь с помощью ДНК героя можно управлять оружием пришельцев.

            Вряд ли пока способный встать в один ряд с классикой мирового sci-fi, но от того не менее качественный фильм — подтверждение того, что в нынешнем Голливуде лучше работает внятная идея и грамотный подход, а не десятилетиями отработанная рецептура с упором на звездные имена и постоянные разъезды по штампам. Нил Бломкамп подошел к своему полнометражному дебюту со всей ответственностью. То тут, то там по «Району №9» разбросаны стилистические обломки картин типа «Вторжение похитителей тел», «Зеленый сойлент», «Враг мой» и прочих «Омега мэнов», однако лента получилась самодостаточной, в чем-то раскрывающей затемненные области жанра. Как минимум отношение к пришельцам со стороны людей меняет свою полярность. Инопланетные гости отныне не наглые тираны и узурпаторы, а жертвы, нещадно третируемые человеческой расой.

            Главный герой картины, сыгранный другом режиссера Шарлто Коптли, вызывает по большей части раздражение, нежели симпатию. Он — мелкий карьерист с карикатурными усами, попавший в совершенно невероятный водоворот событий. По мере продвижения сюжета ему ценой собственных страданий удается вызвать какое-то сопереживание — в целом для проекта, рассчитанного на самую широкую аудиторию, такие характеры нечто из ряда вон. Хотя оставляет осадок его антагонист — гиперболизированный военный, любимым занятием которого является взведение курка и запинывание отдельных моллюсков с процеживанием сквозь сжатые челюсти фразы: «Мне за это еще и платят».

            Начинается лента в псевдодокументальной манере. Череда интервью сменяется рейдом на инопланетные поселения в духе телевизионной передачи «Полицейские». Подробно раскрывается неприхотливый быт пришельцев, отмечается негодование местных жителей по поводу такого душераздирающего соседства, красочно представлена местная мафия, наживающаяся на сбыте моллюскам кошачьего корма. После Бломкамп умело сменяет социальную сатиру (пусть и довольно кондовую) сюжетом в духе «беглец от правосудия». При крошечном бюджете в 30 миллионов постановщик ловко работает с отличными спецэффектами, местами слегка заигрывается в голливудщину, но не фальшивит.

            Критики о ленте в полном восторге, за редкими исключениями практически полное единодушие в положительных отзывах: «Неглупые научно-фантастические ленты вроде «Луны 2012» Дункана Джонса обычно попадают в инди-гетто. Сейчас не тот случай. Питер Джексон вместе с южноафриканским сценаристом и режиссером Нилом Бломкампом сделали «Район № 9» триллером высшего разряда, который полон идей и не забывает прохаживаться по вашей нервной системе. Он во всех смыслах прекрасен, причем не только для гиков. 29-летний Бломкамп — талантливый наблюдатель. Используя документальный стиль с резким освещением и переносными камерами, он закладывает фундамент для последующих излишне реальных ужасов», — Питер Трэверс, Rolling Stone.

            «Изюминка «Района № 9» — документальный стиль, смешанный с научной фантастикой. Подобный подход интригует. Аллегорические намеки на гетто и концентрационные лагеря, уличные признаки с надписями «Нелюдям вход воспрещен», всеобщая расовая деградация — легко понять, что хочет сказать талантливый режиссер из Южной Африки. В определенном смысле «Район № 9» с его лихорадочным беспорядком псевдодокументальных репортажей, интервью и выпусков новостей — это история бюрократа среднего уровня, зараженного инопланетным вирусом. К сожалению, она превращается в еще один компьютерный шутер. Тут есть даже гигантский металлический экзоскелетный робот. «Трансформеры» наступают опять и опять», — Стивен Ри, Philadelphia Inquirer.

            «Бабник»

            Никки молод, хорош собой и пользуется ошеломляющим успехом у женщин. Он альфонс высшей категории, соблазняющий богатых дамочек и живущий за их счет. Беда только одна. Весь шарм Никки не действует на Хизер, лос-анджелесскую официантку, волчицу в овечьей шкуре, в свободное время пробашляющую охмурением богатеев. Велика вероятность, если не одумается разгильдяй Никки, то он станет ее очередной жертвой.

            Жиголо или альфонсы в принципе типаж в кинематографе не менее затертый, чем его женская вариация. «Римская весна миссис Стоун», «Элфи», «Полуночный ковбой», «Шампунь», «Американский жиголо» — вот лишь краткий список известных фильмов, так или иначе затрагивающих данную тематику. Не говоря о явных проявлениях в нашей жизни потусторонних сил в виде «Альфонса» Владимира Златоустовского с Александром Панкратовым-Черным или аналогичного по названию картине Дэвида МакКензи фильма Анатолия Эймрамджана из начала 90-х.

            МакКензи — в первую очередь режиссер авторского кино, воспитанный на британских кинематографических традициях (в его работах чувствуется влияние Кена Лоуча и Карела Рейша), зато его новое творение с Эштоном Кутчером, к сожалению, проект продюсерский (за финансирование отвечал исполнитель главной роли), поэтому развернуться неординарному англичанину в общем-то негде. Зато здесь в изобилии красивые женщины и виды ночного Лос-Анджелеса в придачу.

            «МакКензи развертывает эту историю как смесь сексуальной комедии, темной сатиры и морализаторской истории, напоминающей различные моменты «Шампуня», «Меньше нуля», а также «Выпускника». В наличии несколько изящных неожиданностей и ядовитая концовка. Энн Хеч просто великолепна в столь сложной роли. Маргарита Левиева слишком загадочна в роли этакой мисс Положительность, поработившей сердце Никки и заставившей того забыть о распутстве», — Эндрю О’Эхир, Salon.com.

            «Рыбка Поньо на утёсе»

            Очередное перевоплощение «Русалочки», на сей раз от Хайао Миядзаки. Маленькая рыбка с человеческим лицом по имени Поньо выброшена на берег. Ненароком познакомившись с 5-летним Сооскэ, она снова попадает в воду, впоследствии не оставляя надежды вернуться в людской мир. Превратившись в девочку, ей это удается, и теперь Поньо своим беспечным поведением может поставить всю Японию на грань катастрофы.

            Аниме для большинства зрителей явление, вызывающее чрезвычайную настороженность. По-другому ситуация обстоит, когда вопрос касается творчества Хайао Миядзаки, волшебника от анимации и ретрограда, в своих работах изучающего противоборство природы и технократии. Работы Миядзаки пользуются сумасшедшим успехом у публики, несмотря на то, что выполнены они в традиционной двухмерной технике, а не новомодном 3D-формате, и в сюжетном отношении предпочтение у него отдается чисто фантазийным историям. «Рыбка Поньо на утёсе» для мастера картина вполне традиционная, в ней совмещены все ключевые элементы его предыдущих работ — от сочной, подчас лихорадочной, при этом изящно прорисованной цветовой палитры до эскапистких мотивов. Прототипом Поньо стала дочка ассистента по прорисовке Кацуя Кондо, работавшего над картиной и к тому же написавшего текст, звучащей в ней песни.

            «Лента своим живым миром и ощутимым волшебством фиксирует то невероятное чувство, которое испытываешь, будучи ребенком. Миядзаки создает очаровательные причудливые сценарии. Все элементы фильма находятся в состоянии постоянных метаморфоз, а вполне обычная атмосфера проникнута духом магии. «Поньо» — это очаровательное приключение», — пишет Клаудия Пьюиг, USA Today.

            «Жена путешественника во времени»

            Чикагский библиотекарь Генри Дитембл (Эрик Бана) благодаря какому-то генетическому недоразумению может странствовать в пространственно-временном континууме. В одном из таких путешествий он встречает совсем еще юную Клэр (Рэйчел МакАдамс). Позже раз за разом он будет приходить к ней, пока, наконец, между ними не возникнет романтическая привязанность, а после будет свадьба и постоянные проблемы с опостылевшими перемещениями во времени.

            Одноименный роман Одри Ниффенеггер в США начала 2000-х стал бестселлером, несмотря на то что, в общем-то, в нем не было ничего такого феноменального. Путешествия во времени уже не раз вкраплялись в ситуации, имеющие мало общего с фантастикой как таковой (навскидку можно вспомнить «Бойню № 5» Курта Воннегута). Собственно, и у Ниффенгер подобные временные выкрутасы были лишь обрамлением к сюжету, забавной маскировкой и не более. Подобно любой другой успешной книге, «Жена путешественника» долгое время напрашивалась на экранизацию, которая была подготовлена к выходу еще в конце прошлого года, но по непонятным причинам отложена до середины августа текущего.

            «В фильме Роберта Швентке сталкиваются научная фантастика и «мыльная опера». Герой Эрика Баны вообще переживает экзистенциальный кризис. Исследование эмоциональных проблем в антихронологическом порядке — самая горячая тема нынешнего сезона. Свежие примеры — «500 дней лета» и «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту», в своем повествовании полагающиеся на флэшбеки. «Жена путешественника во времени» тоже кино больше посвященное любви, чем метафизике. Сценарист Брюс Джоэль Рубин концентрируется на главных персонажах и их романтической химии. Центр истории — собственное обещание. Любовь по Рубину — это сила, которая побеждает законы Вселенной. Мы можем бросить вызов времени вместо того, чтобы позволить ему победить нас. К сожалению, должный энергетический уровень повествовательного импульса, призванный привести эту идею в нужно русло, просто отсутствует. Не верится, что герои взаимно разделяют неукротимую любовь, которая может пробить лазейку в действительности, подавить смерть и утрату. «Жена путешественника во времени» является невдохновленной альтернативой комиксам и торжественным семейным драмам», — Колин Коверт, Star Tribune.

            Также в этот уик-энд в США стартуют музыкальная комедия «Бэндслэм» Тодда Граффа, комедийный хоррор «Я торгую мертвецами» Гленна МакКвейда, «Продавец» Нила Бреннана, «Бумажное сердце» Николаса Йасеновца, «Приготовьтесь, будет громко» Дэвиса Гуггенхэйма и Grace Пола Солета.
            (КиноПоиск.RU)



            Comment


            • #7
              Re: Премьеры США

              Позавчера посмотрела Бабник-не очень как-то, герой как был неудачником, так им и остался(, ожидала хорошей концовки. Хоть Катчером полюбовалась))

              Район №9 очень ждала, реклама по тв вовсю, знакомые были вчера- не советуют ходить.

              Какой стОит посмотреть?

              ПС: тут вобще можно писАть?.. а то пусто как-то..

              Comment


              • #8
                Re: Премьеры США

                Originally posted by Печенька View Post
                Позавчера посмотрела Бабник-не очень как-то, герой как был неудачником, так им и остался(, ожидала хорошей концовки. Хоть Катчером полюбовалась))

                Район №9 очень ждала, реклама по тв вовсю, знакомые были вчера- не советуют ходить.

                Какой стОит посмотреть?

                ПС: тут вобще можно писАть?.. а то пусто как-то..
                Печенька, спасибо за мнение о фильме! Писать здесь нужно.
                Тема создана для ознакомления наших форумчан с новинками кино.
                Чтобы всем легче ориентироваться в этой теме и подбирать для просмотра
                фильмы, рекомендую следующее.

                В первом абзаце каждого поста перечислены премьеры, выходящие
                на экраны на следующей неделе.

                Выходите по ссылке на эту картину на сайте КиноПоиск.RU.
                Там вы сможете получить самую подробную информацию о фильме,
                в том числе внизу страницы почитать развернутые отзывы зрителей.
                Хочу заметить, что комментарии вы получите самые квалифицированные.
                Сайт КиноПоиск.RU является самым продвинутым в русскоязычном интернете,
                касаясь кинематографа.

                Comment


                • #9
                  Re: Премьеры США

                  КиноПоиск да, знаю такой,
                  все, тогда окей

                  А вы сами посмотрели? Как вам?

                  Comment


                  • #10
                    Re: Премьеры США

                    Originally posted by Печенька View Post
                    КиноПоиск да, знаю такой,
                    все, тогда окей

                    А вы сами посмотрели? Как вам?
                    Нет, я такое кино не смотрю.

                    Comment


                    • #11
                      Re: Премьеры США

                      21.08.2009

                      Премьеры США — 21 августа

                      Квентин Тарантино на этой неделе полностью отвоевал себе место под солнцем. Его «Бесславные ублюдки» — бесспорный фаворит уик-энда. Также американцам стоит ожидать комедию «Школа выживания для выпускников», а в ограниченном прокате стартует «Мой единственный» с Рене Зеллвегер в главной роли.

                      «Бесславные ублюдки»

                      1940 год. Немецкий офицер Ганс Ланда, специализирующийся на розыске евреев, приказывает расстрелять всю семью юной Шошанны Дрейфус. Девушке удается спастись, а через четыре года еще и стать владелицей парижского кинотеатра, показывающего модные новинки от француза Анри-Жоржа Клузо и классические фильмы немца Георга Вильгельма Пабста. В то же время в немецких лесах орудует отряд ублюдков (так называют их нацисты) под предводительством безжалостного лейтенанта Альдо Рэйна, выходца с американского юга. С небывалой жестокостью они сдирают с немецких солдат скальпы, а лично Рэйн при помощи ножа особым образом клеймит оставшихся в живых фрицов. Всем этим героям предстоит стать звеньями в операции под кодовым названием «Кино», цель которой убийство фюрера во время премьеры нового пропагандистского фильма «Гордость нации».

                      Шестой по счету полнометражный фильм Квентина Тарантино может похвастаться ровно тем же, чем были примечательны пять предыдущих его лент. Длинные диалоги, несмотря на свою неприкрытую глупость, захватывающие не менее, чем сами военные интриги, разбивка истории по главам, со вкусом подобранная музыка, просто неуемная страсть к начинению сюжета всевозможными, порой неуместными, цитатами, одинаково высокопарная манера изъяснения всех героев от мала до велика — если вы все это принимаете со спокойной душой, то «Ублюдки» выстрел в самую цель.

                      Другое дело, когда все вышеперечисленное набило оскомину и является откровенным свидетельством не то чтоб особенностей стиля автора, а его творческой стагнации, неумении продвинуться вперед. Буксование на месте — ситуация стандартная для многих, и ее либо придется преодолевать, либо стоять на месте. Тарантино — случай особенный. Публика давно превратила его не просто в культовую фигуру, а в символ своего времени: водрузила на флагшток, знамя которого развевалось почти все 90-е годы прошлого века и начало 2000-х.

                      После провального «Грайндхауса», предназначавшегося больше для ценителей, чем для масс, Тарантино оказался на перепутье, а «Бесславные ублюдки» обещали задать новый толчок его карьере. В таком случае результат оказался несколько обескураживающим. Военная тематика, Брэд Питт и, конечно, хорошо продуманный маркетинг — все ключевые элементы принесут ожидаемые плоды коммерческого успеха. Не так радужно обстоит ситуация в художественном отношении: «Ублюдки» неоднозначны.

                      Не затрагивая различных странно состыкованных стилистических особенностей (в одном ведре классические голливудские военные эпосы, эксплойтейшены, спагетти-вестерны и немецкая классика), точно можно сказать, что картина как минимум затянута. 150 минут фильма, из которых большую часть составляют не самые эффектные диалоги (по сравнению с самыми известными лентами режиссера), для кого-то станут сродни испытанию. Для кого-то же наоборот. Невозможно отрицать, что многие явные недостатки ленты с лихвой искупаются совершенно невероятными сценами, коих тут множество, вроде заключительной части и примыкающей к ней лаконичной концовки, а также хоть и немногочисленных, зато с толком обставленных перестрелок.

                      Тарантино всегда был силен актерскими работами, и «фильм номер шесть» не исключение. Во время Каннского кинофестиваля награда «Лучший актер» ушла к Кристофу Вальцу, играющему здесь полковника Ланда, маньериста и скрытого психопата, как две капли воды похожего на одного из любимых тарантиновских актеров — Тима Рота. Достойно на его фоне выглядит даже Брэд Питт, изображающий карикатурного военного с садистскими наклонностями, и Майкл Фассбендер, чья карьера в последнее время идет в гору.

                      «Это не обычный военный эпик в бабушкином стиле, а чрезвычайно остроумная мстительная фантазия Квентина Тарантино. Определенно самая забавная вещица из тех, что вы увидите нынешним летом. Питт очень забавен в роли солдафона, которому нравится вырезать свастики на лбах его выживших жертв. Но неизвестный американскому зрителю Кристоф Вальц именно тот, кто действительно убивает некоторыми из лучших диалогов Тарантино, даже если произносит их на немецком языке», — пишет Лу Луменик, New York Post.

                      «Несомненно Питт хорош, австрийский актер Вальц привносит некоторую помпезность в свою роль, которая сыграна не без злорадного очарования. Тарантино походит на ребенка, играющего в солдатиков — он не может остановить себя, падает в длинные сценарии, вступающие в разногласия с основными принципом повествования фильма. Он даже обращается при маркировке некоторых персонажей к каракулям, заключенным в воздушный шарик. Так, на всякий случай, вдруг не успели уследить кто есть кто. «Знаешь что? Я думаю, это шедевр», — заявляет Питт в конце. Если Тарантино действительно так думает, то он бредит», — Стивен Ри, Philadelphia Inquer.

                      «Просмотр фильма Тарантино — по сути риск, а в случае с «Бесславными ублюдками» — рискованный шаг еще и с его стороны. Удивительная экшен-комедия действия, чьей основной темой является — ого! — Холокост. Как в случае с любым другим историческим бедствием, убеждение рассмотреть его со всех сторон, включая фарс, со временем только растет. Вторая мировая война была почвой для шокирующей комедии еще со времен «Продюсеров» в 1968 году. В «Ублюдках» присутствует крошечный идейный микроб, тот же, что и в прошлогоднем «Вызове» Эдварда Цвика. Тот фильм был сильным драматическим ударом, зажатым в тиски своей верности к истории, тем не менее «Бесславные ублюдки» его полная противоположность — маниакально игривая фантазия, сплавленная из запасных частей спагетти-вестернов Серджио Леоне и военных эпиков про Вторую мировую вроде «Великого побега» и «Бесславных ублюдков» Энцо Дж. Кастеллари, у которого Тарантино позаимствовал название и большую часть сюжета. Сцена за сценой нашим глазам предстают все те же затасканные Тарантино крутые мужчины и женщины, умные диалоги, которые могут продолжаться вечно, всплески насилия, прерывающиеся лишь для того, чтобы очистить пространство и начать цикл по-новому. Это самый его слабый фильм, отчасти потому, что режиссер в этот раз играет слишком близко к огню, при этом боясь сгореть», — Тай Барр Boston Globe.

                      «Мой единственный»

                      Анн Деверо — модно приодетая мать-одиночка на роскошной машине. Вместе со своими двумя сыновьями она находится в постоянных разъездах, пытаясь заарканить богатенького ухажера, способного обеспечить всей троице счастливую жизнь.

                      Режиссера Ричарда Лонкрэйна широкая общественность заметила после мелодрамы «Уимблдон», провалившейся в прокате и снискавшей положительные отзывы критики. Последующий шаг на экшен-территорию у Лонкрэйна получился тоже откровенно неудачным в коммерческом плане: его «Огненная стена», снятая с упором на Харрисона Форда, показала слабые кассовые результаты. Продюсеров последовательные провалы британца не смущают, благодаря чему в его новой работе главная роль отведена Рене Зеллвегер.

                      «Мой единственный» подвергает описанию детские годы реально живущего актера Джорджа Хэмилтона, заслуженной телезвезды и участника третьего «Крестного отца», а также еще многих классических лент. Такой любопытный проект был запущен с подачи хэмилтоновского друга, медиамагната Мерва Гриффина, еще до смерти последнего. На данный момент новая лента Лонкрэйна пользуется хорошим положением у все тех же критиков, дружно отмечающих винтажный налет картины, хоть и прокат ей предстоит пока ограниченный.

                      «Легкий и шипучий новый фильм Ричарда Лонкрэйна украсил отсев конкурсной программы очередного Берлинале, угрожавшего утонуть в горестном море военных преступлений, расизма и ненормальных семей. Как жюри ответило на такой возврат к стилю пятидесятнических голливудских комедий, можно лишь догадываться, зато широкая публика должна увидеть такой забавнейший фильм. Фильм мейнстримовый, что не отнимает у него остроумия и стиля, вероятнее всего, лучше всего понятных зрителям старше 25 лет», — Кирк Ханникат, Hollywood Reporter.

                      «К счастью, не обычный голливудский байопик. «Мой единственный» скорее схож с эксцентричной комедией о взрослении, действие которой происходит в 1953 году. Сценарист Чарли Питерс обеспечил картину изобретательными диалогами, а режиссура Ричарда Лонкрэйна не бездарна и визуально приятна. Есть в фильме какая-то старомодная чувствительность да прекрасные стильные мужские костюмы, дополняющие это приятно-занимательное роад-муви», — Клаудия Пьюиг, USA Today.

                      «Школа выживания выпускников»

                      Глобальная мировая рецессия уничтожает карьеру Райден Мэлби (Алексис Бледел), вследствие чего женщина возвращается в родной городок и начинает жизнь с начала. Вместе со своим другом Адамом она решает найти достойную работу, с каждым днем все четче осознавая, что приятельские отношения перерастают в нечто большее.

                      Экономический кризис еще не утих, а фильмы ему посвященные уже начинают потихоньку выползать на поверхность. Создатели ленты, вероятно, надеются сыграть на сочувствии пострадавших от финансовых треволнений, не забыв привлечь в кино большое количество женской аудитории. Так как «Школа выживания выпускников» — это ни в коем случае не «Гроздья гнева» образца конца первого десятилетия нового века, а мелодрама высокой степени сопливости. Постановщиком числится не кто иная, как Вики Дженсон, режиссировавшая мультфильмы «Шрек» и «Подводная братва», а теперь занявшаяся чем-то почеловечнее. Если верить рецензиям, лучше бы ей и дальше сосредотачиваться на анимации, ибо полноценный полнометражный фильм у Дженсон вышел, как первый блин, — комом.

                      «Типично голливудский посыл фильма вечен: если вы женщина, то ваши мечты и планы бессмысленны без мужчины. Лента Вики Дженсон извлекает выгоду из мощного трио комиков: Майкла Китона и Джули Линч в роли родителей главной героини и замечательной Кэрол Бёрнетт, сыгравшей ее сумасшедшую бабушку. Но даже их персонажи слишком поверхностны, чтобы и в правду привлекать. В конце картины Алексис Блидел обнаруживает, что любовь требует жертв. Милый сантимент, особенно для парней», — Рэйфер Гузман, Newsday.

                      Также в прокат выходит мексиканский мюзикл «Дорога к славе» и две документальные ленты «Экстремальные игры в 3D» Стива Лоуренса и «Искусство и копия» Дага Прэя.
                      (КиноПоиск.RU)
                      Attached Files

                      Comment


                      • #12
                        Re: Премьеры США

                        28.08.2009

                        Премьеры США — 28 августа

                        Комедии сменили фильмы ужасов. В этот уик-энд стартуют «Хэллоуин 2» Роба Зомби и очередной «Пункт назначения» от Дэвида Р. Эллиса. Замыкает тройку премьерных картин «Штурмуя Вудсток» автора «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» и «Горбатой горы» Энга Ли.

                        «Хэллоуин 2»

                        Убийца и психопат Майк Майерс вернулся и жаждет крови.

                        Ремейками классических хорроров сейчас никого не удивишь, как и впрочем, их сиквелами. Из реликвий жанра нетронутых, кажется, не осталось никого. Последний из Могикан — «Кошмар на улице Вязов» также переделан и скоро будет готов к выходу, а в этом году широкие экраны почтили своим присутствием новые версии «Пятницы 13», «Последнего дома слева» и «Моего кровавого Валентина».

                        Пожалуй, за исключением Маркуса Ниспела, некогда успешный музыкант, а ныне еще и популярный режиссер, Роб Зомби из всех постановщиков, занимающихся переработкой классического хоррор-материала, кажется наиболее приятным. По крайней мере, он четко знает, что ему приходится рассказывать на новый лад. Ведущий телепередачи TCM Underground, отечественным аналогом которой служило «Другое кино» на канале ТВ3, Зомби уик-энд за уик-эндом демонстрировал американским зрителям культовую классику вроде «Большого автоограбления» или «Убийц медового месяца», сопровождая каждый показ своим вступительным словом. Так что собственную нишу он знает вдоль и поперек. Вдобавок первые хорроры у Зомби получились не то чтобы феноменальные, зато техничные и кровожадные, по духу напоминающие какие-нибудь второсортные жанровые поделки 70-80-х годов.

                        Однако, новость о ремейке «Хэллоуина» Джона Карпентера, пускай, и от Роба Зомби, взбудоражила многих. Абсолютная классика, один из лучших фильмов ужасов в истории американского кино, захватывающий не редкими сценами убийств, а впечатляюще выстроенной атмосферой сонного осеннего городка, затаившего дыхание в предчувствии наступающего кошмара. Священная корова жанра, скопившая за прошедшие десятилетия не одну тысячу поклонников.

                        Когда фильм стартовал в прокате, в пользу Зомби сыграло то, что ориентируясь на первоисточник, он даже и не пытался его копировать или коверкать, а снял совсем другую ленту с тем же сюжетом, не в пример динамичнее, кровавее, угловатей, более соответствующую современным техническим меркам. Говоря о его версии «Хэллоуина, нельзя не упомянуть исполняющих в нем главные роли Малькольма МакДауэлла и Брэда Дурифа, колоритных характерных актеров, редко появляющихся в большом кино. Ремейк ждал кассовый успех, а сиквел не заставил себя долго ждать, и уже вот-вот выйдет на американский рынок.

                        «Я открыт для всего нового и оригинального. Отличий от предыдущей серии здесь в достатке. Лично я без труда насладился увиденным. Остальные фильмы Роба Зомби меня тоже не оставили равнодушным. Сами понимаете насколько и этот фильм вышел кровавый. Если порассуждать, то здесь преобладает не сколько месиво, а как бы чистая брутальность. У фильма есть и сюжет, это не только кровавый фестиваль имени Майка Майерса. После просмотра вы по полной поймете всю суть тэглайна «Семья навсегда», — считают обозреватели сайта horror-movies.ca.

                        «Актерская игра, в целом, на уровне. Как правило, чудовищные крики и слезливые лица во весь экран сопровождают каждого главного героя фильма ужасов. Прямой результат преследования человеком с кинжалом или электроприбором. Зомби сделал уверенный выбор в сторону большей глубины. Сцены снов, подсознательные посещения от «юного» Майкла Майерса есть попытка показать какой-то сюжетный фон. Сцены резни частые, чрезмерные, тошнотворно яркие. В отношении них разнообразия не наблюдается. Это же фильм Роба Зомби, чего еще ожидать. Признаюсь, жанр для меня не из любимых, таким образом я допускаю собственные предубеждения. Я его смотрел, как сторонний зритель. Так что, если вы в теме - срочно в кино. Потом не говорите, что я вас не предупреждал», — Джастин Чиарроччи, screencrave.com.

                        «Пункт назначения 4»

                        Ник О’Бэннон приехал с друзьями посмотреть гонки. Во время сидения на трибуне на него снисходит видение катастрофы. Многочисленных смертей среди зрителей не избежать. Подняв крик и уговорив всю компанию уйти, Ник окончательно портит праздник собравшимся. Разочарование резко сменяется шоком, после того, как на стадионе происходит взрыв. Далее внезапная радость переходит в ужас, после того, как ребята узнают, что смерть специально для каждого из них приготовила индивидуальную гибель.

                        Еще один хоррор-брэнд, в разы посвежее «Хэллоуина» и от того не обладающий столь весомой репутацией. «Пункт назначения» франшиза средней руки, как и многие актуальные хорроры, не требующая звездных имен в титрах и больших затрат, а также постоянно собирающая огромные кассовые сборы. Первые три серии принесли в общей сложности более 350 миллионов долларов при бюджетах в несколько раз меньших. Такие цифры просто-таки знаменовали собой неизбежность появления четвертой части. Да еще и в 3D, что сказалось на значительном росте стоимости фильма (43 миллиона против традиционных 25-30). Не говоря о новых книгах и комиксах, предшественники которых заполонили американские прилавки еще несколько лет назад.

                        Каждый новый фильм серии начинается по стандартной схеме — с предчувствия главным героем какой-нибудь мощной катастрофы, где непременно гибнет он, его родственники и друзья, оказавшиеся рядом. После того, как антагонист поднимает панику, часть публики уходит из потенциально опасного места, все оставшиеся гибнут, а выжившие должны избежать своей участи — погибнуть от рук смерти. Безусловно, особенность «Пункта» в протагонисте. Смерти позволено все: пространство для маневров широчайшее. Старуха с косой неуловима и настигает персонажей чаще всего неожиданно. Помогает пролившаяся вода, случайно упавший осколок стекла и прочие бытовые неприятности.

                        За постановку четвертого «Пункта назначения» взялся Дэвид Р. ЭллисСотовый», «Змеиный полет»), когда-то ответственный за появление второго фильма. Именно данная лента отличилась совершенно удивительной начальной сценой поражающей воображение катастрофы. Потом, правда, действие скатывалось в присущее всем фильмам франшизам однообразие. Хотя для хоррора последнее, конечно, не укор. Сложившийся распорядок вещей не отменял проявление иногда столько необходимой изобретательности.

                        Судя по рецензиям критиков (пока крайне отрицательным), четвертый фильм франшизы вряд ли кого удивит. Из людей состоящих вне рамок фанатского сообщества, смотревшие предыдущие части ничего нового для себя не увидят, разве что, кое-кто, как и задумано, развлечет себя лишние восемьдесят минут.

                        «Очередной «Пункт назначения» при всем своем кровавом размахе, лишь незначительно преувеличенном форматом 3D, наконец предвещает кончину, казалось, почти бессмертной франшизы компании New Line Cinema. Укладывающаяся в короткие 75 минут инцидентов со смертельным исходом, четвертая часть открывается «автомобильной гонкой» и далее продолжает избавляться от запаса своих многочисленных персонажей, буквально бросая части их тела в лица аудитории. Поклонники могли бы обеспечить фильму в конце летнего сезона коммерческий успех, но, похоже, перспективы этого проекта выглядят мрачными», — Джорджан Митзер, Variety.

                        «Интрига? Экшн? Развитие характеров? Забудьте об этом! Режиссер Дэвид Р. Эллис, вернувшийся в проект после «Пункта назначения 2», врывается в новую его серию как шоумен-садист. Киношники по существу пытаются понапрасну снова сыграть на подростковой аудитории и сами понимают это. Персонажи в фильме разбиваются, сжигаются, взрываются, членятся, потрошатся и так далее. Ко всем этому вдобавок они теперь помещены в великолепное трехмерное пространство. Большинство современных 3D-фильмов склонно к использованию дешевых трюков, «Пункт назначении 4» же полностью использует свой формат, поливая ваши лица все большим количеством крови», — Эндрю Каш, Dread Central.

                        «Штурмуя Вудсток»

                        Неудавшийся художник Эллиот хочет спасти своих родителей от разорения и уговаривает сдать их мотель под нужды организаторов крупного концерта, который в скором времени станет известен всему миру под названием «Вудсток», а главного героя в это время захлестнет волна свободной любви, легких наркотиков и психоделической музыки.

                        Тайванец Энг Ли удивителен в своей способности мимикрировать под любую временную эпоху. Древний Китай, 1940-е либо 1970-е сымитированы в его фильмах одинаково хорошо и со вкусом. Главный предмет режиссерских исследований запретное, как факт. Любовь, пристрастия, стремления. «Штурмуя Вудсток» тоже движется в заданной колее, хиппи-движение, несмотря на свою популярность, тогда вызывало гнев у пуритан (бывших в большинстве) и бесило государственных лиц.

                        Другая отличительная черта картин Энга Ли — малый бюджет. Практически все его ленты обходились студиям в суммы, не превышающие двадцати миллионов долларов. «Вудсток» немного ломает стереотип, на него потрачено около тридцати. Большую опасность вызывает запоздалость и малая востребованность темы в целом, о чем свидетельствует недавно прошедший «Вудсток-2009», завершившийся грандиозным провалом в 15 000 посетителей, цифрой меркнущей по сравнению с его отцом-прародителем сорокалетней давности, сумевшим собрать на у своей сцены полмиллиона человек. Главное, ради чего фильм и стоит смотреть, что интересующимся в скором времени вряд ли можно будет найти лучшего средства окунуться в атмосферу бурных 60-х годов прошлого столетия, чем то, какое нам предлагает Энг Ли.

                        «Картине удается придать смысл той спонтанности и удивлению, обычно относимых к описываемому знаменитому событию, при этом выглядевших иначе внутри рамок мифа. Так или иначе, он похож на такую пробку, призванную заполнить брешь в цикле фильмов, переосмысляющих Вудсток со стороны. Забавно присутствие некоторой демонументализации. Тем более в картине, столь сосредоточенной на своем эпохальным значении. Все лишь ради того, чтобы сделать фильм, при всей приторности ставящий перед собой удивительно подрывную цель», — Энн Хорндэй, Washington Post.

                        На следующей неделе в американский прокат выходит картина «Геймер» от создателей «Адреналина», комедии «Экстракт» Майка Джаджа и «Все о Стиве» Фила Трэйла, и кроме того хоррор «Носители».
                        (КиноПоиск.RU)



                        Comment


                        • #13
                          Re: Премьеры США

                          04.09.2009

                          Премьеры США — 4 сентября


                          Наибольшие шансы покорить вершину бокс-офиса у нового проекта от авторов «Адреналина» — «Геймер» с Джерардом Батлером в главной роли. Далее следуют хоррор «Носители», создатель «Бивиса и Батт-Хеда» Майк Джадж с фильмом «Экстракт» и очередная комедия с участием Сандры Буллок «Всё о Стиве».

                          «Геймер»

                          Словно следуя заветам «Роллербола» и «Бегущего человека» в будущем видеоигры и реалити-шоу сплелись воедино в виде передачи «Убийцы», во время которой миллионы телезрителей не сводят глаз с многочисленных перестрелок среди преступников, в случае 30 выигранных боев способных получить долгожданную свободу. Джон Тилман был одним из многих приговоренных к пожизненному заключению, теперь он звезда «Убийц» и фаворит телезрителей. На его счету 27 побед. Для играющего им Саймона — Тилман лишь персонаж по прозвищу Кейбл. Чтобы победить, вместе им придется уничтожить могущественную корпорацию, использующую игру в самых разнообразных целях.

                          Творческий тандем Марк Невелдайн и Брайан Тейлор до текущего момента был известен лишь дилогией «Адреналин», насколько гипердинамичной и настолько же бестактной, что во многом и позволило ей уже снискать определенную фанатскую базу, не в последнюю очередь благодаря участию Джейсона Стэтхэма. «Адреналин» был фактически проектом малобюджетным, «Геймер» же знаменует для дуэта переход на новый уровень производственных затрат. Рейтинг ожидания фильма невероятно высок, Джерард Батлер сейчас на волне успеха и более любим публикой, нежели Стэтхем, большинство из последних проектов которого провалились в финансовом плане, поклонники компьютерных игр на планете Земля тоже еще не перевелись — скорее наоборот.

                          Художественно «Геймер» все тот же дуболомный, вульгарный, бескомпромиссный экшен, что и предыдущие ленты Невелдайна-Тэйлора, только сделанный с чуть меньшим оттенком пошлости. Весьма примечательно одно из рабочих названий фильма — Citizen Game, безусловно говорящее о иной раз вполне пристойном чувстве юмора его создателей. Критики пока отнеслись к ленте достаточно вяло, отмечая, что, дескать, новоявленный режиссерский дуэт впал в однообразие, и чем дальше, тем, видимо, будет страшнее.

                          «Геймер» эффектен, с большим количеством взрывов, чем последний «Рэмбо». Быстр, скуп и грязен, как весь ад — то за что нам нравятся фильмы Невелдайна\Тэйлора», — считают обозреватели сайта Dread Central.

                          «Легко понять, почему Марк Невелдайн и Брайан Тэйлор были наняты для режиссуры «Геймера». Их «Адреналин» был блестящим дерьмом, дико развлекательным, похожим на смехотворно жестокую мультипликацию с логикой не реального мира, а Уайла И. Койота. В «Геймере» акценты сместились от мультфильмов к видеоиграм, заставляя нас практически ощущать нахождение внутри ее стенок, где игроки управляют живыми людьми, весело посылая их на убийства. К сожалению, большинство идей использованных Неведлайном и Тэйлором для создания альтернативного мира «Геймера» уже нашли себе лучшее применение в «Адреналине». И, что печально, тогда как прошлый их фильм был просто сделан в кретинском духе, новая работа дуэта включает в себя сентиментальные нотки и краткие посылы о том, насколько прогнили наше здравоохранение и пеницитарные системы», — пишет Крис Хьюит, St. Paul Pioneer Press.

                          «Это очень забавный и увлекательный фильм. Он не ориентирован на женщин, но я лично знаю многих из них, кто видел «Геймера» и полюбил его не без причины. В нем много мужественного, вроде как в «300 спартанцах», которые вполне определенно нравятся многим женщинам. В то же самое время «Спартанцы» в плане насилия по сравнению с фильмом Невелдайна и Тейлора больше похожи на пикник. «Геймер» практически арт-хаусный боевик, из-за его смелости изображения своего внутреннего мира. В художественных приемах картина не останавливается ни перед чем. Здесь нет никаких модных частых монтажных склеек. Там визуально роскошный мрачный мир. И я не думаю, что кто-нибудь видел что-то похожее», — рассказывает о картине исполнительно главной роли Джерард Батлер.

                          «Носители»

                          Брайан, Бобби, Кейт и многие другие вынуждены жить по другим правилам, нежели мы. Они находятся в мире порабощенном ужасной инфекцией. Вследствие оной жители планеты вынуждены бороться за выживание, убивая друг друга.

                          Картины о всякого рода эпидемиям покрывших Землю вроде «28 дней спустя» Дэнни Бойла, стивенкинговского «Противостояния» и последних серий «Фантазма» Дона Коскарелли всегда обладают крепким фундаментом для создания мощного атмосферного фона и лихих сюжетных поворотов. Примерно также рассуждают и авторы «Носителей» братья-дебютанты Алекс и Дэвид Пастор, сумевшие заполучить в свою первую ленту Криса Пайна (юный капитан Кирк из «Звездного пути») и Пайпер Перабо. Стоит отметить, что тематику парни выбрали вполне удачно, оставив себе большое пространство для смелых режиссерских ходов и драматических фортелей.

                          «Мы определенно хотели держаться подальше от жанра фильмов о зомби, и если большинство людей, посмотревших трейлер, будут думать, что фильм об этом, то в действительности все не так. В «Носителях», когда вы подцепили вирус, то просто болеете, а потом, в конечном счете, умираете. Наши зараженные не преследуют вас! Мы хотели сделать фильм, где враг не был чем-то вроде пришельца или какого-нибудь монстра (зомби, вампиры, всякое такое, пускай мы любим все названные жанры), а вроде как более реальным: другие люди и, в конечном счете, наши собственные худшие инстинкты. Вирус делает так, что все начинают враждовать друг с другом в борьбе за выживание. Не думайте, что страшного в фильме нет ничего. Еще как есть! Наши любимые хорроры те, где персонажи проработаны, и страх в них чаще выступает в роли повода для обсуждения важных проблем. Например «Муха», «Ребенок Розмари» и «Вторжение похитителей тел», — рассказывают оба режиссера о концепции своего творения.

                          «Экстракт»

                          Джоэль управляет находящейся в стадии перепродажи фабрикой по производству цветочных экстрактов. В результате несчастного случая один из рабочих, Степ, наносит ущерб своему мужскому достоинству. Незамедлительно на фабрику прибывает хищная охотница за богатствами Синди, решившая влюбить в себя Степа, чтобы в случае его однозначной победы в суде, вдоволь покутить за его счет. А еще Джоэль больше не может терпеть издевательства собственной жены, по его мнению необоснованно не желающей делить с ним супружеское ложе.

                          Автор «Бивиса и Батт-Хеда», «Царя горы», «Офисного пространства», «Идиократии» знатный сатирик Майк Джадж, постоянно высмеивающий всеамериканское невежество и пошлость, решил на сей раз поиздеваться над производственной комедией. Следует заметить, что центральные герои Джаджа всегда искренне отвратительны, глупы и мерзопакостны. «Экстракт» в данном плане не исключение, а наоборот подтверждение. Особенно эффектно выглядит Бен Аффлек в роли друга главного героя, бородатого бармена, злоупотребляющего алкоголем и марихуаной до стадии полной невменяемости.

                          «Облагороженный несколькими надежными комиками (Джей Кей Симмонс, Бет Грант), «Экстракт» может предложить порцию стандартных комических трюков. Джадж, должно быть, принял слишком близко к сердцу урок «Идиократии», так как в отличие от других голливудских комедий, его новая работа свободна от грубой вульгарности. Она чрезмерно корректна и в тоже время анархична. Многие элементы картины очень удачно состыкованы. Стиль и подход напоминают классические работы Альберта Брукса», — Джей Хуберман, Village Voice.

                          «В фильме есть хорошие моменты, Джейсон Бейтман убедителен в роли разорившегося промышленника, как и Мила Кунис. Самый забавный эпизод для меня связан соседом главного героя Нэйтаном (Дэвид Кокнер). «Экстракт» вполне интересен, хоть и испытывает недостаток в цельности и комической энергии того же «Офисного пространства», — заявляет кинокритик Роджер Эберт.

                          «Все о Стиве»

                          Мэри чрезвычайно умна и зарабатывает на жизнь составлением кроссвордов. Проблема в том, что годы идут, а любимого рядом все нет и нет. Помощь приходит оттуда, где ее меньше всего ждешь: друзья родителей хотят проверить является ли их сын Стив гомосексуалистом, и устраивают ему и Мэри свидание вслепую. Увидев на пороге своего дома харизматичного телеоператора Стива, героиня напрочь отметает его мнимую нетрадиционную ориентацию и влюбляется до потери памяти.

                          Романтические комедии с участием Сандры Буллок и так давно пора выделить в отдельный поджанр. Здесь актриса играет молодящуюся интеллектуалку, причем в таком образе, что получилась не похожей на таковую ни манерами, ни чем бы то ни было еще. Судя по первой реакции критиков «Все о Стиве» в общем-то не самое худшее кино в мире, стандартная комедия, которая, понятное дело, могла быть и получше. Существенную качественную поддержку фильму оказывают колоритные второплановые актеры вроде Томаса Хэйден Черча и Кита Дэвида, а в образе Стива выступает Брэдли Купер, ставший известным широкой публике после участия в нашумевшем «Мальчишнике в Вегасе» Тодда Филлипса.

                          «Давая осечку на каждом мыслимом фронте, в итоге «Всё о Стиве» самый редкий комедийный вид — тот, который обоими ногами стоит на плоском комиковании, каждый раз выдавливая из зрителя неумышленное хихиканье когда стремится быть серьезным или пытается донести до нас какой-нибудь посыл», — негодует Брайан Лоури из Variety.

                          Также в этот уик-энд выходит документальная лента «Нулевое влияние». Зато на следующей неделе американских зрителей ждет долгожданный анимационный продюсерский проект Тима Бертона и Тимура Бекмамбетова «Девять», «Белая мгла» Доминика Сена, «Крик в общаге» Стюарта Хендлера и «Мои собственные ошибки» Тайлера Перри.
                          (КиноПоиск.RU)



                          Comment


                          • #14
                            Re: Премьеры США

                            12.09.2009

                            Премьеры США — 11 сентября

                            Первое место бокс-офиса попытаются занять сразу несколько любопытных лент: пост-апокалиптический мультфильм «Девять», триллер «Белая мгла» с Кейт Бекинсейл, слэшер «Крик в общаге» и новая работа любимца чернокожей аудитории Тайлера Перри «Мои собственные ошибки».

                            «Девять»

                            Наделенная искусственным интеллектом, зато бездушная машина, приведенная в действие по настоянию вероломного национального лидера, восстает против всего человечества, что в итоге приводит к гибели всего живого. Одним из последних уходит в мир ее создатель. Перед смертью он создает из грубой ткани девять механизированных кукол с глазами-объективами и порядковыми номерами на спинах и наделяет их кусочками душ своих родных и врагов. Задача маленьких человечков — исправить ошибки людей и наладить мир во всем мире.

                            Образец новоизобретенного жанра ститч-панк «Девять» мультфильм, претендующий на звание одного из самых долгожданных проектов текущего года, и получился он, надо сказать, достаточно неординарным. Его главная отличительная черта — атмосфера, пост-апокалиптическая лирика: закопченное небо, разрушенные здания, выбитые стекла и бескрайние просторы. Кроме того не забудем про экшен, сделанный для столь скромного бюджета на высоком уровне, зрелищные сцены смотрятся не хуже последних блокбастерных выдумок, не говоря об анимационных лентах. Вдобавок, что для фильма рассчитанного на семейную аудиторию парадоксально, тут у кукол на наших глазах часто высасывают души, а некоторые тряпичные герои еще и дерутся за власть.

                            Сложнее с тем, что фильм, как известно, вырос из талантливо сделанной короткометражки, и поэтому авторам пришлось растягивать уже имеющуюся десятиминутную зарисовку до размеров полнометражного фильма, с проработанной предысторией и что главное — вселенной. Тут определенную пробуксовку отмечают все посмотревшие, сюжетные перипетии в «Девяти» прихрамывают и спутываются в шерстяной клубок, количество явных невнятностей зашкаливает, в одном флаконе смешаны анти-тоталитарные мотивы, гуманизм и противостояние агрессии искусственного интеллекта.

                            Самое удивительное заключается в реакции публики и критиков на увиденное. Рейтинг «Девяти» колышется из стороны в сторону, от большего к меньшему. Многие не могут простить слишком сырого сценария, отмечая боевые сцены. Другие наоборот, ругают трюковые наклонности тряпичных кукол, а из положительных моментов выделяют только общую стилистику.

                            «Пронумерованные существа и их преследователи с мертвыми глазищами захватывают внимание. Визуальный стиль Эккера просто восхитителен и столь увлекателен в своих деталях и общих местах, что только некоторое время спустя за скрежетом, царящим в фильме, мыслящий в научно-фантастическом ключе зритель замечает, что перед ним на самом деле история неубедительная, условно оживленная. Аккуратно выстроенная и за счет музыки Деборы Лури приобретающая масштабность, полнометражная картина «Девять» при всех своих полетах воображения основана на посыле, доступном любому школьнику: когда машины восстают, уязвимое человечество может обрести силу лишь сплотившись. Мы все должны объединить свои ресурсы, дабы дать отпор угнетателям, поверить, будто у девочек тоже бывают удачные идеи, и переделать бытовые приборы под все, что только возможно», — Лиза Шварцбаум, Entertainment Weekly.

                            «Поддерживаемый Тимом Бертоном мультипликатор Шэйн Эккер расширил номинировавшийся на «Оскар» короткий метр до полнометражной картины, чей роскошный визуальный ряд в итоге погребен под утомительной историей. Короткометражка пугала своей мрачностью: заглавный герой, помешанная кукла из мешковины с застежкой-молнией на теле и с глазами-камерами, мчался по безмолвному постапокалиптическому кладбищу от преследующего его механического зверя с черепом животного вместо головы. В полнометражной версии все это становится частью старого, как мир, и бессмысленного рассказа, в котором похожая на нацистскую политическая партия порабощает человечество в гонке вооружения, а ученый-изменник создает девять механических кукол, чтобы спасти мир», — Дж. Р. Джонс, Chicago Reader.

                            «Белая мгла»

                            Помимо пронизывающего до костей порывистого ветра, невыносимого мороза и беспрестанно идущего снега, судебный исполнитель Кэрри Стетко (Кейт Бекинсейл) обнаруживает в Антарктиде следы «работы» неизвестного убийцы. Пробираясь сквозь мглу и сугробы, героиня расследует первую в истории ледяного континента насильственную смерть. На все про все у нее три дня, по истечении которых настанет полярная ночь, и тогда Кейт придется полгода жить в темноте с маньяком под боком.

                            Автор «Угнать за 60 секунд» и «Пароль «Рыба-меч» Доминик Сена, явно не гнушающийся огромных творческих перерывов, снова объявился на режиссерском поприще, и сразу его работа «Белая мгла», которую он якобы лелеял не один год, и долго сходил с ума от легшей в ее основу графической новеллы, установила новый рекорд. Совершила прорыв в области низких критических рейтингов. Сейчас на сайте Rotten Tomatoes у фильма почти 70 рецензий, и положительных ровно пять. Чем вызван столь бурный прием, пока не особо ясно. Большинство обозревателей сходится в том, что кино откровенно не удалось, но столь негативной реакции не ждал никто. Зато «Белой мгле» можно понадеяться на фанатов Кейт Бекинсейл, поголовье которых с каждым годом все растет, правда, в целом для фильма такая участь незавидна.

                            «Даже плохой триллер может быть интересным, и потому у этой истории таинственного кровавого убийства в Антарктиде есть свое определенное обаяние. До поры до времени. После чего она побеждает саму себя собственным идиотизмом. Рекламная кампания привлечет зрителя к фильму в первый уик-энд, а вот далее картину ожидает большое падение. Бекинсейл способна в некоторых лентах быть хорошей актрисой, но ее серьезность в такой халтуре, как эта, просто смехотворна. Из других примечательных актеров отметим Гэбриеля Махта, играющего наблюдателя ООН, не то предмет романтического интереса со стороны Кэрри, не то злодея. Том Скеррит присутствует в плохо продуманном образе доктора. Предсказуемая развязка оставит у зрителей неприятный осадок», — Стивен Фарбер, Hollywood Reporter.

                            «Крик в общаге»

                            Кучка глуповатых студенток придумывает неожиданно находчивый способ проучить бойфренда, изменившего одной из их подружек. Для этого они инсценируют смерть любовницы парня, который, растерявшись, убивает девушку по-настоящему. Спрятав труп, вымыв руки и вернувшись в общежитие, студентки решают забыть обо всем. Однако на выпускном вечере они получают от неизвестного абонента странное сообщение, за которым следуют кровавые убийства каждой из участниц истории.

                            Классические слэшеры пересказаны на новый лад, теперь пошла очередь малоизвестных. «Крик в общаге» представляет собой переработанную версию фильма «На греческой улице» Марка Росмана, вполне достойного образчика жанра, обладавшего, как многие его собратья, мало с чем сравнимой эстетикой, в основном заключавшейся в передачи атрибутов эпохи. Новая вариация старой истории переводит сюжет в какое-то разнузданное русло. Раздражавшую героинь владелицу дома сменил приятель одной из подружек, атмосферность уступила место скуке, остались только гиперпривлекательные девушки, видимо, ради которых фильм и снимался.

                            «Тональность фильма расположена между «Смертельным влечением» и «Криком». Девичий цинизм героинь весьма забавен, а такое явление, как женское сообщество, исследуется весьма привлекательным образом. Правда, это не говорит в пользу того, что «Крик в общаге» достойное кино. Сценарий в нем не всегда совпадает с режиссурой, а последние 20 минут картины оказываются чрезвычайно глупыми. Чего не отнять, так по сравнению с множеством подделок «Крик в общаге» обладает щедрой смесью юмора и крови. Не всегда это приводит к успеху, зато отточенные диалоги, забавная роль Кэрри Фишер и изобретательные убийства придают просмотру фильма определенной ценности», — считает Энтони О’Коннор из австралийского журнала Filmink.

                            «Мои собственные ошибки»

                            Чернокожая бабуля Мэдея, проснувшись ночью от шума где-то в глубине своего дома, обнаруживает, что к ней пожаловали малолетние воришки — девочка-подросток Дженнифер и двое ее младших братьев. Вместо того, чтобы вызвать копов, пожилая дама помогает детям найти их единственного родственника — тетю Эйприл, певичку и алкоголичку, которой, правда, нет дела до ребят. Поведение мамаши поневоле должно измениться с приходом в ее жизнь привлекательного мексиканца Сандрино.

                            Кино, ориентированное на афроамериканскую аудиторию, уходит корнями еще в 70-е. Благодаря фильмам жанра блэксплойтейшн у чернокожего населения появились картины, полностью отражающие их быт и во многом воплощавшие на экране тогдашние представления многих афро-американцев об идеальной, сытой жизни. Тайлер Перри удивителен тем, что, по сути, продолжает традиции той эпохи. Разница в том, что его творения зачастую стандартные, изобилующие стереотипами, драмы, выставляющие свою целевую аудиторию не в самом выгодном свете. Сам автор в них постоянно лицедействует в нескольких ролях, чем сильно напоминает разучившегося шутить Эдди Мерфи. Критики пожимают плечами, а режиссеру это не мешает заработать очередным фильмом баснословные для независимого кино с чернокожим оттенком суммы. Например, его предыдущая лента «Мэдея в тюрьме» собрала в США около 90 миллионов долларов, учитывая не самый привлекательный ки-арт и во многом отталкивающий трейлер.

                            «Проблема Перри в тактике. Он признает, что никогда не сможет побороть тех белых, которые, возможно, голосовали за Обаму, однако все еще комплексует по поводу того, что по обыкновению вынужден развлекать афроамериканцев. Правда в том, что даже наиболее волнующие его фильмы были поставлены так же тщательно, как сценические представления, и сумели при этом не обидеть и нерадивых критиков, и покупателей билетов в кино. Перри отказывает и самому себе, и своей аудитории в таком фильме, в котором они нуждаются. Его новая картина — это нечто такое, чего вы никогда не могли сказать даже про самый дрянной блэксплойтейшн», — Армонд Уайт, New York Press.

                            Также на этой неделе выходит документальная лента «Сентябрьский номер». Из крупных проектов в следующий уик-энд стоит ждать «Тело Дженнифер» по сценарию Диабло Коуди и мультфильм «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек».



                            Comment


                            • #15
                              Re: Премьеры США

                              19.09.2009

                              Премьеры США — 18 сентября

                              В американском прокате стартуют черноюморный молодежный хоррор «Тело Дженнифер» от обладательницы «Оскара» Диабло Коуди, мультфильм «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», комедийный триллер «Информатор» Стивена Содерберга, мелодрама «Любовь случается» и новая картина Джейн Кэмпион «Яркая звезда».

                              «Тело Дженнифер»

                              С участницей команды поддержки Дженнифер (Меган Фокс) в один день начинает происходить какая-то чертовщина: из улыбающейся брюнетки-черлидерши, с которой хотят дружить все девочки и переспать все мальчики, она вдруг превращается в мегеру, испытывающую нездоровый интерес к противоположному полу. Затащив очередного парня в подворотню, она начинает в буквальном смысле его пожирать. Подружка Дженнифер (Аманда Сэйфрид), во всем ей подчиняющаяся, пытается найти способ остановить убийства.

                              Мир узнал о бывшей стриптизерше и блоггерше Диабло Коуди после выхода сверхуспешной независимой комедии «Джуно», ставшей коммерческим хитом и лауреатом премии «Оскар» за «Лучший сценарий». «Джуно» не был идеальным фильмом, но приятно контрастировал со своими собратьями, благодаря вложенной в него иронии и множества различных нетипичных культурных реминисценций: то и дело мимоходом поминались Дарио Ардженто, Гордон Гершелл Льюис, группы Sonic Youth и The Melvins. К тому же в фильме Джейсона Рейтмана отсутствовала напускная серьезность и пресность, столь свойственные актуальному американскому независимому кино.

                              Собственно, теперь нежные чувства сценаристки к хоррорам и ее едкая манера подмечать детали слились воедино в «Теле Дженнифер». На главную роль была утверждена Меган Фокс, критикуемая многими секс-символ и скандалистка, в данном случае кажущаяся идеальным выбором на роль этакого школьного суккуба, соблазняющего и поедающего своих жертв. Изначально смущал выбор постановщика: последний проект Карин Кусамы, когда-то удачно дебютировавшей независимой драмой «Женский бой», экранизация одноименного мультсериала «Эон Флакс» с треском провалилась, снискав не самые благожелательные критические отзывы.

                              Кстати, критики к творению тандема Коди\Кусама тоже пока отнеслись достаточно прохладно: «В фильмах подобного рода, как правило, нет интриги — вы знаете, чем все кончится уже в самом начале. Потому они полагаются исключительно на исполнение своей идеи. Компания Fox сохранила основные сценарные фишки Коди, включая примодненный тинейджерский сленг, однако образ Дженнифер явно не вписывается в ее задумку. Талант великолепного Дж.К. Симмонса здесь потрачен здесь впустую. Однако Сэйфрид оказывается способной продемонстрировать эволюцию от невинной и хорошенькой девочки до интригующей озорницы. В целом же ни Коди, ни режиссер картины Карин Кусама не придумали ничего оригинального. «Баффи — истребительница вампиров» уже учила нас тому, что средняя школа может стать адом. В следующий раз расскажите нам что-нибудь такое, чего мы еще не знаем», — Билл Гудикунц, The Arizona Republic.

                              «Режиссер разрывается между исследованием женских отношений и слэшером. Здесь Меган Фокс обнаруживает в себе комический талант, чем ей было некогда заняться в «Трансформерах». А Коуди, как никто другой, знает насколько ужасно быть тинейджером», — Питер Трэверс, Rolling Stone.

                              «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»

                              Слегка сумасшедший ученый-идеалист из небольшого городка, желая помочь необеспеченной части населения, решился опробовать некую химическую реакцию, в ходе которой вода превращается в различные продукты питания. С первым дождем на его сограждан с неба начинают падать гамбургеры и прочие достижения фастфуда. Чуть позднее на смену безобидным съедобным осадкам приходят пугающие по силе природные явления, способные серьезно нарушить экологический баланс.

                              Таким названием и сюжетом мультфильм обязан одноименной книге популярной детской писательницы Джуди Баррет. «Осадки в виде фрикаделек» уже третий масштабный проект Sony Pictures Animation после триумфальных «Сезона охоты» и «Делай ноги». Критика отзывается о мультфильме очень положительно, пока более доброжелательным приемом у американских обозревателей среди свежих мультфильмов может похвастаться лишь пиксаровский «Вверх».

                              «Все составляющие этого фильма, в котором на озвучке заняты Анна Фэрис, Нил Патрик Харрис и даже Мистер Ти, настолько совершенны, что ни одну из них вам не захотелось бы изменить. Возможно, секрет такого успеха во многом заключается в привлекательных персонажах и симпатично падающей с неба пищи. Этот мультфильм рассчитан не только на детей, которые наверняка с жадностью его проглотят; он также придется по душе и взрослым, способным оценить его остроумный сценарий, полный шуток и кинопародий. Так что садитесь удобнее, повяжите салфетку и приготовитесь смаковать хорошее блюдо», — Дэвид Эдвардс, Daily Mirror.

                              «Любовь случается»

                              Безутешный вдовец Берк (Аарон Экхарт) колесит по стране, участвуя в многочисленных телешоу и презентациях написанного им самим после смерти супруги бестселлера о том, как справиться с потерей близкого человека. Помогая другим, он, однако, никак не может наладить собственную жизнь. Разумеется, все изменит его встреча с владелицей цветочного салона Элоиз (Дженнифер Энистон), у которой до Берка тоже судьба не очень удачно складывалась.

                              Приторная мелодрама с участием двух звезд, и к тому же дебютный режиссерский проект продюсера Брэндона Кэмпа. Самое печальное, что заключается в отношении «Любовь случается», то, что практически все ее содержание раскрыто уже в трейлере. Зато поклонники сверхтрогательных мелодрам и исполнителей главных ролей знают, ради чего им стоит пойти в кино.

                              «Очень жаль, что в этом фильме нет эмоционального стержня, при том, что картина все-таки повествует о чувствах. Брэндон Кэмп и сценарист Майк Томпсон стараются как могут. Радует присутствие Джона Кэррола Линча, первоклассного характерного актера, в конце концов прорывающегося через бесконечную болтовню. Компанию ему составляют Дэн Фоглер и Джуди Грир, явно приглашенные для моральной поддержки», — Майкл Филлипс, Chicago Tribune.

                              «Информатор»

                              Марк Уитакер (Мэтт Дэймон), высокооплачиваемый менеджер агропромышленной корпорации, имеющий все шансы на повышение до одной из руководящих должностей компании, получает от ФБР предложение стать правительственным информатором. И, посчитав себя национальным героем, помогающим американскому народу, соглашается. Однако вскоре он становится этаким двойным агентом: носит на себе подслушивающую аппаратуру и сдает коллег и одновременно начинает прокручивать под прикрытием собственные дела.

                              Творческий энтузиазм Стивена Содерберга неистощим, из года в год он умудряется выпускать множество достойных (и не очень) разноплановых картин, отчего так и напрашивается сравнение с такими многостаночниками прошлого, как Райнер Вернер Фассбиндер, Джон Хьюстон и Роберт Олтман. После удачной в художественном отношении дилогии «Че» и менее громкой ленты «Девушка по вызову» Содерберг переключился на относительно коммерческий проект (во многом благодаря участию в ленте Мэтта Дэймона). В итоге «Информатор» — это стильная, веселая смесь комедии, драмы, сатиры и главное, корпоративного триллера. Критики отнеслись к новой работе американского режиссера вполне положительно, отмечая эффектную игру исполнителя главной роли.

                              «Эта адаптация известного нон-фикшена отсылает ко многим подобным фильмам — «Поймай меня, если сможешь», «Признания опасного человека», но при этом обладает двумя неоспоримыми достоинствами: прямое попадание Содерберга в тематику американского бизнеса и актерская игра Мэтта Дэймона. Через весь фильм он проходит со своими унылыми усами, проблемами с желудком и сумасшедшинкой в глазах. Любопытно наблюдать, как паутина лжи, сплетенная главным героем, выходит из-под контроля, забавляет чрезмерный дэймоновский маньеризм , не говоря о сумасбродном саундтреке от Марвина Хэмлиша. Содерберг, работающий заигрывающий с микро-инди («Девушка по вызову») и Большими Голливудскими Проектам («Друзья Оушена»), сразу задает правильный тон и никогда не колеблется. Восклицательный знак в названии дает понять, что пылкость главного героя не настолько дурацкая, как может показаться. И это прекрасно. Корпоративная невменяемость может быть забавной», — Джо Ньюмайер, New York Daily News.

                              «Яркая звезда»

                              Молодой поэт Джон Китс, один из лидеров английского романтизма позапрошлого столетия, болен чахоткой и чувствует скорое приближение смерти. В этот непростой период своей жизни он встречает 18-летнюю Фанни Браун, которой суждено стать главной и, увы, последней его любовью.

                              Успех пришел к Джейн Кэмпион в 1993 году после премьеры фильма «Пианино». Благотворно начавшийся творческий период быстро закончился с выходом следующей ленты режиссера «Потрет леди» — относительно неудачной экранизации прозы Генри Джеймса с Николь Кидман в главной роли. После череды не особо успешных фильмов Кэмпион вновь заставила говорить о себе после теплого приема ее новой работы «Яркая звезда», живописующей последние годы жизни английского романтика Джона Китса. Критики оценивают ленту очень высоко, говоря о новом творческом подъеме в фильмографии известной новозеландской постановщицы.

                              «Фильм удовлетворяет тот голод, о котором мы, возможно, и не догадывались. Голод по изящно сделанной, эмоциональной истории любви, которая связана с душераздирающей страстью. Несмотря на то, чтоб это первый полноценный фильм Кэмпион за несколько лет, «Яркая Звезда» мастерская работа, сделанная уверенно и интеллигентно. В сотрудничестве с оператором Грегом Фрейзером, автор «Пианино», когда-то лишь вторая женщина, номинированная на «Оскар» за «Лучшую режиссуру», проследила, чтобы ни один кадр не был небрежен. Когда небанальный режиссер берет небанальный материал, основная творческая напряженность неизменно делает из него захватывающее кино», — Кеннет Тура, Los Angeles Times.

                              На следующей неделе в американском прокате стартуют ленты «Суррогаты», «Астробой», «Пандорум», «Короткое интервью с отвратительными мужчинами», «Слава» и многие другие.
                              (КиноПоиск.Ru)



                              Comment

                              Working...
                              X