Depeche Mode — винрарнейший английский ансамбль, играющий пальцем (одна штука) на клавишных и гитаре (одна штука) уже около 30 лет. Человек, не мыслящий своей жизни без музыки этой группы зовется депешистом или депешнутым.
История группы
80-е
Сперва группа появилась как Composition Of Sound в английском городке Бэзилдон и была основана двумя школьниками — Винсом Кларком и Энди Флетчером. Чуть позже к ним влился Мартин Гор. В 80-м году они встретили Дэйва Гаана на каком-то благотворительном концерте. Участникам группы понравился голос Гаана и они приняли его в группу. Дэйв и выбрал название для коллектива. В этом же году группой заинтересовался Дэниэл Миллер, глава лейбла Mute. Ну, все бы хорошо — группа записала первый альбом — Speak&Spell, который получил в целом положительные отзывы. Но Винсу что-то не понравилось и он быстро сделал ноги и основал Yazoo, а позже — Erasure.
Группа продолжает развиваться, записывает следующий альбом — A Broken Frame, который был воспринят достаточно холодно. Хоть он и был ровный, чувствовалось какое-то однообразие музполотна — Мартин еще не был достаточно хорош в аранжировках и технике. Однако альбом предопределил развитие группы в сторону меланхолии и мрачности — такова уж темная душа Мартина. Группе был нужен хороший техник. В местную газетенку было помещено объявление — «В молодую устоявшуюся группу требуется молодой кракодил клавишник — не для времяпровождения». На объявление быстро откликнулся Алан Уайлдер — тот самый, без которого многие фоннаты заламывают руки и скандируют «На что ж ты нас покинул». На концертах Уайлдер играет, но в записи ABF не принимает участия из-за гордости других участников.
Выходят "Construction Time Again и Some Great Reward. Лирика взрослеет, музыка становится все сложнее для понимания. Выход последнего ознаменовался освоением группой США. Первый — воспевание коммунизма в чистом виде, одна политота и ничего более — на CTA нету ни одной песни про любовь. Уайлдер проявляет себя как великолепный аранжировщик, но иногда заигрывается со звуками, ставя под угрозу мелодичность. В 1986 выходит альбом Black Celebration, символизирующий начало новой эры DM — с кларковским наследием покончено, музыка становится современной, в меру пафосной и мрачной. Приходят в действие всякие фирменные алановские приемчики типа оцифрованных готишных голосов, говорящих неведомую хренотень. Начало песни Stripped — запись заводящегося Порше Дэйва. Вокал на альбоме (весь) обработан эхом, что какбе добавляет атмосферы. Для записи одного A Question Of Lust привлекается какая-то гигантская фиговина (помните те самые звуки в начале композиции?). С DM начинает работать дизайнер Антон Корбайн (Anton Corbijn), который придумал почти все удачные образы группы и снял 19 клипов (последний — Suffer Well).
С Music For The Masses начинается депешеболезнь в Раше и в СССР в общем. Тысячи кассет переписано друг у друга, тысячи молодых людей стриглись «под Дейва» — да, в парикмахерских знали такую стрижку. Иногда наблюдались войны между представителями разных субкультур типа «митолизды против депешистов». Альбом произвел фурор и в США. Алан теперь делал упор на сэмплировании, а не на «рельсах» и спецэффектах. Надо отметить, что треклист построен по схеме оптимизм-->пессимизм. Для записи начались использоваться гитары. Сами участники признавали, что этот альбом — золотое время DM во всех смыслах.
90-е
Лихие 90-е группа начинает с легендарного Violator. Изначально группа хотела придумать название для альбома «пожощще», чтобы звучало. Выбрали «НасяйниНасильника». Для раскрутки этого творения требовался нестандартный подход. Так, песню Personal Jesus сделало знаменитой объявление в газете «Твой Личный Иисус» и номер, при звонке на который включался Personal Jesus. Надо признать, что это было своеобразным глумёжем, так как можно представить, насколько обреченные и убитые горем люди звонили по этому номеру в поисках психологической помощи. Музыканты все чаще прибегают к живым инструментам. Вообще, Violator можно по праву считать пластинкой от мира рок-музыки, так как она действительно тяжела для понимания (не в смысле «фузованных» гитар, конечно). Имел место забавный случай: на автограф-сессию в Лос-Анджелесе приперлось 17000 человек, для разгона которых потребовалось около 200 полицейских и вертолеты. У Дэйва начинаются проблемы с наркотиками, которые продолжались и во время записи Songs Of Faith And Devotion. Для его записи, кстати, продюсер группы, Flood, снял виллу в Мадриде, где группа переругалась (второй раз, первый — на Виолэйшн-туре), но записала таки заветный альбом. Было непонятно, как еще разнообразить собственное творчество, но Дэйв, который к тому времени сильно проникся культурой американского гранжа и рока, отрастил патлы и бороду и начал ширятся по вене в реально синюю, предложил немного утяжелить звучание. Идею поддержали не все, но делать было нечего. Две-три песни были записаны в стиле госпел, In Your Room больше напоминала Dark-Wave. По большей части участники команды вообще не разговаривали друг с другом. Однако это не помешало родить по мнению некоторых лучшую пластинку группы.
Как уже было сказано, начиная с 1990 года в группе были проблемы: Мартин стал алкашом (и его алкогольная зависимость, вроде как, закончилась совсем недавно), а у Дэйва появились проблемы с наркотой. Но сам Гаан не считал, что наркотики приносят ему какой-то вред, а наоборот, что это расширяет его сознание и стал обдалбываться героином. Сам он признавался, что с помощью драгса он улетал в атсрал и чувствовал себя Высшим Существом. На концертном видео Devotional мы можем видеть как худой и костлявый Дэвид отмахивается от невидимых мух. Порой обдалбывался почти на глазах у родного сына. А один раз даже засветил это дело на какую-то видеокамеру, пруф был в старые времена на YouTube. Много раз был замечен в драках, попадал в изоляторы. Одним из толчков к реабилитации стала его клиническая смерть из-за передоза спидболом — смесью кокаина и героина, которая произошла после записи первой песни к новому альбому Ultra. Алан уже покинул группу из-за «неблагоприятной обстановки», что по сей день является поводом для жёсткого баттхерта многих фанатов. Звуком стали заниматься посторонние инженеры и сам Гор. В коллектив предлагал вернуться Винс Кларк, но был послан — он, конечно же, просто не преминул возможностью срубить хорошие деньги на заработанном имени.
Итак, для альбома Ultra была записана только Sister Of Night, однако остальное Гаан не тянул — голос уже сел от наркотиков. После этого он хорошенько упоролся спидболом, после чего 2 минуты находился вдали от мира всего. Слава яйцам, откачали. После длительной и мучительной реабилитации с привязыванием полотенцами к кровати и блевычем в тазики, Гаан вернулся к работе над новым альбомом. Уроки вокала помогли дозаписать партии. Альбом получился, причем, весьма неплохо, но журналисты уже похоронили группу.
После выхода Ultra группа отказалась ехать в турне в поддержку альбома из-за плохого самочувствия Дэйва. «На данном этапе это было бы безумие» — говорил фронтмен. В начале 1998 года Мартин Гор начинает работу над новым материалом и приносит на обсуждение три готовые песни. Работы были впечатляющими, и Эндрю Флетчер, потирая руки, уже начал морально готовиться к записи новой пластинки. Но нового альбома не случилось. Вместо него группа решила выпустить сингл Only When I Lose Myself и сборник, который получил название The Singles 86-98. 2 сентября 1998 года, после того, как сингл был записан, Depeche Mode отправляются в турне в поддержку нового сборника, а 7-го сентября под продюсерством Тима Сименнона выходит и сам OWILM, в который и вошел весь новый материал.
Диск явился «визитной карточкой группы», он грамотно, хоть и хронологически, построен. Участники сами признали, что период 86-98 является самым плодотворным в истории группы.
дадада
Нулевые
После тура в поддержку Singles… начались разговоры о новом альбоме. Долгое время Мартин пытался хоть что-то из себя выдавить в музыкальном плане, но ничего не получалось. И тогда он привлек Гарета Джонса и Пола Фригарда, считая, что ему должен кто-то пинать зад для работы. Дело пошло: записывались демки и песни. Альбом получился очень лиричным, красивым и оптимистичным, в отличии от Ultra. Дейв не орал ни в одной песне, кроме The Dead Of Night. Продюсировал пластинку Марк Белл, у которого была способность представлять звучание песни в голове. На сингле I Feel Loved располагается одна из немногих каверов Dirt на песню Игги Попа. Она вошла в ОСТ Ризединт Ивила.
Но тем не менее, альбом был без радости воспринят фанатами: им казалось, что такая оптимистичность не к лицу Depeche Mode. DM и сами признались, что любили экспериментировать со звуками, а на Ultra и Exciter их фантазия начала увядать. После Эксайтер-тура группа затихла, фанаты начали подозревать, что группе 3,14здец. А тут еще в 2003-м году Гаан заявил, что его не устраивает позиция только фронтмена в группе, он хочет попробовать себя в качестве сонграйтера. В этом же году выходит его сольный альбом Paper Monsters, который больше сблизился по звучанию с поп-роком и был принят обществом на ура.
Итак, в 2005-м была начата запись Playing The Angel. Продюсером был выбран Бен Хиллер (Хиллер, Миллер…), альбом записывался в небезызвестной всем нам Санта-Барбаре, Калифорния. Альбом получился мрачным, с углублением в самоиронию и самоанализ. Общепризнанно один из лучших альбомов DM, он на удивление «тугой» для понимания. Звуковая часть крутилась в основном вокруг синт-эффектов. Группа пошла на все, чтобы изобразить как можно более «аналоговый» и старый звук. В альбом была включена одна кавер-версия, три песни Дэйва, две в исполнении Мартина. Хиллер не поскупился на дисторшн-эффекты: конец I Want It All почти нойзовый, как и начало A Pain That I’m Used To. В целом, можно сказать, что альбом представляет из себя Synth-Pop, от которого группа ушла еще в 86-м году. Но это не регресс, а переосмысление.
К радости поклонников, после TTA группа сообщила, что вскоре собирается вместе для определения звучания нового альбома. Выходит сингл Martyr, вошедший также в выпущенную The Best Of DM, vol.1. После нескольких лет ожидания, нескольких «репортажей» из студии, выложенных на YouTube, где можно было увидеть, насколько непринужденная атмосфера царит теперь в группе, выходит сингл Wrong, немного нестандартный для группы. Но все мы знаем, что у группы не было ни одного случая «повтора» — каждая пластинка — нечто совершенно новое. И вот, в апреле 2009-го выходит долгожданные Sounds Of The Universe. Конечно, от группы ожидали другого, после PTA думали, что DM прыгнет выше головы. Но так не получилось, альбом, конечно, качественный, но уж очень странный и непонятный, и, что выше всего ругалось, бездрайвовый. Вскоре выходит следующий сингл — Peace.
О группе же
Depeche Mode толком не принадлежат ни к одному из направлений и стилей, так как ни один альбом у них не похож на какой-либо другой. Музыка DM с 1981 до 1986 года представляла из себя почти каноничный Synth-Pop (ну если забыть, что их считают одними из начинателей современного электронного течения). Состав группы за 30 лет практически не менялся, но в творческой части команды происходили порой кардинальные перемены). Группа существовала и до 81 под названием «Composition of Sound» и играла бодренький рок.
Состав
Дэйв Гаан. Вокалист, лицо и татуированные руки группы, встретил коллектив на каком-то благотворительном концерте. Раньше любил разнообразить свою жизнь, часто дебоширил. Сейчас — отец троих детей. Обладатель утробного баритона, характерного для почти всех песен Депеш Мод. Иногда выпускает сольники. На концертах часто щупает себе причинное место. Кстати, считается одним из лучших танцоров на мировой музыкальной сцене. То есть, как завести толпу он знает. В последнее время стал сочинять и исполнять материал (кроме двух собственных пластинок, на «Playing The Angel» и «Sounds ot The Universe» по три его песни плюс на «SOTU» одна совместного с Мартином сочинения).
Гаан посылает всем лучи добра и света
Мартин Гор. Кудрявый блондин, основной композитор и автор текстов группы (а вот на сольниках исполняет чужие песни). Раньше имел фетиши вроде садо-мазо костюмов, сейчас признается, что ему стыдно. Исполняет некоторые песни собственным тенором. Шепелявит, имеет странное произношение. Выпустил два сольника. Отрицает причастность к гомосексуалистам. Играет на гитаре.
Алан Уайлдер. Бывший участник группы, милашка, аранжировщик, клавишник, пианист. Именно он придумывал, в какую рельсу надо стучать для необходимого понимания песни. Покинул коллектив из-за отсутствия возможности реализовать свои гениальные идеи в творчестве оного. Сейчас содержит собственный проект (Recoil), е*анистически депрессивную музыку которого слушают одни депешисты. В группе же сочинил If You Want, In Your Memory, Landscape is Changing, Work Hard и наверное что-то еще. P.S. Старший участник в группе до своего ухода. Так-то!
Милашка по имени Алан
Энди Флетчер. Один из основателей группы. Несмотря на это, об его деятельности в группе трудно что-то сказать, но наверное, что-то делает. На концертах любит махать ручкой залу, иногда нажимая на какую-нибудь кнопку. Во время концерта Дэйв иногда шлепал его по заднице для разогрева публики (все равно ничего не делает). На студийных видеозаписях чаще всего выступает в роли человека, грызущего яблоко, человека, катающегося по студии на велосипеде, или оператора действа. Не сочинивший за все время ничего, выступает пиарщиком коллектива, рассказывает, насколько каждый новый альбом лучше предыдущих.
Винс Кларк. Был в составе Depeche Mode времен Composition Of Sound и альбома Speak&Spell, для которого написал почти все песни. Именно с его уходом душа Мартина очернила музыку коллектива. Непонятно, что ему не нравилось в коллективе, но свалил он сразу после первого альбома и продолжил карьеру — транзитом через Yazoo — в гей-группе 'Erasure', где шокировал публику откровенными фотографиями, клипами, где рядился в женское платье, и смешными интервью. На теплое место сразу прилетел Алан Уайлдер, но группа не продолжила с ним работу над 'A Broken Frame', а хотели доказать Винсу, что они в состоянии записать альбом сами. Такой вот акт самостоятельности. Вопреки распространенному заблуждению, гетераст.
Дискография
1. 1981 — Speak and Spell. Этот альбом очень забавно слушать после всего остального творчества коллектива. Попсовые жизнерадостные мотивы, тра-ля-ля во все поля. Примитивные синтезаторы и драм-машины, прямой, как доска, бит. К этому альбому приложил свою лапищу основатель Erasure Винс Кларк, причем приложил серьезно — почти все (кроме двух) песни на альбоме написаны им. Тем не менее альбом позволил группе завоевать первую популярность — успехи его материала в чартах группа не могла повторить еще пару лет, после ухода Винса. Что символизирует, ибо попса-попсой, но написаны и саранжированы песни на альбоме очень качественно, и зевоту при его прослушивании подавлять нет необходимости в отличии от последующих трех альбомов.
2. 1982 — A Broken Frame. После ухода Винса группу возглавляет Мартин Гор. Звук становится более мрачным, песни — более осмысленными; хотя критика считает альбом слабоватым. Несмотря на это, на диске почти все вещи отлично слушабельны и даже вгоняют в какое-то философское настроение. А еще у альбома офигенно красивая обложка, на которой изображены поле, небо тревожного цвета и какая-то бабка с серпом.
3. 1983 — Construction Time Again.
В работу включился новый участник — Алан Уайлдер и это сразу заметно по звуку. Здесь вы можете найти: битье труб, промышленные гудки, звук мячика от пинг-понга и прочее. Иногда все это полностью заменяет музыку, например, в песне Pipeline или в одном из замечательнейших би-сайдов Work Hard.
4. 1984 — Some Great Reward Переход от «старого творчества» к «новому», примерка нового образа. С этого альбома группа вышла на рынок США и началось дальнейшее завоевание оных. Примечательный факт: песня Somebody записывалась Мартином в чем мать родила «для лучшего контакта с музыкой». Но мы-то знаем, что на самом деле…
5. 1986 — Black Celebration. Депеш самый торт, звук насыщенный, атмосфера офигенна, песни доставляют, как никогда, а голос у Дейва как у робота — ну, разве не чудо?
6. 1987 — Music For The Masses. Музыка для масс (Изначально альбом должен был называться Music For The Millions). В принципе, оправдал свое название на все 100, расширив уютненький элитный круг слушателей группы. Расширил неплохо: на 101-м туровом концерте в Пасадене присутствовало 60,453 человекa. Концерт записали на видео и издали в виде фильма. К сожалению, почти два часа из трех были посвящены не группе, а ее обдолбанным американским поклонникам, на которых неприятно было смотреть. В общем, МFТМ завоевал… ну, вы поняли. Хотя музыка на альбоме не деградировала, а даже наоборот. Обычно, с этого альбома старые фанаты сабжа рекомендуют начинать ознакомление с творчеством группы.
7. 1990 — Violator. Считается самой знаковой пластинкой группы. На ней присутствуют два «слона» депешмода — Personal Jesus и Enjoy The Silence, причем последняя настолько грандиозна, что ее перепели более 100 бездарей мировой эстрады. Violator — пик Depeche Mode: на альбоме практически нет «проходных» песен. Хотя, опять же, «непосвященным» эта пластинка чаще всего кажется лютой шнягой.
8. 1993 — Songs Of Faith And Devotion. Зверская ненависть внутри группы привела, как ни странно, к этому чуду. «Неофициальная» вершина DM, моральное разложение почти всех участников квартета — Дейв Гаан очень жестко сидел на наркоте, что один раз привело к клинической смерти, Мартин Гор начал бухать, а Алан Уайлдер вообще свалил из коллектива. Пластинка получилась гениальной, почти полностью гитарная и живая, она напоминала классику рока, а хриплый голос Дейва лишь дополнял эту прекрасную картину.
9. 1997 — Ultra. «Новая реальность» Депешмода. Почти альтернативный диск. Потеря Уайлдера, конечно, очень сказалась на звуке — к сожалению, DM просрали все полимеры музыкального гения. Но, с другой стороны, альбом все равно win. Чуть менее, чем весь альбом наполнен хитами: наркоманский Barrel Of A Gun, в видео которого готичный Дэйв блуждает по дому в поисках дозы; Home стал весьма популярен в стриптиз-барах; It’s No Good, где уже гламурный Дэйв с корешами-музыкантами приезжает в бар оттянуться, но там у него кто-то тырит бабло (предположительно, режиссер клипа Антон Корбайн); Useless, в клипе на который Дэйв приезжает на пустырь и выговаривается в камеру (девушке) о наболевшем; Sister Of Night, как бы красивым пением завлекает заняться инцестом..
10. 2001 — Exciter. Считается провалом из-за непонятного звукового сопровождения и слабого голоса Дейва после реабилитации. Однако продался все равно неплохо. В целом, это такой сонно-ночной альбом, который хорошо включать на ночь. Потом возникают приятные ассоциации.
11. 2001 Rarities, B-Sides & Instrumentals. Хоть официально этот сборник никогда не выходил, винрарен он чуть более, чем полностью. Включает в себя 25 треков, не вошедших ни в один из альбомов: все они — би-сайды к синглам, вышедшим с 1981 по 1998 гг. Хочется перечислить лучшее, но туда, наверное, войдет все.
12. 2005 — Playing The Angel. Precious хороший, годный. Алсо, к написанию песен альбома приложился и Гаан. В целом, интересные мелодии, прежняя классная лирика, эффекты в виде дисторшнов и старые синтезаторы.
13. 2009 — Sounds Of The Universe Еще одна попытка опробовать что-то новое после SOFAD. После предыдущего альбома остается небольшой осадок разочарования. Критики из Ленты.ру забросали альбом гуано, однако, похвалили за то, что DM продолжают экспериментировать, а не играть шаблонно. Вышел в трех изданиях: обычный CD, CD+DVD и мегакоробка, включающая три CD и DVD. На последних двух присутствуют бонус-треки (все пять — винрарище), а на последнем многие демки и некоторые ремиксы. Альбом утек в эти Ваши интернеты с 27 марта, почти за месяц до релиза, предназначенный для муз. журнализдов.
Самые известные композиции
Just Can’t Get Enough. Веселая песня Винса Кларка с простой мелодией. Частенько играется на концертах, непонятно зачем. Также была замечена на очередном канале с клипами в унылом исполнении гламурных кис.
Everything Counts. Песня о контрактах, а вообще рассказывает нам об их нечестных заключениях, в том числе, и в музыкальной индустрии. (Здесь и далее даются в основном неверные выводы о смысле песни, которые делаются на основе догадок после прямого перевода по словарю.) Обычно исполняется на концертах последней. То есть уже после того, как Гэан прыгает в толпу.
Master and Servant. Довольно бодренькая песенка, примечательна тем, что в самом начале кто-то орет дурным голосом:«Ицелоп!». Если серьезно, то эта композиция в свое время достаточно сильно нашумела, так как люди в Британии довольно консервативны, а песня является воспеванием «ролевых игр» и БДСМ (одно название — «Хозяин и раб» чего стоит)! Кстати, на неё ещё и клип имеется, да.
Blasphemous Rumours. Мрачнейшая, что почти нехарактерно для ранних DM, песня о неудавшейся попытке стать героем (вернее, героиней: песня о девушке) — c хэппи-эндом в виде гибели оной героини 2 года спустя под колесами автомобиля. Неимоверно доставляет уже помянутыми шариками от пинг-понга (скачущими в начале песни из канала в канал и обратно), собственно содержанием, а также тем, что группа огребла за сию песню неиллюзорных люлей от местных церковников: благополучно отчалившая на небеса — при полном безучастии взирающего на это дело Христа — героиня песни была не просто школьницей, а школьницей верующей… Вот так то..
Stripped. Очень атмосферная песня и винрарный клип, известный среди русского населения разбиванием русских машин кувалдами. В ролике были замечены: Ваз-2102 и черная «Волга» (Видимо их было не жаль(примечание- Storm)). Песня о романтике дорог и леса, в ней природа противопоставляется грязному, шумному городу. Песенка была перепета группой Rammstein, и, кстати, их кавер Мартин Гор признал самым хорошим за всю историю перепевания депеш мод. Алсо, часто исполняется на концертах, а на 101-м в Пасадене Алан Уайлдер отбивал ритм на настоящих железяках с автомобиля, в то время, как Гор дудел на каких-то трубах.
A Question Of Time. Герой спешит защитить чистую душу ребенка от тех, кто с целью использования в своих личных целях хочет поскорее забить мозги ему разным позерством: попсой, гламуром и т. д. Больше всего запомнился ее ремикс, на который был снят клип, где еще в конце младенец ползет по нарисованному циферблату.
Never Let Me Down Again. Песня о дружбе и о том, как хорошо на небе и плохо на земле. Под эту композицию фаны на концертах дружно машут обеими руками вместе с Гэаном. В общем-то, доставляющая вещь, один из главных треков на Music For The Masses.
Little 15. Особенно любима олдфагами, которые на собственном опыте знают, каково это — переписывать у друга MFTM. Классика.
Strangelove. Наиболее часто крутится по «Милицейской волне» и Радио «Ретро». Известна по своему запоминающемуся вступлению и эротическому клипу. Альтернативная (американско-неэротическая, с белыми джинсами) версия c прожекторами была цветной. Черно-белая же является продолжением клипа A Question Of Time. Кстати, эротика в клипе довольно забавна, в частности, из-за отстутствия сейчас такого нижнего белья. Текст, вопреки тому, что песня представляет собой этакую квинтэссенцию поп-музыки, достаточно депрессивен и угнетающ. Алсо, песня является отсылкой к очень крутому фильму Dr Strangelove, полном сатиры и искрометного юмора, хотя и непетросянского. Хотелось бы еще отметить весьма симпотичный перфоманс в виде экранной проекции в Tour Of The Universe на эту песню.
Enjoy the Silence. Самая известная песня группы. Таковой стала из-за грамотной раскрутки, удачного клипа и нехило закрученного текста песни. Трек понравился и любителям потусить на танцполах(колбасёрам-колесоглотателям), и труЪ прогерам. Ах да, понять текст песни может только человек с большим IQ. И да, в 2004 она была интерпретирована М.Шинодой из LP и даже побывала в чартах на первых местах. Еще на нее был сделан онимэционный клипец, который, хоть и хорош, но труЪ депешистами считается гуаном, как и сама версия.
Personal Jesus. Второй по популярности трек группы. Известен эпичным бренчанием на гитаре, и, да-да, винрарным клипом. Доставляющ. Любители потусить на танцполах его тоже любят, но меньше, чем Enjoy the Silence. Также отличается еще более сложным для понимания текстом, с over 9000 метафор и прочей поэтической хренотенью. Есть мнение, что понять его могут только Онотоле, Мартин Ли Гор и лица, страдающие СПГС.Алсо, есть мнение, что Мартин просто впечатлился книжкой жены Элвиса Пресли, повествующей об их неземной любви и взаимовыручке (пока не утомились от наркоты и друг от друга). Алсо, некий Мерлин Менсон выпустил кавер на эту песню. Кавер является полнейшей шнягой.
Policy Of Truth. Цепляющая песня с «приятной гитаркой», интересными синтами и доставляющей мелодией. Достойный представитель альбома Violator. На концертах исполняется довольно редко, несмотря на то, что одня из самых известных вещей группы. Атмосферна. Любима гитарастами за относительно простую мелодику — аккорды подобрать просто.
World In My Eyes. Самый холодный по звучанию трек Депешей. Предельно отмороженное синтетическое звучание + абсолютно безэмоциональный голос Дейва = Вершина Синтипопа.
I Feel You. Один из главных хитов SOFaD’а. Песня открывает альбом и является, пожалуй, самым нетипичным — для DM — треком: никакого намека на синти-поп, гранж чистейшей воды. Есть у этой песенки и клип, отличительной чертой которого является, как ни странно, Дэйв, впервые появившийся на людях патлатым и хлопающий в ладоши, аки тюлень. Алсо, с марта по апрель 93 удерживала первое место в Billboard Modern Rock Tracks, наравне с Нирваной и RHCP.
Walking In My Shoes. Качественная и потрясающе красивая композиция с эпичным гитарным запилом в конце, одна из самых любимых среди депешистов. Также присутствует очень, ну очень замечательная лирика про «Как мне плохо, а вы меня осуждаете, а попробовали бы вы пройти то, через что я прошел». Нау айм нот лукинг фо абсолюшн, фогивнесс фо зе фингс ай ду. Имеется хороший, годный видеоклип с «freak show» по мотивам полотен Иеронима Босха, но он совпадает с пониманием песни не более, чем у пяти процентов населения.
In Your Room. По-настоящему мрачная композиция, получившаяся депрессивной и почти готической по звучанию. Но при этом — по-прежнему налицо совершенство всех параметров музыкальной ткани и, как результат, предельная выразительность. Алсо, на переиздании сингловая версия называется Zephyr Mix, который с тех пор является самым Канонiчным исполнением и на который был снят тот самый клип, где висит черная лампочка, а на втором куплете так ярко загорается, что у музыкантов на нее рефлекс собаки Павлова. Данный клип является ретроспективой их нетленных творений (Strangelove, I Feel You, Walking In My Shoes, Condemnation, Enjoy the Silence, Personal Jesus, Halo), клип закидали гуаном за бондаж и сиськи, отказались крутить в прайм тайм на MTV и в чарты он не попал.Фейл.
It’s No Good. Песня примечательна не столько песней, сколько клипом, где расфуфыренный Дэйв выступает с телками (и группой, конечно), после чего их заработок тырят — и телки благополучно убегают в лучших традициях. Таким образом, раскрывается та сторона женского пола, ну в общем ты понел
Freelove. Отличная романтическая баллада в исполнении Дэйва, единственный настоящий хит с Эксайтера. Неплохая колыбельная. Привлекла множество «новодепешистов», как и следующая.
Precious. Первый сингл с Playing The Angel. Неплохая песня, хотя немного непонятна с первого раза. Любима различными рокерами за «хорошие клавиши» и гламурными кисами за попсовость. Вообще, на сегодняшний день, это третья по популярности композиция группы, что легко объяснимо — 2005-й не так уж и позади. Частенько играет на всяких рокерских радиостанциях (вроде ULTRA) и таких же телеканалах (вроде A-One). Клип средней паршивости с графикой на троечку
Wrong. Относительно недавнее, но доставляющее творение. Хороший клип с неплохим замыслом, хотя многие фоннаты плюются. К песне придраться нельзя, хотя она и не особо популярна. Вообще, критики давно задаются вопросом — что заставило группу выпустить этот абсолютно «не хит» в массы первым
Музыкальные связи
Cчитается, что наибольшее влияние на Depeche Mode оказал эпатажный интеллектуал, британский new-wave музыкант Фрэнк Тови (Frank Tovey), также известный под псевдонимом Fad Gadget. Однако, он не стал столь популярен, как депешмод, по причине экспериментальности и уникальных текстов, недоступных массам. Также на них обоих не мог не оказать влияния гениальный продюсер и основатель лейбла Mute Дэниэл Миллер, известный по сольному суперхиту «Warm Leatherette» и считающийся серым кардиналом всего синтипопа 80-х. Ну и, конечно же, не стоит забывать о Kraftwerk.
Фанаты
Особенности внешнего вида
Как и во многих субкультурах, депешисты напрямую подражают своим идеологам — Горку И Морку-Гаану и Гору.
Подражание Дэйву часто сводится к: прическе-площадке, державшейся у Дэйва до тех времен, пока он не сторчался, куртке-косухе, которая сейчас неизменный атрибут метализда, джинсам (желательно, белым) и очкам-авиаторам.
Подражание Гору. Тут без комментариев — Мартин довольно экстравагантен (а в былые годы даже увлекался садо-мазо атрибутикой и косметикой) и прическа у него посложнее; поэтому и «гороподобных» не так много. Иногда заплетают кудри, делают белые чубы, одевают косухи — и получают что-то, отдаленно напоминающее Мартина.
Большое внимание депешист уделяет символам: «виолаторские» розы, пляшущие человечки из проекции Black Celebration в Exciter Tour, «Мистер Перья» из Playing The Angel, лампочки, мегафоны и все остальное, что мог придумать дизайнер и фотограф Энтон Корбийн за все эти годы.
Встречи и традиции
Основной традицией в среде депешепоклонников является сбор каждый год 9-го мая в день рождения Гаана на станции метро Маяковская в Понаеховске (Москве кто не понел). Как правило, собирается гигантская толпа. Эта толпа шествует по Москве, веселясь, попивая пиво и иногда сцепляясь с коммунистами (и йух их знает, что ж они там не поделили). Алсо, в Москве (закрылся в начале 2009 года), Питере, Таллинне и Киеве имеются DM-бары, где всегда можно выпить алкоголя под музыку британской группы и ее копий Camouflage, De/Vision и других. В Москве еще относительно недавно существовал клуб Strangel (закрылся 28 февраля 2009), но, к сожалению, почти все, кто ходил туда систематически, превратились в обычное клубное быдло.
Депешист в интернетах
Депешисты могут кучковаться в густонаселенных соцсетях вроде быдлоконтактика и одноклассников. Как и любые поклонники какой-нибудь группы, ведутся на троллинг и оскорбления в адрес Депешей. Так, в контакте даже существует группа «I Hate Depeche Mode» населением в 700 человек, http://vkontakte.ru/club10178625 (созданная Лесником Денисом и Артемом Якимовичем), а на год раньше существовала другая, в которую набежали малолетние поклонницы «Дейви» с соседней пятнадцатитысячной группы депешефагов, благополучно раздувшие количество страниц на стене до ста. Тем временем, мимо-проходящие тролли бросали пару словечек ненависти в адрес депешей и вызывали эпичнейшие бурления говн. Потом группа была благополучно выпилена. Также, на имиджбордах (в музыкальных разделах), в связи с Manowar-фагготрией, депешистов часто называют синтибыдлом.
Итог
Если абстрагироваться от фанатизма в статье, можно сделать вывод, что в музыку и тексты Depeche Mode нужно вслушиваться. Группа существует уже почти тридцать лет и уверенно вошла в списки классики современной музыки. Никогда не пытайтесь «понять» диск DM с первого раза: в лучшем случае, вы найдете силы это переслушать, в худшем — станете одним из ущербных депешененавистников. Именно поэтому особенной критики в адрес даже неудачных экспериментов группы нет — когда-нибудь, да расслушается; может через месяц, а может, через год. Классические их альбомы всячески рекомендуются к прослушиванию людям от 15 до 35. Представителям других возрастных категорий их музыка может показаться либо слишком «сложной», либо чересчур примитивной. (парадокс-с, да). А те, кто понял — Enjoy Depeche Mode, если это серьезно — то на всю жизнь.
Comment