Announcement

Collapse
No announcement yet.

Премьеры России

Collapse

Forum Topic List

Collapse
X
 
  • Filter
  • Time
  • Show
Clear All
new posts

  • Премьеры России

    09.07.2009 (KinoPoisk.RU)
    Премьеры России — 9 июля

    После двух недель бомбардировки долгожданными блокбастерами, отечественный прокат ждет волна лент менее громких, но в чем-то более интересных. Среди них «Затащи меня в Ад» Сэма Рэйми, «Бой без правил» с Чаннингом Татумом, «Временно беременна» с Линдси Лохан, «Разомкнутые объятия» Педро Альмодовара, «Ушедшие» Йохиро Такита, победитель последнего ММКФ «Петя по дороге в Царствие Небесное» Николая Досталя и документальный фильм Алекса Гибни «Гонзо: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона».

    «Затащи меня в Ад»

    Кристин Браун работает в банке и борется за повышение с еще одним сотрудником. Начальник требует от нее каких-нибудь жестких решений, которые и повлияют на дальнейшую карьеру девушки в данном учреждении. Нужным для повышения волевым поступком оказывается отказ в продлении ипотеки для малоприятной, покрытой оспинами и миазмами старушенции. Кристин еще не подозревает, что тем самым она обрекла себя на проклятье, и через три дня после наложения оного девушка окажется в аду.

    Сэм Рэйми, устав от затянувшейся работы над эпопеей про Человека-паука, судя по всему, решил взять небольшой творческий отгул. Его новая работа — путешествие в те времена, когда этого постановщика знали не как режиссера одного из главных кассовых хитов наших дней, а как самобытного автора хорроров с комедийным оттенком. Кроме трилогии «Зловещие мертвецы», в активе Рэйми великолепная криминальная драма «Простой план» и триллер «Дар», а также вполне любопытная картина «Человек тьмы», являющаяся одним из любимых фильмов Такеши Китано. Все эти ленты в совокупности представляют режиссера как любопытного постановщика, хорошо чувствующего жанр.

    «Затащи меня в Ад» нещадно эксплуатирует все стандартные приемы фильмов ужасов как минимум двадцатилетней давности, но делает это без напускной серьезности, с улыбкой на лице. Все в нем сугубо иронично и искренне. В целом по форме и содержанию картина больше схожа с классическими образцами жанра вроде работ Фредди Фрэнсиса и студии Hammer. Прохладная цветовая гамма здесь в секунду прерывается огненными вихрями, а главную героиню крутят волчком, как в каком-нибудь «Изгоняющем дьявола».

    Сейчас уже можно точно признать, что возврат к истокам профессионала жанра более чем удался. Положительные оценки, выставленные критиками картине Рэйми, просто зашкаливают, да и цифры кассовых сборов хоть не поражают воображение, но выглядят вполне достойным результатом.

    «Этот режиссер еще в «Зловещих мертвецах» показал свою склонность к отрезанию конечностей и извергнутым фонтанам крови, здесь же он более сдержан и чаще смеется над происходящим, параллельно пугая нас. Новый фильм Рэйми уверенно демонстрирует, с чего начинался его творческий путь, будучи наглядным доказательством своеобразия авторского стиля и изобретательности этого постановщика», — считает Ричард Моу из Boxoffice.com.

    «Бой без правил»

    Пройдоха по имени Шон пытается выжить в большом городе, то и дело пробавляясь различными сомнительными подработками, вследствие чего он всякий раз ввязывается в драки со всякими малоприятными персонажами. Во время одной из таких стычек юнца замечает местный промоутер подпольных боев. От предложения поучаствовать в паре схваток Шон просто не может отказаться.

    Фильмы о кулачных боях могли похвастаться совершенно бешеной популярностью в 80-е годы. «Самоволка», «Не отступать и не сдаваться» и всякие другие «Когти орла» завоевали умы и сердца посетителей советских видеосалонов. Кто бы мог подумать, что отживший свое жанр вернется в виде картины «Бой без правил». Единственное отличие картины Дито Монтиеля (автора не самой плохой криминальной драмы «Как узнать своих святых») от канонических лент про подпольные единоборства — это ее современный антураж: не самая лучшая тяжелая музыка, модные девушки и все такое прочее. В остальном все так, как и было несколько десятилетий назад. Только теперь вместо Ван Дамма — популярный сейчас Чаннинг Татум.

    «После умной картины «Как узнать своих святых», основанной на собственных воспоминаниях, Монтиель снял фильм, по глупости сопоставимый с «Форсажем». Но при явном режиссерском таланте ни постановщик, ни сценарист Роберт Мунич так и не смогли поднять этот проходной материал на более высокий уровень. Они лишь залили лишней чувствительностью место действия и персонажа, которые вообще редко с ней сочетаются. Это не говорит, что «Бой без правил» откровенно плох, хоть чаще всего так и есть. Монтиель не ограничивает героев в ударах по лицу и падениях на спину. В них смысл существования этой картины», — Эндрю Палвер, британский Guardian.

    «Временно беременна»

    Девушка Теа развязна, ограничена, халатна. Она ненавидит своего начальника и особо этого факта не скрывает. Босс все же узнает об отношении своей нерадивой подчиненной к себе и решает выгнать ее. Стоя перед шефом, Теа не находит лучшего способа спастись, как признаться в своей беременности, которой никогда и не было. После того как о грядущем пополнении семейства девушки становится известно всем, будущую маму начинают тщательно оберегать и лелеять. Вкусив все прелести нынешнего положения, она и забывает, что рано или поздно такой неловкий обман не может не раскрыться.

    Карьера Линдси Лохан, как и любая другая, схожа с кривой линией, которая после продолжительного пика обрушивается вниз перпендикулярно полу. Кассовый успех весьма удачных «Чумовой пятницы» и «Дрянных девчонок» давно позади, а на руках у актрисы теперь сразу несколько умопомрачительных провалов («Поцелуй на удачу», «Крутая Джорджия» и, наконец, «Я знаю, кто убил меня»), обеспечивших такое положение дел, что «Временно беременна» выходит в США сразу на DVD. Только российский прокат, кажется, готовый приютить всех и каждого (стоит вспомнить «Красавицу и уродину»), решил подарить мисс Лохан счастливый шанс и показать ее новую работу на большом экране. Не особо вдаваясь в подробности, можно заметить, что перед нами достаточно обычная комедия положений: не самая кошмарная, но и особо из себя мало чего представляющая.

    «Можно сказать? это совершенно иная роль для меня, и я уже жду мнений, которые она вызовет. Мне нравится работать в комедиях», — заявила актриса во время съемок фильма.

    «Разомкнутые объятия»

    Когда-то кинорежиссер Матео, а ныне слепой сценарист Гарри кадрит девушек на улицах, а после рассказывает другу историю своего давнего романа с женщиной известного богача. Последний спонсировал съемки картины кинематографиста, на фоне которых разворачиваются их любовные страсти, оканчивающиеся для главного героя потерей зрения.

    Стилизованная под старый Голливуд мелодрама Педро Альмодовара, красивая, как по Дугласу Серку, и посвященная малоприятным, но колоритным персонажам. К тому же насыщенная различными отсылками к классическим лентам. Главную героиню уже в четвертый раз у Альмодовара играет Пенелопа Крус. Сам маэстро утверждает в одном из интервью, что время от времени увлекается каким-либо актером или актрисой. До этого были Антонио Бандерас и Виктория Абриль, а теперь вот Крус. В целом «Разомкнутые объятия» не так уж отличаются ни внешне, ни по смыслу от любой другой ленты режиссера, снятой за последние лет десять.

    >«Пенелопа Крус и Льюис Омар действительно играют свои роли с полной отдачей. Крус, которой делают прическу в стиле Одри Хепберн в фильме, снимающемся внутри сюжета «Разомкнутых объятий», очаровательна, честолюбива и по уши влюблена в своего мужчину. Омар неосторожен в роли Матео, но при этом выглядит разбитным и ироничным уже в роли его альтер-эго — Гарри, человека, посвятившего жизнь удовольствиям и писательству, но преднамеренно убегающего от самого себя», — Кирк Ханикатт, Hollywood Reporter.

    «Ушедшие»

    Виолончелист Дайго теряет работу в Токио и вынужден вернуться в родную провинцию. В ней с работой тоже не все гладко, а среди вакансий есть только место гримера в местном похоронном бюро. Переборов себя, он устраивается на работу в столь отталкивающее для любого заведение и со временем обнаруживает, что новая работа ему вполне себе нравится. И к тому же оставляет место для творческой реализации.

    Режиссер Йохиро Токита сделал себе репутацию на постановке таких самурайских эпиков, как, например, обласканный критиками «Последний меч самурая». Новая картина автора — «Ушедшие» — это его отход от привычной канвы и попытка создать медитативную драму, посвященную теме смерти. По словам постановщика, он пытался уловить всю красоту ритуала подготовки к погребению, ведь в Японии это долгий и тщательный процесс, производимый с нескрываемой отдачей. Ну, и, конечно, снял неспешную ленту о мучительном для многих переходе из одной профессии в совершенно другую, к тому же, на первый взгляд, не сильно приятную.

    «Ушедшие» спокойно ниспровергают ваши эстетические и эмоциональные ожидания. Есть моменты, где история могла бы просто истечь слезами или обратиться в пошлость, но благородное намерение никогда не затеряется в пространстве. Операторская работа и актерская — отличительные достоинства фильма, особенно экспрессивна игра ветерана экрана Цутому Ямазаки. Основной посыл картины Такиты заключается в том, что смерть может быть завершением жизни, но это все-таки не конец человечества», — Питер Хауэлл, The Star.

    «Петя по дороге в Царствие Небесное»

    Петя — сельский дурачок, вообразивший себя милиционером. Остальные сельчане не разубеждают его в фантазиях, а наоборот поощряют либо просто не обращают внимания. В марте 1953 года мнимому служителю порядка предоставляется шанс проявить себя в полной мере при поимке зэка, сбежавшего из местной колонии.

    Николай Досталь прославился с выходом в начале 1990-х комедийной ленты «Облако-рай», весьма увлекательно рассказывающей историю невинной лжи, превращающейся для главного героя в непрекращаемый абсурдисткий сон. Новая работа постановщика, ставшая обладателем Гран-при последнего ММКФ, — «Петя по дороге в Царствие Небесное» — чем-то похожа на эту известную картину, но ее явным прототипом был скорее «Форрест Гамп». Однако в «Пете» все менее патетично, но от того не менее трогательно.

    «Не то чтобы я совсем ничего для своего фильма от фестиваля не ждал, но главный приз стал приятной неожиданностью. У нас скромная картина, вокруг нее особых разговоров не было. Так что, по моим ощущениям, если она и могла быть отмечена, то отнюдь не главной наградой», — рассказал в интервью «Московскому комсомольцу» автор картины Николай Досталь.

    «Гонзо: страх и ненависть Хантера С. Томпсона»

    Жизнеописание влиятельного писателя и отца гонзо-журналистики Хантера С. Томпсона.

    Вечный торчок и нигилист Томпсон был одним из первых американских авторов-маргиналов после Генри Миллера, которые растрясли литературную общественность Соединенных Штатов. Его популярность шустро расползлась по России после выхода экранизации книги «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Терри Гильямом с Джонни Деппом и Бенисио Дель Торо в главных ролях. При жизни писатель пускался в дикие наркотические трипы и изучал быт «Ангелов Ада», ездил писать статьи про спортивные мероприятия, а в итоге привозил статьи, целиком написанные о себе. Таким образом он изобрел направление гонзо, чем существенно видоизменил тогдашнюю журналистику. Автор картины Алекс Гибни перелопатил тонну материалов, связанных с писателем, а рассказчиком назначил Джонни Деппа.

    «Грустная правда в том, что Томпсон потерял свой талант юмориста слишком рано в жизни, и все его последние тридцать лет были каталогом личных несчастий, самоснисходительности и паршивого письма. Вместо того чтобы обратить внимание на неоднозначность фигуры героя, фильм удовлетворяется посмеиванием над его шальными забавами, хихиканьем над человеком, который пошел охотиться на бобров с пулеметом», — считает Крис Туки из Daily Mail.

    В следующий уик-энд российских зрителей ожидает шестое по счету приключение Гарри Поттера. Кроме истории известного волшебника, в прокате стартуют «Париж! Париж!» Кристофа Барратье, «Сексдрайв» Шона Андерса и «Запретная любовь» Джона Мэйбери.




  • #2
    Re: Премьеры России

    15.07.2009 (КиноПоиск.RU)
    Премьеры России — 16 июля

    В России, как и в США, основной упор будет сделан на нового «Гарри Поттера». Но если в Америке с этим фильмом в широком прокате никто не стал соревноваться, то у нас стартуют сразу две картины: ретро-драма «Запретная любовь» про любовные похождения поэта Дилана Томаса с Кирой Найтли в главной роли, а также молодежная комедия «Сексдрайв».

    «Гарри Поттер и Принц-полукровка»

    Кажущаяся бесконечной борьба с Волан-де-Мортом продолжается. Гарри, Рону и Гермионе придется готовится к магической войне и попутно улаживать проблемы, вызванные сложностями переходного возраста.

    Трудно поверить, но сага о юном волшебнике плавно приближается к своему логическому концу. Фактически осталось всего две части, последняя из которых во благо большей адекватности отображения прозы Джоан Роулинг, будет поделена на две серии. «Принц-полукровка» — уже шестая картина из цикла и вторая снятая Дэвидом Йэтсом, когда-то безвестным английским телевизионным режиссером, неожиданно получившим право на управление одним из самых популярных мастодонтов мирового кинематографа начала нового века. Сейчас сложно представить, что Гарри Поттера когда-то не было. Целых восемь лет его имя всплывало с выходом очередной книги или фильма. Сейчас ситуация складывается таким образом, что книжная эпопея закончена, а в киношной завершающая точка будет поставлена лишь в следующем году. Поэтому нам предоставляется вполне себе уникальная возможность приготовиться к прощанию и переосмыслить его.

    Как известно, литературный материал Джоан Роулинг справлялся со своими задачами прекрасно, представляя собой выверенную смесь фантазийности, эскапизма, взрослых мотивов, не говоря о вполне добротно закрученных сюжетных хитросплетениях, которым позавидует любой детектив. Однако поттериане отчасти свойственна (что в определенной степени закономерно) перенасыщенность деталями: чтобы увеличить динамизм самой истории, Роулинг приходится выжимать из персонажей все новые и новые подробности их биографий, кое-что додумывать прямо на ходу — это так называемый сериальный метод, чьим существенным недостатком обычно является раздувание сюжета. Обычно в результате подобных манипуляций повествование набухает от мелочей и может превратиться в кашу.

    Но в «Поттере» эта масштабность выглядит органично и в каком-то смысле предугадывается еще в «Философском камне», когда уже было очевидно, что из простой и милой детской сказки он превратится в разросшуюся до исполинских размеров, раз за разом интригующую эпопею. Впрочем, этот факт творение Роулинг не принижает, а многие скорее, наоборот, записывают его в преимущества франшизы.

    Как в литературе, так и в кино, «Гарри» — один из главных кассовых чемпионов. Мало какой киносериал может похвастаться такими финансовыми успехами — все вышедшие картины о волшебнике входят в топ-25 самых популярных лент в истории. Каждая экранизация смогла выгрести из карманов зрителей как минимум по 600 миллионов долларов. Таким образом, прекрасная коммерческая судьба шестому «Поттеру» просто предначертана без всякой магии: все, что нужно, сделает простая инерция, развитая брендом до невероятной мощи.

    При всей его славе относиться к «Поттеру» можно по-разному, но несомненных достоинств у него не отнять. Произведение британской писательницы Роулинг (обычно многие в таком случае любят употреблять характеристику «домохозяйка») из раза в раз переносится на большой экран вполне аутентично первоисточнику, без всяких передергиваний, в выдержанном британском стиле.

    На вторых ролях тут постоянно блистают одни из самых лучших характерных актеров современного кино: Кеннет Брэна, Алан Рикман, Дэвид Тьюлис, Ричард Гриффитс, Рэйф Файнс, Брендан Глисон, Гари Олдман, Тимоти Сполл, Робби Колтрейн, Майкл Гэмбон и многие другие. В «Полукровке» к этому ряду присоединится Джим Броудбент. Выбор режиссеров, таких разных по духу как Крис Коламбус и Альфонсо Куарон, с самого начала не способствовал кардинальным изменениям в кинопоттериане. Внешне все предыдущие ее серии мало чем отличаются от уже поставленных Дэвидом Йэтсом, ангажированным на съемки «Поттера», начиная с пятой части. Похоже, он единственный после Коламбуса, кто может справиться с франшизой более двух раз. Куарон и Майкл Ньюэлл приложил свою руку к киноциклу лишь единожды.

    Критики от «Полукровки» в полном восторге, хотя не скажешь, что раньше они испытывали к нему какую-то особую неприязнь: «Среди всегда выдающихся технических качеств и наилучших визуальных эффектов особого упоминания должен быть удостоен Бруно Дельбоннель за свою исключительную атмосферную операторскую работу, а также Николас Хупер за его эмоциональную музыкальную тему, содержащую только легкий намек на оригинальные мелодии Джона Уильямса», — пишет Тодд Маккарти из Variety.

    «Знакомая ситуация для поклонников жанра, которые привыкли видеть, что предпоследний фильм серии тратит свое драгоценное время на подготовку к кульминационному моменту. Иногда такой подход может обеспечить изменение атмосферного фона в более мрачную сторону («Империя наносит ответный удар»). Иногда может быть напрасным расходом сил («Матрица: Перезагрузка»). «Гарри Поттер и Принц-Полукровка» совмещает в себе оба варианта. Здесь имеется несколько существенных нюансов для знающих цикл, один из которых заключается в том, что Гарри принимает на себя роль лидера больше, чем когда-либо, а прошлое Волан-де-Морта показывает решающую уязвимость», — считает Стефан Уитти из The Star-Ledger.

    «Сексдрайв»

    У старшеклассника Йена все в жизни не ладится: ни девушки, ни крутой тачки, ни денег — только братья, старший из которых мужлан, а младший пользуется, по мнению главного героя, незаслуженной популярностью у женского пола. Йену остается искать утешения в сети, где он с помощью «Фотошопа» предстает мускулистым красавцем. Познакомившись в чате с девушкой, которая приглашает его на свидание, он угоняет коллекционную машину брата, решив, что таким образом сгладит обман, и отправляется в Ноксвиль, надеясь там потерять девственность.

    Не нужно особо долго думать, чтобы понять, что картина Шона Андерса с небольшими изменениями повторяет канву уже почти ставшей культовой картины «Евротур», но при этом основана на новелле спортивного обозревателя по имени Энди Беренс из Чикаго. «Сексдрайв», как и картина-прототип, провалился в прокате, снискав вполне приличные отзывы критиков, даже превосходящие реакцию на «Евротур». Фильм постоянно сравнивают с «Американским пирогом», но только в обстановке «постджуддапотовского» киномира, где уже не так просто завоевать популярность шутками, находящимися ниже пояса, а необходимо соотносить идею с определенными актуальными трендами поп-культуры.

    «Сексуально неудовлетворенные тинэйджеры едут по открытой дороге в поисках того, кто избавит их от девственности. Подобным образом можно описать бесчисленное количество ранее вышедших подростковых комедий. У этой же сокрушителен основной материал — комбинация грубых шуток и липких сантиментов, но камео Сета Грина, появившегося в роли сардонического эмиша-автомеханика, — это, определенно, один из лучших моментов ленты», — Уэнди Айд, Times.

    «Запретная любовь»

    Молодая девушка Вера Филлипс (Кира Найтли) в начале Второй Мировой встречает в баре свою первую любовь — прославленного поэта Дилана Томаса (Мэттью Риз), к тому моменту уже женатого на будущей писательнице Кейтлин Макнамаре (Сиенна Миллер). Вера быстро сходится с обоими супругами, и вот такой компанией они вполне весело проводят время. Вскоре девушка выходит замуж за военного офицера (Киллиан Мерфи). Того призывают на войну, а по его возвращении всех героев ждет море ревности, ненависти и стрельбы из ружья.

    «Запретная любовь» — не совсем байопик, описывающий лишь эпизод из жизни Дилана Томаса, и еще один повод для Киры Найтли появиться в костюмной или ретро-драме. Почти неуемная страсть актрисы именно к названным жанрам кино (к ним относятся сразу три последние картины с ее участием: «Искупление», «Герцогиня» и, собственно, данная картина) до сих пор остается для всех загадкой, хотя кто-то объясняет этот факт британским происхождением артистки. Правда, в случае с рассматриваемым фильмом все проще, ведь сценарий к нему написала мать Киры Найтли, которая заранее приготовила одну из ролей для своей дочки. Первоначально звезда «Пиратов Карибского моря» планировала сыграть Кейтлин, но потом передумала в пользу Веры, роль же Макнамары сперва отводилась Линдси Лохан, которую позже сместила Сиенна Миллер. В России лента буквально на днях официально вышла и на видеоносителях, но это не помешало ей стартовать и в широком прокате.

    Критики отнеслись к «Запретной любви» с равнодушием, по обыкновению ругая фильм за поверхностность и хваля за прекрасную операторскую работу. И почти каждый из них не забыл упомянуть любовную сцену между Найтли и Миллер.

    «Любой фильм, в котором покажут Сиенну Миллер и Киру Найтли, вместе принимающих ванну и в то же время разговаривающих про секс с очаровательным уэльским акцентом, — восхитителен. Несмотря на атмосферу военного времени и потенциально опасный любовный прямоугольник, режиссеру Джону Мэйбери так и не удается подняться на высшую ступеньку. Сценарий, написанный матерью Найтли, определенно размыт в некоторых аспектах. Но кино вполне подходит на роль неплохой исторической пьесы. Несмотря на весь потенциал, заключенный в фабуле, динамичных моментов в картине мало — только постоянные полунамеки на флирт между женщинами. Величина фигуры Томаса, возможно, проложила истории путь в кино, но как художник он обеспечивает действию минимальное вдохновение. Фактически и Рис, и Мерфи кажутся особенно раздраженными от того, что их толкают на обочину сюжета. Возможно, им тоже стоило посидеть в ванной», — Элизабет Уайман, New York Daily News.

    На следующей неделе в России стартуют сразу два потенциальных хита: «Джонни Д.» Майкла Манна и «Бруно» Ларри Чарльза с неутомимым Сашей Барон Коэном в главной роли. Также зрителей ожидают: кассовый хит «Шопо-коп», комедии «Сити-Айленд» Рэймонда Де Фелитта, «Отдамся в хорошие руки» Натальи Новик и музыкальная драма «Париж! Париж!» Кристофа Барратье.



    Comment


    • #3
      Re: Премьеры России

      22.07.2009

      Премьеры России — 23 июля


      В российском прокате основная борьба пройдет между последней работой Майкла Манна «Джонни Д.» и очередным пришествие Саши Барон Коэна, он же теперь «Бруно». Если не устраивают оба варианта, то также стартуют несколько различных по стилю комедий: семейная «Шопо-коп», независимая «Сити-Айленд», французская музыкальная «Париж! Париж!» и отечественная «Отдамся в хорошие руки» Натальи Новик

      «Джонни Д.»

      Джон Диллинджер был мелкой шпаной в начале своей бандитской карьеры, а где-то в 1933 году в мгновение ока превратился в одного из известнейших людей в стране — Врага общества № 1. Он изящно опустошал банковские кассы, сбегал из-под носа полиции, тюрьма не была ему преградой, а общественность Джона боготворила. Именно поимку Диллинджера решают использовать в качестве продвижения своей службы на первый план, директор тогда еще просто Бюро расследований Дж. Эдгар Хувер и простой агент Мелвин Первис. И в этой борьбе они готовы поступиться всем, что у них есть.

      Далеко не все из реально живших на свете преступников времен Великой депрессии могут похвастаться первосортными киноописаниями своих «подвигов». Самой известной, почти единственной в своем роде, считается постановка Артура Пенна «Бонни и Клайд», весьма вольно интерпретирующая факты биографии парочки бандитов, погибающих в конце от нескольких автоматных очередей, наглядно выпущенных представителями закона безо всяких промедлений. В конце 60-х картина Пенна произвела своего рода мини-революцию, расширив просторы для сцен насилия в кино.

      При этом жанр гангстерского фильма всегда старался следовать сюжетным перипетиям американской действительности. В начале 30-х годов граждане США частенько наведывались в кино, чтобы посмотреть, как представшие в этаких собирательных образах «героев того времени» Джеймс Кэгни или Пол Муни наживали состояние с помощью грабежей и запугиваний, в тот момент, когда на улицах властвовали нищета, безработица и уже находящийся на пороге отмены сухой закон. Вкратце, именно картины вроде «Врага общества» Уильяма Уэллмена и «Лица со шрамом» Ховарда Хоукса во многом и романтизировали образ грабителя, с «томми-ганом» наперевес врывающегося в банк или к конкурентам, а после удаляющегося с места преступления на подножке автомобиля престижнейшей марки.

      Диллинджер, как и Аль Капоне, несмотря на то, что является одной из самых значимых поп-фигур преступного мира того времени, удостаивался лишь малобюджетных (но отнюдь не плохих, а чаще всего по-своему прекрасных, с мощными характерными актерами в главных ролях) байопиков средней руки. Ни один из них сейчас не считается вехой в истории кино или канонической гангстерской лентой. «Диллинджер» 45 и 73 годов, «Юный Диллинджер», «История Диллинджера» — все эти фильм оставили лишь еле заметный след, видный определенному зрителю, интересующемуся историей кино или лентами подобной тематики. «Джонни Д.» же проект серьезный, крупномасштабный. Двое актеров, фактически крупнейших звезд современности, в главных ролях, большой бюджет и Майкл Манн в режиссерском кресле.

      Манн один из немногих постановщиков кто позволяет себе творческие вольности при съемках таких вот полу-коммерческих полу-авторских постановок. Прекрасный стилист, он также один из немногих кто действительно продолжает в современном кино традиции кинематографа старого, жанрового, пускай и в последнее время перешел на цифровую съемку, в антураже 30-х годов выглядящую, как минимум странно. «Вор», «Крепость», «Охотник на людей», «Последний из Могикан», «Схватка», «Али», «Свой человек», продюсирование сериала «Полиция Майами» и режиссура его высокобюджетной киноадаптации — все это как хорошие, так и порой великолепные работы, представляющие их автора в самом выгодном свете.

      Фильм Манна, к слову, посвящен не только самому Диллинджеру, но и охотникам за ним — Джону Эдгару Гуверу и Мелвину Первису. Людям представляющим закон, и в самый ответственный момент готовым его слегка переступить черту ради благой цели. Во всех завернутых в целлулоид историях про Диллинджера их характерам уделялось немалое внимание. Роль Первиса доставалась Бену Джонсону и Уиллу Пэттону, оба справлялись со своей задачей с блеском. У Манна в Гувера и его подручного перевоплотились Билли Крудап и Кристиан Бэйл соответственно, а Марийон Котийяр сыграла возлюбленную Врага общества № 1.

      «Оснащенные гиперреалистичными и высококачественными камерами, Манн и оператор «Схватки» Данте Спинотти заставляют мифическую кинодраму стать похожей на своего рода документальный фильм. Это не «Гангстер» Ридли Скотта. Это что-то еще. Кое-что намного более потрясающее, поскольку даже в обычных сценах пространство фильма электризуется. Манн берет старую историю и помогает ей почувствовать себя посвежевшей и увлекательной. Депп перемещается через привычные всем места — банки, рестораны, тюрьмы, пресс-конференции, деревянные каюты, автомобили, кинотеатры — чувство внезапности переупаковало привычные сюжетные ходы с новой напряженностью и атмосферой. Несмотря на движение повествования в стиле «убегающий фургон», фабула в целом наименее интересна в манновском криминальном эпике. Вне диких погонь, смелых побегов из тюрьмы и ограблений банков, большая часть фильма разворачивается в странной сумеречной зоне между реальностью документального стиля и великолепным мифотворчеством. Затаив дыхание перед напряженными заключительными тактами возле кинотеатра «Биограф» жуткая сцена, в которой Диллинджер идет через пустой полицейский участок. «Джонни Д.» сверхзвездный криминальный триллер. Он удивителен, очарователен и технически ослепителен. Не ожидайте голливудского кино. Готовьтесь к фильму Майкла Maнна», — пишет Роб Джеймс из Total Film.

      «Бруно»

      На смену казахскому репортеру Борату пришел австрийский журналист, гей и модник Бруно, страдающий отсутствием каких-то либо моральных принципов. Он невозможен, вызывающ и отталкивающ. И после позора на родном телевидении Бруно едет в Америку, где надеется построить удачную карьеру и прославится на весь мир.

      Трудно распознать в таком ярко выражено стереотипном чудовище в общем-то приятного актера Сашу Барон Коэна, поднаторевшего за последнее время в деле обдуривания простых сограждан. Перед выходом «Бруно» комик признался, что этот фильм последний его выход в подобном качестве. Причина тому — все более частые узнавания британца на улицах, ну и вообще шутка повторенная множество раз не такая смешная, как раньше.

      «Борат» был в чем-то почти что новаторской картиной: снятой на ручную камеру яркой, мизантропичной, злой, жестокой, пошлой пародией на передачи в духе «Скрытая камера», но при все обстоятельствах — невыносимо смешной, неприлично указывающей пальцем на язвы, проступающие на теле общества. Хотя как положено всем черноюморным творениям — смешно далеко не всем и не всегда. Фильм Ларри Чарльза ждал успех невероятный успех. Он качественно превосходил ленту о другом популярном альтер-эго Коэна, рэпера Али Джи, а также успел собрать большой куш кассовых сборов. «Бруно» еще более вызывающ и рассчитан на не меньший фурор, чем его предшественник.

      «Подтекст, содержащийся во всех работах Барон Коэна, состоит в следующем: безотносительно голой правды, которую я выставляю, она только для большей пользы, а если вам не нравится, то это ваша проблема. Позвольте мне отнять одну минуту вашего времени, чтобы поблагодарить Коэна, нашего собственного монитора для человечества, так необходимого всеобщего опустошения. Как и Борат, Бруно отправляется в путешествие. Технически его предназначение Голливуд, где воздух пропитан духом известности, но в действительности это всего лишь уловка», — резюмирует Бэтси Шаркли, LA Times.

      «Шопо-коп»

      Пол Бларт, мягко говоря, неудачник. Он работает в крупном торговом центре охранником и живет с матерью и дочкой. Все в его жизни течет чересчур размеренно, пока в его рабочий уголок не врываются террористы. Тут уж толстому охраннику придется показать себя во всей красе, иначе его дело дрянь.

      Стив Карр, начинал свою карьеру с картин с Айс Кьюбом и Эдди Мерфи в главных ролях, и его новая работа «Шопо-коп» во многом выполнена по той же, мягко говоря, максимально простой комедийной схеме, что все предыдущие. С упором на семейную аудиторию. Все вышеперечисленные факторы и помогли ленте стать безусловным кассовым хитом у себя на родине. Бюджет в 26 миллионов долларов превзойден в разы только в национальном прокате, по миру картина тоже пользуется серьезным спросом — причастные к ее созданию компании Happy Madison и Columbia Pictures празднуют очередную победу. Забавно, что «Шопо-коп» уже второй фильм на тему охраны супермаркетов за последнее время, не так давно в российский прокат выходила в разы более сермяжный и жесткий «Типа крутой охранник» с Сетом Рогеном в главной роли (в США же картина Карра вышла намного раньше). И если не последний, то такой интерес кинематографистов практически ставит представителей этой профессии в разряд героев нашего времени.

      «Фамилия главного героя, скорее всего, самое смешное, что есть в этом фильме, таким образом, он представляет собой намек на то, насколько плохой вообще может быть сага о торговом центре», — Клаудия Пьюиг, USA Today.

      «Сенсационно глупый, снятый явно случайным образом и являющийся полным хламом по любым стандартам, данный фильм при таком раскладе умудряется быть последовательным и веселым, благодаря своей основной звезде Кевин Джеймсу, который мог заниматься делами поинтереснее, но хвала небесам, что он сыграл Пола Бларта. Он лишь небольшой элемент, но именно Джеймс возвышает «Шопо-копа» над стандартными комедиями в стиле «молотком по лицу». Он походит на одного из тех танцующих балет гиппопотамов в «Фантазии»; летит через воздух с изяществом, чтобы приземлиться как глыба», — Том Лонг Detroit News.

      «Париж! Париж!»

      Париж образца 1936 года, находясь в предвоенных метаниях, не располагал к развлечению. Несмотря на такое безрадостное положение вещей, трое безработных артистов решают вернуть себе и «перезапустить» для публики концертный зал «Шансония», где они не так давно имели честь выступать. Задумка на первый взгляд кажется провальной, пока жизнь не сводит их с молодой девушкой, чье пение и привлечет новых посетителей на обновленную концертную площадку.

      Кристоф Барратье обрел заслуженную популярность, как постановщик несколько лет назад с выходом картины «Хористы». Отбросив на какое-то время более привычное ему продюсирование, он занялся режиссурой и снял одну из самых успешных французских лент последних лет. Фильм номинировался на сразу несколько «Оскаров», «Золотой глобус» и получил пару «Сезаров» во второплановых категориях.

      «Париж! Париж!» — это такая легкомысленная вариация «Последнего метро» Франсуа Трюффо, только с большим упором на национальный колорит и музыкальную составляющую. Главная роль, как и в тех же «Хористах», досталась Жерару Жюньо, игравшему когда-то крошечные роли в «Жильце» Романа Полански и «Мсье Кляйне» Джозефа Лоузи. Почтил фильм своим присутствием Пьер Ришар, который уже сталкивался с Жюньо на съемочной площадке еще во время создания «Игрушки» Франсиса Вебера. Главный козырь картины — оператор Том Стерн, постоянно работающий с Клинтом Иствудом, а недавно сотрудничавший с Павлом Лунгиным на его последней работе «Царь».

      «Фильм приветствует своих социалистических героев, шипит на фашистских злодеев, и восхищается красотой певицы по прозвищу Милашка (Нора Арезедер). Самое хорошее, что может быть сказано по поводу этого невероятно слащавого, но приятного фильма, что это лучший мюзикл о 1936 годе, снятый в году нынешнем», — Кэрри Рикки, Philadelphia Inquirer.

      «Барратье нанял оператора Тома Стерна, снявшего немалую часть последних фильмов Клинта Иствуда (и не только), вероятно потому что Стерн умеет ухватить эмоцию, так же как атмосферу, причем с беспрецедентной интенсивностью и без всякой ненужной суеты. Мне кажется, он затмевает всех, насколько может, но не потому что актерская игра или режиссура на втором плане, а просто он так чертовски хорош в своем деле. Тон фильма колеблется между «давайте начинать шоу» и «капиталистические ублюдки должны умереть», напоминая неровную и ухабистую автомобильную поездку. Но очарование центральных персонажей и непосредственно самого исторического периода обольщает нас и позволяет насладиться этим социополитической романтичной шоу-бизнес-драмой», — Луиз Келлер, Urban Cinefile.

      «Сити-Айленд»

      В семье Винса Риццо все не ладится. Жена пылает к нему ненавистью, дочь — в тайне стриптизерша, младший сын — открытый кретин, старший — мало того, что внебрачный, так еще сидит в тюрьме. И сам Винс о нем не так давно узнал. Он вытаскивает вставшего на неправильный путь сынка из заключения, в результате чего все тайны семьи Риццо начинают тихонько всплывать на поверхность.

      Когда-то полнометражный дебют режиссер Рэймонда Де Фелитта вызвал у публики только равнодушие. Каждая его последующая картина становилась успешнее предыдущей, что в итоге привело к тому, что в следующем году в прокат выходит фильм «Улица мечты», лента с 40-миллионным бюджетом и Робертом Де Ниро в главной роли. «Сити-Айленд» тоже на актерский состав пожаловаться не может: Энди Гарсия, Джулианна Маргулис, Эмили Мортимер и, конечно, Алан Аркин — уже не просто актер, а символ и талисман любой независимой комедии, к которым тоже относится работа Де Фелитта. Критики отнеслись к картине сдержанно, назвав ее идейным клоном «Маленькой мисс Счастье», хоть и с не менее яркими персонажами и сюжетными поворотами.

      «Фильмы Рэймонда де Феллита рассматривают семьи, которые формируют маленькие анклавы оригинальности в море домашнего консерватизма. Отчаянно пытаясь соответствовать нормам благополучного соседства, его герои не скрывают свое истинное «я», которое намеренно ли, случайно ли, но прорывается наружу. Один из смыслов «Сити-Айленда» состоит в прорыве через границы ограниченного провинциализма к очистительному самосознанию. Снятый независимым режиссером, последний фильм Де Фелитта может прорваться в мейнстрим», — Ронни Шейб, Variety.

      «Отдамся в хорошие руки»

      Маша живет где-то на юге с двумя братьями в одном большом доме. Мать семейства решила поискать себе лучше доли и бросила своих чад на попечение непутевого отца одного из них. Всей развеселой компании придется пуститься в лихие авантюры, лишь бы добыть себе средства к существованию.

      Фильм с достаточно путаной историей своего появления на свет. Он представляет собой экранизацию одной из популярных вещей американской романистки Тамы Яновиц «На прибрежье Гитчи-Гюми», а также «Отдамся в хорошие руки» многие уже могли посмотреть еще в прошлом году, когда незаконченная лента попала на витрины лотков под названием «Догнать брюнетку». Автором картины стала дебютантка Наталья Новик, сумевшая собрать у себя на съемочной площадке целую плеяду разномастных отечественных кинозвезд: Марата Башарова, Ренату Литвинову, Александра Лыкова и многих других, что, однако, вряд ли поможет развеять зрительские предубеждения по поводу любой отечественной кинопродукции, особенно комедийной.

      «Дебютантка Новик самовыразилась, сняв честное коммерческое кино — нестыдное для автора и приятное для публики. Сценарные огрехи компенсирует свежесть открытых молодым режиссером лиц и пейзажей, мелькающих за окном авто. Герои этого неутомительного роуд-муви по старинной традиции стремятся в Москву. Но столицы нашей Родины мы, к счастью, не увидим. За это отдельное спасибо режиссеру, возвращающей нашему клаустрофобски засевшему в столице кино, дыхание бескрайних (мало)российских просторов», — резюмирует в «Комсомольской правде» Стас Тыркин.

      Также российских зрителей ожидает исландская комедия «Брак по-исландски» Валдиса Оскарсдоттира и лента Шона Маклеода-Филлипса «Чудища морей 3D: Доисторическое приключение».
      (КиноПоиск.RU)



      Comment


      • #4
        Re: Премьеры России

        29.07.2009

        Премьеры России — 30 июля


        В который раз парад комедий. «Приколисты» Джудда Апатоу и «Призраки бывших подружек» Марка С. Уотерса — для взрослых, «Пришельцы на чердаке» — для детей, а нашумевший «Кислород» Ивана Вырыпаева для тех, кто не особо настроен шутить.

        «Приколисты»

        Преуспевающий и одинокий комик Джордж Симмонс узнает о том, что смертельно болен. Встретив на одном из своих выступлений начинающего артиста Айру Райта, звезда стенд-ап эстрады решает приютить у себя нового знакомого и обучить его некоторым интересным приемам, которые он узнал за годы своей карьеры, а заодно просто заполучить себе собеседника.

        Джудд Апатоу смог превратить собственное имя в бренд, сняв всего два фильма, но активно занимаясь продюсированием и написанием сценариев. По сути, в картинах, вышедших под его патронажем, или собственно авторских работах нет ничего особенного. Они простые, блеклые, в принципе смешные, но зачастую пошлые. Важнее их социально-воспитательная функция. Герои его мира — это бывшие, нынешние и будущие кидалты. Любители комиксов и поп-культуры. Офисные работники. Люди старше двадцати либо чуть-чуть перешагнувшие тридцатилетний порог. Однако Апатоу разговаривает с ними на их языке о вещах бытовых, но чаще серьезных (любовь, смерть, беременность, потеря девственности), а не просто вместе посмеивается над персонажами. Такой мудрый бородатый папочка, не понаслышке знающий о компьютерных играх и слушающий Sonic Youth или Public Enemy (участники именно этих музыкальных проектов изображены на футболках Сета Рогена в «Сорокалетнем девственнике»).

        Юмор Апатоу можно не принимать в принципе, но если кому среди нынешних популярных комедиографов и отдавать пальму первенства, то лучше ему. Автору, среди чьих ориентиров Кассаветис-старший и Хэл Эшби. Автору, снимающему и спонсирующему фильмы с названиями, которые лучше подошли бы очередной картине с Джейсоном Биггзом в главной роли, но на деле более глубокие, что ли.

        Адам Сэндлер сразу проявил интерес к «Приколистам», учитывая его давнюю дружбу с Апатоу. Юмор Сэндлера схож с апатовским. Он груб, зачастую вульгарен, но терпим, а кому-то даже близок. Несмотря на всю наивность комедий с участием актера, у него есть вполне забавные работы: «Большой папа», «50 первых поцелуев», «Счастливчик Гилмор» и, само собой, «Любовь, сбивающая с ног». Этот комик — чемпион по кассовым сборам. В этом плане он уступает разве что Джиму Керри. Иногда, как ни странно, Сэндлер даже заходит на территорию киноклассики, в результате чего появляются, мягко говоря, неоднозначные (чаще называемые не иначе, как похабными) ремейки «Мистер Дидс переезжает в город» Фрэнка Капры и «Самого длинного ярда» Роберта Олдрича. Каким бы ни было к ним отношению многих обозревателей, эти старые фильмы вряд ли заслужили такого обращения, хотя сам Сэндлер наверняка считает иначе.

        «Приколисты» — кино, которое будет посерьезнее предыдущих лент Апатоу, даже если учитывать присутствие Сэндлера в главной роли. Здесь разговор пойдет о смерти, переосмыслении прожитого, раскладывании по полочкам багажа имеющегося опыта и о прочих психологических «радостях». Впрочем, при таком охвате тем юмор все равно никуда не делся. Мол, умирать так с улыбкой.

        Критики к третьему по счету фильму Апатоу, в котором он выступает в качестве постановщика, отнеслись очень даже благосклонно, предрекая ему несколько номинаций на «Оскар», а из минусов отмечая главным образом действительно небывалую для массовой комедии продолжительность — два с половиной часа.

        «Трудно не видеть в «Приколистах» комедию, даже если действие в фильме сосредотачивается на безрадостном объекте — комике, страдающем смертельной болезнью. Для Сэндлера и его помощника (Сет Роген) здесь все становится поводом посмеяться, в том числе обычный медицинский осмотр. Однако у картины присутствует и серьезная сторона, которая заставляет вторую половину ленты спутаться. В целом Апатоу на верном пути. Он двигается от молодежных комедий в сторону большего количества взрослых реалий, вследствие чего обостряется юмор, а характеры становятся глубже. Третий фильм Апатоу может стать транзитным для его творчества. Ну, и хорошие новости: его персонажи по-прежнему забавны», — Кирк Ханикатт, Hollywood Reporter.

        «Призраки бывших подружек»

        Коннор Рид работает светским фотографом, а еще он кутила и дамский угодник. Но несмотря на распущенный образ жизни, Коннор предпочитает поддерживать отношения с семьей. Приехав на свадьбу брата, он умудряется испортить все празднование и в итоге встречается с призраком своего дяди Уэйна, бабника и весельчака, который, как водится, проведет главного героя по прошлому, настоящему и будущему, показав преимущество устоявшихся отношений перед случайными связями.

        Кажется, перед нами пример того, как можно связать одну великую банальность с другой, то есть «Рождественскую историю» Диккенса (частота экранизаций которой переступает все мыслимые пределы) и современную романтическую комедию.

        Режиссер ленты Марк С. Уотерс прославился вполне симпатичными молодежными картинами вроде «Чумовой пятницы» и «Дрянных девчонок», украшенными отличной операторской работой и получившими хорошие отзывы критики (а также показавшими хорошие кассовые сборы). После успех постановщика был закреплен «Между небом и землей» (не самой плохой, но по сути традиционной мелодрамой), детским фэнтези «Спайдервик: Хроники», а теперь, стало быть, романтической комедией «Призраки бывших подружек».

        Мэтью МакКонахи, как и Дженнифер Гарнер, не привыкать сниматься в ромкомах, ну, а кому-то из зрителей для привлечения внимания к этому фильму вполне достаточно одного участия в нем Майкла Дугласа, появившегося тут в роли дяди-призрака главного героя. В целом этот проект, перекупленный когда-то Warner Brothers у Disney (а после отданный владельцами к New Line Cinema), внушительных сборов не принес, а реакция критиков на ленту была разгромной.

        «Слабая, стандартная студийная романтическая комедия, использующая умное тщеславие и некоторые проверенные комичные трюки, чтобы помочь себе исправить положение», — Ричарда Найт, Windy City Times.

        «У этого фильма фактически есть несколько качеств, которыми обладают далеко не все современные романтические комедии: он романтичный и весьма забавный», — Аннет Бэйзил, Filmink.

        «Пришельцы на чердаке»

        Многодетная семья приезжает на отдых в загородный дом. Солнце, вода, свежий воздух и еще несколько забавных и разгневанных инопланетян под крышей, строящих какие-то глобальные планы. При отсутствии помощи от взрослых ребята решают собственными силами противостоять чужеземным захватчикам.

        Сюжетно «Пришельцы на чердаке» подобны смеси «Гремлинов» с картинами «Три ниндзя» и «Солдатики» и в целом являются не особо требовательной к себе детской лентой с юмором и многочисленными визуальными эффектами, в которой хорошие малыши побеждают злых взрослых инопланетян-лилипутов. Журнал Times поставил этот фильм Джон Шульца (автора таких душераздирающих лент, как «Как Майк» и «Большой толстяк в городе») в топ-50 самых масштабных премьер 2009 года, мотивировав такой ход тем, что это один из тех примеров, когда взрослый человек, взяв в кино какого-нибудь юного родственника, в тайне будет самолично наслаждаться происходящим на экране. Среди сценаристов «Пришельцев» присутствует имя Марка Бертона, не последнего человека в киноиндустрии, работавшего над текстами к «Мадагаскару» и «Уоллесу и Громмиту: Проклятью кролика-оборотня», а его соавтор Адам Ф. Голдберг причастен к созданию выходящей в следующем году ленты «Как приручить дракона» с Джеральдом Батлером.

        «Моя сцена с Робертом Хоффманом была просто невероятной! Он удивительный комик. Наблюдение за его работой вдохновляет. Во время простоев съемок мы смотрели «Американского идола» на iPhone и танцевали под музыку. Работа с режиссером Джоном Шульцем — просто невероятный опыт, было очень здорово сотрудничать с ним. В нашей сцене была большая возможность для творчества, и Джон просил нас сыграть ее по-своему, а потом иначе, как бы дурачась», — рассказывает о своем участии в фильме актриса Мэгги ВанденБерг.

        «Кислород»

        Простой парень Санек (Алексей Филимонов) влюбился в рыжеволосую девушку Сашу (Каролина Грушка). Эта, казалось бы, прозаичная любовная история с убийством подана в виде десяти клипов, выполненных в различных визуальных техниках — от коллажной до анимационной, — и сопровождается не обычными диалогами, а речитативом.

        Как кинорежиссер, театральный постановщик Иван Вырыпаев стал известен после выхода своей дебютной работы «Эйфория», картины неоднозначной, провокационной и кому-то откровенно неприятной, возведенной некоторыми критиками в ранг шедевра, а другими — упрекаемой за фальшивость и натянутость высказывания. Пьеса семи-восьмилетней давности «Кислород» — его самое известное творение, можно сказать, краеугольное, и вполне объяснимо желание Вырыпаева воплотить ее на пленке.

        Вторая работа последователя «новой драмы» получилась внешне эффектнее, структурно сложнее. Режиссер заигрывает с множеством приемов, собирает воедино разрозненные куски фильма, разделенные на двенадцать сегментов — десять клипов и два как бы бонус-трека. Основой каждого из них стала библейская заповедь. Сквозной нитью через десяток вечных истин проходит наполненная «кислородом» история любви Санька и рыжей девушки.

        По сути, здесь нет ничего кардинально нового. Все, что есть в «Кислороде» — мешанина из образов, текстов, стилей, — можно увидеть на любом музыкальном канале, даже отечественном. В широком прокате, конечно, подобные фокусы встречаются реже, и это придает им дополнительную ценность. Вырыпаева можно уважать только за одну эту попытку. Какой еще подобный ему сверхавторский отечественный фильм, на который можно смотреть без боли, выходит по стране тиражом в пятидесят копий? Однако и ко второй ленте Вырыпаева найдутся претензии. Кое-кто назвал его «революцией», другие же упрекают в желании следовать моде, в том, что театральные приемы «лидера новой драмы» в кино беспомощны, что все составляющие «Кислорода» можно увидеть с большей пользой на любом из театральных фестивалей или какой-нибудь сборной выставке современного искусства, которые активно посещаются потенциальными зрителя фильма. Опять же сыпятся и обвинения в фальши и надуманности, но проверить их можно только самостоятельным просмотром.

        «Когда мы ставили пьесу в театре, текст попадал в зрителя с помощью игры актера, непосредственно здесь и сейчас, с помощью его пота, его слез. В кино эта история не работает. Мы не можем этот пот и слезы передать в данном произведении, потому что в кино работают сюжеты. Так что способом стал сам ритм текста, монтаж и видеоизображения. То есть на контрапункте того, что вы видите и слышите, создается ощущение. Поэтому сам фильм создавался из зрительного зала. В нем задействованы все известные технологии: анимация, документальный фильм, хроника, художественный фильм, фотосъемка, компьютерная графика. Я думаю, это картина для тех, кто хочет размышлять о вечном», — рассказывает режиссер Иван Вырыпаев.

        Также на этой неделе в кино стартуют победитель ММКФ-2009 «Петя по дороге в Царствие Небесное» Николая Досталя, мелодрама «Любовь.RU» дебютантки Марины Сулеймановой и венгерская комедия «Девять с половиной свиданий» Тамаша Шаша.
        (КиноПоиск.RU)



        Comment


        • #5
          Re: Премьеры России

          05.08.2009

          Премьеры России — 6 августа


          Потенциальный главный хит проката — «Бросок кобры» Стивена Соммерса. Далее по списку следуют «Бабник» Джона МакКензи с Эштоном Кутчером, «LOL [ржунимагу]» с Софи Марсо и «Любовники» Джеймса Грэя.

          «Бросок кобры»

          Будущее. Хорошая военная организация G.I. Joe против плохой военной организации Cobra Command. От борьбы двух сил можно ожидать бури спецэффектов, из которых мощнейшие — крушение Эйфелевой башни и появление ниндзя.

          История «Броска» берет свои корни в серии игрушек G.I. Joe от компании Hasbro, этаких Барби для мальчиков — типовых маленьких солдат, одетых на манер бойцов Второй мировой и корейской войн. Ими несколько десятилетий назад заигрывались нынешние американцы среднего возраста. Как и пресловутая Барби, G.I. Joe. постоянно подвергается каким-нибудь обновлениям. И, конечно, успех игрушечной серии дал сигнал к проникновению бренда и в другие сферы развлекательной индустрии: от комиксов до компьютерных игр. К слову, сюжетная фактура фильма черпалась из всех областей сразу. Собственно, разговоры об экранизации шли довольно долго, а в 2003 году дело приняло серьезный оборот, пока, наконец, в 2007-м Стивен Соммерс не занял место постановщика.

          Соммерс — режиссер удивительной судьбы. Первый его успех пришелся на вторую картину «Приключения Гекельберри Финна» с совсем юным Элайджей Вудом, далее последовала холодно принятая в прокате экранизация «Книги джунглей». После — оглушительный провал не самого плохого фильма «Подъем с глубины» — ироничной смеси хоррора по типу «Чужих» и фильма-катастрофы а-ля «Приключения Посейдона». Даже несмотря на фиаско с «Подъемом», Соммерсу доверили дорогостоящий вольный ремейк «Мумии», классического юниверсаловского ужастика с Борисом Карлоффым.

          Мрачные затемненные интерьеры и нерасторопность оригинала сменили красочность и лихачество. Соммерсовская «Мумия» оказалась этакой реинкарнацией не столько оригинальной картины ужасов, сколько очередной частью «Индианы Джонса». И в целом лента лишь ненамного уступала спилберговскому творению. Яркая, ироничная приключенческая лента стала хитом проката, позволила режиссеру снять ее сиквел, куда менее успешный в художественном отношении (легкость и юмор «Индианы Джонса» в «Мумии возвращается» сменились натужностью, а чрезмерная глупость выиграла бой с наивностью). Через пару лет новой кассовой победой Соммерса значилась обновленная история странствий доктора Ван Хельсинга с Хью Джекманом в главной роли. Зрелищную ленту разгромили критики, но кассовые сборы были высоки. А после наступила тишина, и от режиссера не было ничего слышно несколько лет, пока тот не занялся экранизацией похождений G.I. Joe.

          «Бросок кобры» еще во время создания оброс множеством слухов. По слухам, после тестовых просмотров лента получилась «не очень», и большие боссы отстранили Соммерса от монтажа, доверив последнюю процедуру проверенному профессионалу Стюарту Бейрду (режиссеру «Приказано уничтожить» и «Служителей закона»). Если верить отзывам критиков, ожидать от ленты чего-то кошмарного не стоит — в плане трюков все вполне на уровне масштабных коммерческих постановок последних лет, сценарий глуп (но кого этим удивишь?), зато хронометраж находится в пределах разумного и едва достигает минимальных для подобного рода картин — 120 минут.

          «Чистая, уводящая от проблем ерунда — и тем лучше. Громкий, визуально внушительный и очень забавный фильм. Мне он понравился намного больше сиквела «Трансформеров». Только разве что тут слишком много персонажей, но когда все компоненты работают хорошо, действие захватывает. Сиенна Миллер отличная и стильная в роли вооруженной баронессы, в то время как Чаннинг Татум располагает лишь занудным героизмом. Деннис Куэйд отлично выглядит в образе лидера Генерала Ястреба со стальными глазами, но печально, что его явно недооценили. В целом эффекты фильма невероятно хороши, и в то время как диалоги часто кажутся клишированной чушью, актерский состав в целом показывает себя прекрасно, заставляя вас сопереживать. Великолепно!», — резюмирует Марк Адамс, Daily Mirror.

          «Это тот вид кино, в котором персонажи и сами актеры часто используются в роли роботов, функционирующих только в качестве одного элемента в большом механизме рассказа и его визуальном дизайне. Как летний ультрапопкорновый фильм, он глуп не до крайней степени, в значительной мере из-за сценария Стюарта Битти, Дэвида Эллиота и Пола Ловетта, но не так уж особенно привлекателен, хотя и непосредственен. Соммерс действительно отлично снимает боевые сцены, происходящие почти везде: в воздухе, на земле, даже под водой. Список убитых огромен, но в отличие от Тарантино и других режиссеров, завороженных насилием на экране, Соммерс использует его картинно, с головами и рассеченными телами, взлетающими в воздухе, без особых признаков крови. «Бросок кобры» является заряженной адреналином поп-арт-картиной, которая могла быть показана в музее, луна-парке или в вашем местном пабе и смотрелась по частям, возможно, даже с нарушением последовательности, так как логика повествования здесь не особо строгая. Но, увы, кино себя быстро исчерпывает. По окончании сеанса я чувствовал себя стертым и освобожденным, готовым посмотреть даже затянутую сентиментальную телевизионную мелодраму», — считает кинокритик Эммануил Леви.

          «Бабник»

          Никки приехал с Лос-Анджелес, чтобы войти в ряды богатых и знаменитых. Судьба преподнесла ему «сюрприз». Он почти добился своего: стал альфонсом, окучивающим обеспеченных дамочек и живущим за их счет. Шикарные особняки, бассейны, молоденькие девушки втихую — весь комплект. Как положено, вскоре ему придется встретиться с той, кто пленит его сердце, но не поторопится с взаимностью.

          Сюжет про бабника, в один прекрасный миг покоренного какой-нибудь случайной встречной и решившего по такому поводу остепениться, затерт до дыр. Стоит вспомнить «Элфи» с Майклом Кейном или «Американского жиголо» Пола Шредера, изобиловавшего цитатами из «Карманника» Брессона. Ну и не забудем известную пародию на шредеровский фильм «Дьюс Бигалоу: мужчина по вызову». Не говоря о «Полуночном ковбое», главный герой которого, как и персонаж Эштона Кутчера, приехал покорять женщин Большого Города, но в результате его мечта разбилась о скалы равнодушия, рассеянные по всей территории нью-йоркского берега. Фильм британца Дэвида МакКензи, автора тепло принятой критиками ленты «Холлэм Фоу», как минимум выгодно отличается от собратьев живописными видами ночного Лос-Анджелеса и изобилием красивых девушек, с которыми ночи напролет кутит главный герой. А также нетривиальной концовкой, такой, какую вряд ли ожидаешь от фильма с Эштоном Кутчером.

          «В «Бабнике» показан не тот Лос-Анджелес, каким его знают большинство жителей этого города, но своего рода фантазия вроде тех, с которыми вы могли столкнуться в романах Брэта Истона Эллиса или в рекламных буклетах Армани, где элегантные леди бездельничают среди обнаженных мужчин-моделей. Голливуд ненавидит, когда персонажи преуспевают, ничего толком не сделав для того, таким образом, не удивительно, что беспечное путешествие Никки обязано в конечном счете закончиться», — считает Питер Дебрюге, SpoutBlog.com.

          «LOL [ржунимагу]»

          Лол — не только интернет-аббревиатура обозначающая гомерический смех, но и прозвище 15-летней, постигающей жизнь француженки, дочки известного архитектора (Софи Марсо). Девушку интересуют лишь травка, потеря девственности, а еще парень с взъерошенными волосами. Матери, конечно, дочь не понять. У нее самой ворох проблем, но на самом деле она просто не хочет, чтобы ее дитя проходило через все, то, что когда-то испытала она сама.

          Когда-то Софи Марсо служила живым олицетворением типичного европейского подростка. Благодаря главной роли в молодежной дилогии «Бум» она стала звездой европейского масштаба, хотя сейчас картина затерялась в омуте времени, и кроме самих французов ее мало кто помнит (ну еще за исключением России, где этот фильм в почете еще с советских времен). «LOL» — это попытка перевести старую историю на новый лад. И попытка коммерчески успешная. Нынешняя героиня Марсо — это по сути выросший персонаж по имени Вик из того же «Бума». Все конфликты фильма сосредотачиваются на общеизвестных банальностях — мальчиках и легких наркотиках, — которыми пестрит практически любая картина о девчачьем взрослении вроде немецкой ленты «Большие девочки не плачут». Тем не менее фанатам Софи Марсо и франкофилам просьба побеспокоится о просмотре.

          «Школьники на вторых ролях в «Lol» смешнее всего. Криста Тере выкладывается на полную в своей роли. Юмор здесь редко выходит за рамки дозволенного, если не считать несколько моментов. Весь актерский состав выглядит просто неприлично отличным, но режиссер сосредотачивается на эмоциональной связи героев. Хорошее противоядие к общей привлекательности», — Бойд ван Хойен, Variety.

          «Любовники»

          Главный герой — убежденный холостяк, разрывающийся между двумя девушками. Первая — его соседка, в которую он вроде как влюблен. На второй его пытаются женить родители, и она, в общем-то, тоже неплоха. Рано или поздно Леонарду придется сделать выбор.

          Кажется, «Любовники» — последняя лента Джеймса Грэя с Хоакином Фениксом, долгое время бывшим альтер эго режиссера, но в последнее время предпочетшим променять актерскую карьеру на певческую. Однако не это главное. Грэй снял в принципе простую, но умную и техничную мелодраму. Что важно, не глупую и не пошлую. Критики фильм Грея приняли очень благосклонно. Невозможно не признать, что дебют в романтическом жанре постановщика, до того концентрировавшегося на гангстерских сюжетах, явно удался, что подтверждают и высокие зрительские рейтинги.

          «Любовники» могли стать почти романтичной комедией. У Грэя появилось гибкая чувствительность Вуди Аллена в его лучших лирических проявлениях, с острым пониманием города и страсти к абсурдности. Здесь есть примеры классического фарса. Но обычная комедия не интересует Грея, написавшего сценарий совместно с Риком Менелло. Режиссер цитирует сюрреалистичные фильмы Феллини и называет русскую литературу в числе главных источников вдохновения. Фильм богат на детали. Папа Леонарда любит смотреть Бенни Хилла по ТВ. Сандра обожает «Звуки Музыки», которых она считает «недооцененными», — Питер Хауэлл, The Star.

          Также на этой неделе в прокате стартуют документальный фильм «Большое путешествие вглубь океанов 3D» Жан-Жака Мантелло и «Запутались в любви» Леандера Хаусманна.
          (КиноПоиск.RU)



          Comment


          • #6
            Re: Премьеры России

            12.08.2009

            Премьеры России — 13 августа

            От трагичного до смешного. С одной стороны, глубокомысленная фантастика «Район №9» Нила Бломкампа, с другой — комедии «Люблю тебя, чувак» с Полом Раддом и «ЛОпуХИ: Эпизод первый». В стороне нашел свое скромное место мультфильм израильтянки Татьи Розенталь «9,99 долларов».

            «Район №9»

            После 28 лет со дня первого контакта инопланетяне и люди пытаются жить на одной планете. Правда, иноземцев держат в специально отведенных для этого зонах, а неземные технологии пытаются использовать в экономических интересах, без особой охоты со стороны их владельцев.

            Сама история появления режиссера «Района №9» Нила Бломкампа в киношной среде напоминает прибытие инопланетян. Родился в Африке, живет в Канаде, занимался короткометражками и рекламными роликами, а потом бац — и получил предложение от самого Питера Джексона. И не простое, а заманчивое до безумия — вместе поработать над экранизацией «Хало». В распоряжении Бломкампа — громадный бюджет в 120 миллионов и огромный творческий простор. Немного спустя стало ясно, что затея отдает абсурдом. Продюсеры побоялись отдавать такие ресурсы в руки человека, который и ни одного полнометражного фильма-то не снял, признав, что решение Джексона было слишком смелое и поспешное.

            В утешение автор экранизации «Властелина колец» (не без помощи своей супруги) предложил Бломкампу альтернативный вариант — переработать его короткометражную работу «Выжить в Йобурге», своеобразную 6-минутную мокьюментари, в репортажном стиле рассказывающую историю о сосуществовании на Земле людей и пришельцев из космоса. Инопланетяне в ней больше напоминали эмигрантов и, в принципе, в метафоричной форме ими и являлись (намек содержится в месте действия: Йобург — сокращение от Йоханнесбург). Само название «Район №9» обыгрывает историю шестого округа города Кейптаун, где когда-то вовсю царил апартеид. Округ был обособленной зоной, в которой свой быт строил в основном «цветной» сегмент населения, а после эта земля перешла во владения белокожих жителей.

            Бюджет полнометражного дебюта Бломкампа равен 30 миллионам, но ощущения малобюджетности нет и в помине. Раскрутка фильма осуществляется по столь сейчас любимому киношниками методу вирусного маркетинга, приводящего случайного прохожего в ступор плакатами, утверждающими, что «людям проход в данную зону запрещен», проработанной мифологией инопланетного сообщества, экивоками, загадками, призванными окутать проект мифическим ореолом, а после затащить зрителей в кино — прием всегда работающий на ура.

            Из критиков картину пока посмотрели немногие, но отзывы лишь восторженные: «Авторы объединили все лучшее из послевоенной научной кинофантастики с ее острыми политическими оттенками, загоняющим пульс динамизмом и современными технологиями, которые теперь могут легко поместить пришельцев в реалистичный мир людских городов и морального разложения. «Район № 9» флиртует с величием. Этот sci-fi от родившегося в Южной Африке канадца Нила Бломкампа, протеже Питера Джексона, продюсировавшего фильм, провисает в нескольких решающих аспектах, но даже в таком случае фильм потрясающий. Бломкамп ловит весь безумный экшен со всей сырой подлинностью документального фильма, балансируя на ритмичном драйве великолепной музыки Клинтона Шотера. «Район № 9» умен, это кино, обремененное здравым смыслом самого высокого порядка», — Кирк Ханникатт, Hollywood Reporter.

            «Вместо того чтобы немедленно погрузить зрителя в невыносимую резню и хаос, фильм открывается взволнованной неуверенностью и напряженным юмором. Таким образом исследуются различные степени враждебности в человеко-пришельческих отношениях. «Район № 9» никогда не становится напрямую ужасающим, в значительной степени потому что Бломкамп меньше интересуется эксплуатацией инопланетян в угоду дешевой зрительской панике, чем демонстрацией зеркального отражения наших собственных кровожадных, ксенофобских наклонностей. К концу фильм принимает сентиментальный оборот, с избытком эпизодов с пришельцами, контрастирующих с большим количеством подлинной страсти, которую Бломкамп любовно инвестирует в гротескные зрелищные сцены», — Джастин Чанг, Variety.

            «Люблю тебя, чувак»

            Питер работает риэлтором, ведет скучную жизнь и собирается жениться. При подготовке к церемонии бракосочетания выясняется одна неприятная деталь: у будущего мужа нет шафера. Нужно срочно искать, а друзей-мужчин у главного героя нет ни одного. Питеру приходится пробираться через тернии гомосексуалистов к тому, чтобы найти своего первого в жизни приятеля — похабника и инфантила Сиднея. Вскоре новоявленный шафер начинает вытеснять из сознания Питер его невесту, которой такая дружба кажется слишком подозрительной.

            На первый взгляд похожий на очередной продюсерский проект Джудда Апатоу, «Люблю тебя, чувак» не имеет с ним ничего общего кроме постоянных актеров режиссера: Пола РаддаТелеведущий», «40-летний девственник» и не только) и Джейсона СигелаНемножко беременна», «В пролете»). Став самостоятельной кинозвездой, как и его старый знакомый Сет РогенТипа крутой охранник», «Приколисты»), Радд уже разработал собственный типаж флегматика-остряка, с кислым лицом смотрящего на действительность, но в любой момент готового отпустить какую-нибудь шуточку. Режиссер Джон Гамбург раньше специализировался в основном на фильмах с Беном Стиллером, теперь на месте последнего Радд, который, несмотря на внешнюю меланхолию, тоже не сторонится маргинального комизма.

            В США картина стала хитом, собрав более 70 миллионов долларов, как, в общем-то, и одна из предыдущих лент с участием актера — «Взрослая неожиданность», где Пол Радд с Шонном Уильямом Скоттом играли героев с примерно схожим темпераментом, что и персонажи «Люблю тебя, чувак», то есть довольно малоприятных, но по-своему комичных.

            «Много фильмов может подпасть под модную категорию «бромантическая комедия». Но все-таки картина Джона Гамбурга, возможно, является первой, сделанной с упором именно на данный термин. Своим грубым, но трогательным стилем, запатентованным Джуддом Аппатоу, фильм забавен, когда речь заходит о теме неуверенности начинающейся мужской дружбы. К счастью, картина быстро минует этот этап, когда главные герои становятся достаточно близкими, чтобы начать препираться. Однако под конец сюжет начинает обрастать элементами стандартной романтической комедии», — Эдвард Портер, Times.

            «ЛОпуХИ: Эпизод первый»

            Трое артистов легкого жанра (Женечка, Серега и Эндрю) решают покорить Москву, но так получается, что влипают в историю. Теперь беглецов ищут пожарные, ищет милиция, мафия, красивые женщины — все они участники одной сплошной круговерти из хохота и безумия, постоянных спутников главных героев, убегающих от погони на «Запорожце».

            Вот и еще одни телевизионные комедианты подались в киношные. Первопроходцами были резиденты Comedy Club с их воистину ужасающе пародийным «Самым лучшим фильмом», принесшим баснословные прибыли. Правда, в случае с этой комедией сыграл факт бренда как такового. Сиквел «Самого лучшего» был уже менее успешным, а если начистоту, даже слепому было понятно, что звезды канала ТНТ ни разу не братья Маркс или участники «Летающего цирка Монти Пайтона». Творение «клабовцев» — это фактически испытание для чувства юмора, не околачивающегося возле туалетных бачков. Их последователями стали челябинско-магнитогорские КВНщики из команды «УЕздный город». Творение УЕ вроде как менее пародийное и агрессивное, но вот по поводу того, что шутки далеко не всегда будут на высшем уровне, сомневаться не приходится.

            «Когда я занимался производством фильмов «Мальтийский крест» и «Сердце врага», ко мне пришла мысль снять комедию. Я же воспитывался на таких фильмах, как «В джазе только девушки». Режиссер и сценарист Сарик Андреасян очень талантливый. Он сделал отличную комедию. Сергей и Женечка являются культовыми КВНщиками. Солистка группы «Блестящие» Надя Ручка — у нее есть большой потенциал, как у актрисы. Мне было очень приятно работать с Дмитрием Нагиевым и Михайлом Полицеймако. Думаю, что у фильма будет продолжение, ведь наши главные герои уезжают в Амстердам — город контрастов», — рассказывает генеральный продюсер фильма Юрий Шабайкин.

            «В этой роли я немножко была собой. Самое сложное состояло в том, что такой опыт — первый в моей жизни. С режиссером было замечательно работать, создать такую обстановку во время съемок, как мне кажется, не каждому дано. Просто была гармония, спокойствие, творческий процесс, и ничего лишнего. Такая уж судьба, что я была с Женечкой. Прямо влюбилась в него. Он покорил мое сердце своей мягкостью. Каждый из главных героев обладает своей изюминкой. Не думаю, что мужчины придут только на меня посмотреть, там все-таки в фильме еще две собаки есть. Это фильм для людей, которые любят жить. Он поднимает настроение», — исполнительница главной женской роли в «ЛОпуХах» Надежда Ручка.

            «Я на самом деле люблю веселые фильмы, но веселье должно быть обдуманное. Поэтому мне нравятся картины умные, но веселые. Я искренне болею за то, чтобы наше кино понравилось. Буду вспоминать съемки с тем ощущением, что мы получили удовольствие. Мы, блин, отдохнули», — заявляет актер Михаил Полицеймако.

            «9, 99 долларов»

            В центре сюжета несколько пересекающихся сюжетных линий. Центральная посвящена Джиму, молодому разгильдяю и, по его собственному признанию, философу. Джимми предпочитает целыми днями сидеть в квартире и размышлять о вечном, чем лишний раз расстраивает собственного отца. Однажды к нему попадает книга за 9,99$, позволяющая постичь смысл жизни. Молодой философ от такой находки в восторге и сразу же стремится популяризировать книжку среди своих соседей, которые больше озабочены собственными проблемами, чем поисками истины в дешевых брошюрах.

            Австрало-израильский кукольный мультфильм, по стилю больше напоминающий пластилиновые работы студии Aardman. Несмотря на несколько нескладную (по сравнению с той же «Коралиной в Стране Кошмаров» Генри Селика) анимацию, картина Татьи Розенталь для авторского мультфильма неплохо прошла в прокате, была одним из участников последнего оскаровского лонг-листа и претендентом на главную награду Международного общества анимационного кино — Annie Award.

            «$9.99» соединяет традицию самобичевания еврейского юмора со странными нелепостями. Фильм показывает, что чудеса — они среди нас. Мотив дезориентированности каждодневными странностями в мировой культуре тянется от разных эпизодов «Сейнфелда», Франца Кафки и сериала про Гамби. Концовка веселая, надо испытать радость момента. Но дорога к нему извилистая», — Колин Коверт, Minneapolis Star Tribune.

            Также на этой неделе в российский прокат выходят «Тропа смерти 2» Анатолия Сергеева и документальный фильм «Последний герой: Двадцать лет спустя» Алексея Учителя. В следующий уик-энд стартуют долгожданные «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино.
            (КиноПоиск.RU)



            Comment


            • #7
              Re: Премьеры России

              19.08.2009

              Премьеры России — 20 августа

              То о чем многие так долго мечтали: новый фильм Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» стартует в России в нынешний четверг. На пятки мастеру наступают диснеевская «Миссия Дарвина», «Битва у Красной скалы» гонконгского классика Джона Ву, «Провокатор» от режиссера «Дневника Бриджет Джонс» и «М+Ж (Я люблю тебя)» Александра Черных.

              «Бесславные ублюдки»

              В основе этой истории две переплетающихся сюжетных линии времен Второй мировой. Работающая в кинотеатре еврейская девушка, отец которой застрелен немецким офицером, решившая покарать обидчика. И отряд еврейских солдат под названием «Ублюдки», возглавляемый лейтенантом Альдо Рэем (Брэд Питт), методично вышибающий мозги фашистких солдат с помощью бит и огнестрельного оружия. Пути обоих сойдутся на премьере пропагандисткого фильма, где будет присутствовать вся верхушка нацисткого командования.

              Ни для кого не секрет, что картины Квентина Тарантино больше не способ высказывания, а открытое киноманское самоублажение. Идея и мысль в его фильмах не то, что вторичны. Скорее ничтожны. Их значение, часто условно и просто утопает в тине из многочисленных киноцитат классических и культовых лент, которые Квентин, будучи работником кинопроката, смотрел днями напролет. Тарантиновское кино создается только для удовольствия и ради него.

              Сейчас уже не скрыть, что Квентин Тарантино с каждым своим фильмом занимается возрождением всяких полумертвых киножанров, чья жизнь закончилась на отрезке между 70—80 годами. Некоторые особо пытливые распознали в «Джеки Браун» дань блэксплойтейшенам вроде «Черного Цезаря» или «На той стороне 110-й улицы», а кроме того массам стали доступны классические heist-фильмы, давшие жизнь «Бешеным псам». С выходом «Убить Билла» просвященные зрители знали чего ждать — открытого винегрета из фильмов о восточных единоборствах, второсортных японских самурайских лент, спагетти-вестернов, картин о якудза, эксплойтейшенов и прочих многочисленных кэмповых радостей для любителей. «Грайндхаус» линию продолжил. В основе всего те же эксплотейшены плюс джалло и автомобильные фильмы («Исчезающая точка» и прочие).

              Появление новых «Бесславных ублюдков» во многом было предопределено задолго до их выхода. Как-то в один из своих многочисленных топов любимых фильмов режиссер поместил картину «Куда залетают только орлы» Брайан Дж. Хаттона с Клинтом Иствудом. Когда-то своеобразным ее продолжением был военно-комедийный эпик «Герои Келли», масштабная атмосферная и чрезвычайно несерьезная лента авторства того же Хаттона. Забавно, что именно «Герои» вкупе с кассовым хитом 1967 года «Грязная дюжина» Роберта Олдрича стали образцом для подражания Энцо Дж. Кастеллари и его «Бесславных ублюдков». Техничный мастер итальянского кинотрэша снял в 1978 году очередную складную конвейерную экшен-поделку, за пределами страны практически нигде не шедшую в кино и малодоступную на видеоносителях, а с годами ставшую культом и давшую Тарантино название для его нового фильма (сюжет оригинала остался почти не тронут).

              В своих «Ублюдках» автор «Бешеных псов» и «Криминального чтива» вновь занимается любимым делом. То есть воскрешением давно усопших. Он скрещивает военные эпики вроде «Экспресса фон Райана» с классикой немецкого кино (от Фрица Ланга до Лени Рифеншталь), а также спагетти-вестернами и традиционными для себя живыми, поверхностными, но от того не менее захватывающими монологами.

              Премьера ленты состоялась в рамках Каннского кинофестиваля. Там фильм был встречен очень неоднозначно, что повлияло на решение Тарантино доработать картину, в результате чего «Ублюдки» попадут в мировой прокат слегка подтянутыми и улучшенными, что и отмечено многими критиками.

              «Жестокая сказка, повторно рассказывающая историю Второй мировой войны так, чтобы кино могло играть решающую роль в разрушении Третьего Рейха. Длиннющая военная сага Квентина Тарантино переосмысляет некоторые аспекты жанра, но попадает в нужную тональность лишь где-то в середине повествования. Картина предстает перед нами удивляющей, психованной, ветреной, смелой и немного хитрой. В целом, мы имеем дело со своеобразной пьесой в стиле американского поп-арта с сильным нетипичным для этого режиссера европейским ароматом. Несколько эффектных сцен и имена Тарантино и Брэда Питта обещают серьезные коммерческие перспективы, особенно в международном прокате. Поскольку превосходство снабженных субтитрами диалогов может отпугнуть определенную часть предполагаемой американской аудитории», — Тодд Маккарти, Variety.

              «Тарантино рисует такой вымышленный мир, в котором американские солдаты, как призраки перемещаются за линией врага, снимают скальпы с сотни другой нацистов, оставаясь незамеченными. Но концовка настолько волнующе смелая, что, когда сюжет ее достиг, мне оставалось только смеяться вслух. Актеры превосходны со всех сторон. Питт хорош, все же безусловными победителями для меня были Майкл Фассбендер, у которого все возможности стать звездой, и Кристоф Вальц в отрицательной роли. Вальц — находка для Тарантино. У него реальные шансы на оскаровскую номинацию за «Лучшую роль второго плана». И если так случится, то он станет первым из тарантиновских актеров, у которого получиться ее взять», — считает Крис Хьюит, Empire.

              «Миссия Дарвина»

              Отряд морских свинок, специально натренированных для выполнения сверхсекретных шпионских операций, списывают в утиль. После чего бывшие спецагенты становятся обитателями зоомагазина. Предпочтя сопротивление принятию незавидной для шпиона участи, морские свинки под предводительством своего командира Дарвина решают выбраться из магазинных оков и отправиться спасать мир от очередного злодея.

              В общем-то, обычная незатейливая детская комедия с традиционными грызунами в главной роли. В последние годы этих пушистых существ особенно назойливо пихают в каждую вторую ленту, предназначенную для семейной аудитории. В чем причина такой популярности определенно искусственного очаровательных киношных грызунов пока не особо ясно, и вряд ли станет яснее еще через десяток другой лет. Зато тем, кому такая тенденция по душе, либо кому нужно пристроить пару детишек на примерно 90 минут или фанатам Билла Найи, исполняющего здесь одну из самых заметных «человеческих» ролей — «Миссия Дарвина» идеальный вариант. Критики к фильму поднаторевшего в создании спецэффектов Хойта Йетмена отнеслись равнодушно, прекрасно осознавая, в чем истинное предназначение такого проекта, и справедливо отмечая, что в отдельных моментах картины можно было проявить большую изобретательность.

              «Миссия невыполнима» и «Короткое замыкание» встречают «Бэйба» в этой насыщенной CGI-эффектами детской картине, которая достигает новых уровней глупости, благодаря сюжету о борющихся с преступностью морских свинок. Нынешнее баранье упрямство Голливуда при выпуске большинства детских фильмов в 3D сдружилось с Джерри Брукхаймером. Малыши, вероятно, будут в восторге, зато я увидел немалое количество глупостей через эти идиотские очки. Хотя в целом фильм иногда может доставить острые ощущения, он действительно иногда непроходимо туп, к тому же обременен унылыми голосами за кадром и нехваткой смешных шуток», — Дерек Адамс, Timeout.

              «Битва у Красной скалы»

              Экранизация одной из частей классического китайского романа «Троецарствие» Ло Гуань-чжуна. 208 год н. э. Полководец Цао Цао идет огромной армией на объединенные силы военачальников Сан Цюаня и Лю Бао. Их стычка войдет в историю, как одна из самых масштабных битв в истории Китая.

              Говоря о Джоне Ву, в первую очередь вспоминаются стильные бескомпромиссные гонконгские боевики, чья эстетика ткалась из элементов, почерпнутых из картин мировых классиков: Сэма Пекинпа, Жана-Пьера Мельвилля и Серджио Леоне. После успешного нового старта карьеры в Голливуде с «Трудной мишенью», достигшей своего пика в «Без лица» и сиквеле «Миссии невыполнима», последовал сильнейший спад. Морская волна поднялась и опрокинула Ву на самое дно. Его проекты проваливались один за другим. Пришло время вернуться в родные пенаты и начать все сначала.

              «Битва у Красной скалы» стала успешным камбэком. Азиатские эпические ленты являются почти стопроцентной гарантией невероятного размаха, изумительного зрелища, простирающихся за линию горизонта массовок и приверженности традициям классических исторических постановок, под стать голливудским пеплумам 60-х. Все это в достаточном количестве присутствует и у Ву. К слову, на самом деле новая работа мэтра на самом деле состоит из двух частей, но для международного проката ее спрессовали в один фильм.

              «Благодаря этой исторической эпопее Джон Ву возвращается к китайскому кинопрому, рассказывая об откровенном обмене мнениями между несколькими враждующими царствами в начале 3-го столетия. Возможно, запутанная последовательность событий и беспорядок в персонажах и так сбили бы меня с толку, но в сокращенном варианте, вышедшем в международном прокате, поспевать за поворотами сюжета особенно трудно. Чисто технически все внушительно, печально лишь то, что не возникает никакого сопереживания ни с одним из главных героев», — Эдвард Портер, The Sunday Times.

              «Провокатор»

              Молодая мать (Мишель Уильямс) заводит роман с журналистом по имени Джаспер (Юэн МакГрегор). Происходит печально известная серия лондонских взрывов. В огне погибают давно нелюбимый муж и маленький сын главной героини, что ей придется пережить. Приходится решать: с помощью Джаспера или без.

              Экранизация романа Криса Клива, посвященного столь щекотливой теме, могла бы стать для любого умелого постановщика беспроигрышным вариантом. Судьба распорядилась так, что в итоге «Провокатор» попал в руки Шэрон Магуайр, чьей предыдущей режиссерской работой был «Дневник Бриджит Джонс» восьмилетней давности. И судя по отзывам критиков, она не справилась. Практически каждая рецензия, относящаяся к «Провокатору» начинается с того, что ставит упреки сценаристам и режиссеру, по мнению критиков, впавших в мелодраматические банальности.

              «При отсутствии разбухшего бюджета, Макгуайер, однако, справедливо хочет посильнее подчеркнуть внутреннюю драму. Чувствуется влияние Ника Хорнби, наряду с поздним Энтони Мингеллой. Формой «Провокатор» напоминает его ленты «Вторжение» и «Верно, безумно, глубоко». Под конец фильм становится излишне мелодраматичным, и некоторые сюжетные элементы также оказываются слишком натянутыми. «Провокатор» — честолюбивая попытка драматизации городских условий, уязвимых для террористических угроз, и благородно пытающаяся изобразить искупительное будущее, в котором Лондон выживает и достигает прощения», — Питер Брэдшо, The Guardian.

              «М+Ж (Я Люблю Тебя)»

              Душетрепещущая история любви умницы из Минска и богатого разгильдяя из Москвы.

              Нелли Уварова с Григорием Антипенко стали известны благодаря сериалу «Не родись красивой». А вот и подоспела полнометражная эксплуатация их успеха, хоть и сюжетно «М+Ж (Я Люблю Тебя)» с известной теленовеллой не имеет ничего общего.

              Режиссер Александр Черных когда-то начинал с написания сценария к «Астеническому синдрому» Киры Муратовой, а теперь прошел интересный творческий путь до съемок ничем не отличающегося от своих собратьев непретенциозного ромкома. Традиционно для российского кино, явно черпающего вдохновение из западных образцов. Правда, кое-кто из создателей считает иначе. Название, судя по всему, расшифровывается, как «Мужчина и женщина», хотя и оставляет место для забавных интерпретаций, обогащающих содержание картины новыми смысловыми пластами.

              «Сейчас ситуация в кино странная. Большинство фильмов, которые выходят в прокат, при ближайшем рассмотрении оказываются подражанием западным успешным лентам, на грани пародии. И все это, мягко говоря, фильмы одного дня. А мы убиваем на это огромное количество своего личного времени, и хочется хоть чем-то это оправдать. Для меня такое оправдание — удовольствие, которое ты получаешь от процесса съемок и общения с приятными людьми. В данном случае это были режиссер, с которым я раньше работал, и Нелли, которую я знаю и люблю уже почти как свою родственницу. А чего там в итоге получится — не знаю», — рассказал после съемок в интервью «Комсомольской правде» Григорий Антипенко.

              Также в прокате стартует мексиканская мелодрама «Звонок ангелу». На следующей неделе российских зрителей ожидает релиз «Каникул строго режима» с Сергеем Безруковым и Дмитрием Дюжевым.
              КиноПоиск.RU



              Comment


              • #8
                Re: Премьеры России

                26.08.2009

                Премьеры России — 27 августа


                Вряд ли что-то может побить в эти выходные созданные при поддержке Первого канала «Каникулы строгого режима» Игоря Зайцева с Сергеем Безруковым и Дмитрием Дюжевым в главных ролях. Потенциальный хит окажется в компании с арт-хаусной драмой «Озеро», немецкой комедией «Почему мужчины никогда не слушают, а женщины не умеют парковаться» и отечественной картиной «Люди добрые» Алексея Карелина.

                «Каникулы строгого режима»

                Криминальный авторитет Витя «Сумрак» Сумароков (Сергей Безруков) облизывает завернутые в пакет с медом долларовые купюры, но, почуяв приближение зоновского начальства, кидает липкую пачку денег обратно в так называемый воровской общак, который после прячет под кроватью. Немного спустя по причине бунта герой отправится в лазарет. Уже из больничной палаты Сумрак сбежит вместе с бывшим милиционером Евгением Кольцовым (Дмитрий Дюжев), севшим на пять лет за избиение коллеги из органов внутренних дел. Покинув тюремные окрестности, беглецы окажутся в лагере иного толка — детском, с кучей ребятни и несколькими женщинами, их опекающими.

                Идейно картина ранее промышлявшего телесериальными съемками Игоря Зайцева ближе, конечно, не к «Дозорам» или «Адмиралу», а ко второй «Иронии судьбы». Приключения двух сбежавших зеков также смело претендуют на звание «народного фильма», охватывающего сразу множество различных подаудиторий — от пионеров до пенсионеров. В «Каникулах» вообще смешано все и для всех, а основные сюжетные киты в духе «Джентльменов удачи» и ленты «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен» понятны и людям старшего поколения, далеким от любви к кино.

                В принципе, авторы сознательно подгоняли ленту под то невероятное многообразие, которым пестрит общество нашей страны. Маркетинговый отдел фильма работал на всю мощь. «Каникулы строгого режима» прошли через огромную череду фокус-групп, а посетители кинотеатров задолго до выхода ленты могли часто видеть поддельные объявления о розыске вымышленных персонажей фильма. Благодаря своей принадлежности к компании «20 век Фокс» главные герои в известном сетевом ролике пробежались на заднем фоне некоторых популярных картин студии. А так как лента снята «Дирекцией кино», то и широчайшая рекламная поддержка на «главном канале страны» ей тоже была обеспечена.

                К слову, фильм работает против ожиданий лучше, чем можно было подумать. При первом знакомстве с данным проектом у многих вряд ли получится обойтись без нервных подергиваний, хотя чисто качественно «Каникулы строгого режима» вышли не совсем ужасающим содержимым мусорного бачка. Скорее старательным, хоть и громким, отечественным развлекательным фильмом, кои появляются на российских экранах время от времени. Ориентированным на самого-самого массового зрителя, прекрасно знающим свою потенциальную аудиторию и бьющим прямо в цель.

                А вот нужно ли так уж смотреть каждому — тема, требующая множественных размышлений. Ведь, несмотря на заверения о сходстве с гайдаевскими опусами, фильм Игоря Зайцева не только очередная буффонада. Он претендует на лавры истории хоть и простой, зато на редкость для нашего кино трогательной и поучительной, и своей навязчивостью может смутить некоторых зрителей. Вполне возможно, на самом деле лента может лишь старательно заискивать перед зрителем ради коммерческой выгоды. Определить грань искренности и расчета каждый сможет для себя самостоятельно, совершив поход в кинотеатр, предварительно хорошо обдумав, так ли он (поход то есть) для вас вообще обязателен в данном случае.

                «Как будто мы отпускали в мир своего ребенка и очень за него переживали. Но сегодня мы чувствуем себя гораздо увереннее. Ведь позади уже несколько городов, которые видели фильм, и мы понимаем: он получился», — рассказал в одном из интервью продюсер ленты Джаник Файзиев.

                «Из заключенного, довольно серьезного человека, мой герой превращается в воспитателя пионерлагеря. Наша лента в чем-то сродни «Джентльменам удачи». Помните, там чувствуется какая-то легкая грусть. Например, в сцене, когда герой Вицина получает письмо от детей. Какие трогательные моменты, до слез прошибающие. И смешно, и грустно. Это именно то, что мы пытались сделать в нашем фильме», — говорит в интервью украинской «Комсомольской правде» Сергей Безруков.

                «Мы хотели сказать, что эта история не только бытовая. Герой Сережи Безрукова и мой, по сути, и есть два самурая, что выбрали свой трудный путь, должны пройти его, чтобы встать на защиту своей чести и достоинства, на защиту своих детей, жен, близких», — утверждает в интервью изданию Фонтанка.ру Дмитрий Дюжев.

                «Озеро»

                Посреди заснеженной природы, вдали от людских поселений живет семья из четырех человек. Два брата (один из которых, прямо как по заветам фильмов «Мушетт» или «Кулаки в кармане», конечно же, эпилептик), сестра и их слепая мать. Покой семьи отшельников нарушит появившийся в горах таинственный незнакомец, проявляющий нескрываемое любопытство к этим странным жителям.

                Третью по счету работу француза Филиппа Грандрье можно обозначить арт-хаусом, возведенным в куб. В фильме все трясется, выстраиванием кадра или света заниматься особо было некому, а сюжет сделает честь Роберу Брессону и Марко Беллоччио. Что-то по-своему притягательное, конечно, в картине есть. В этих аляповатостях и расфокусировках можно почувствовать определенную энергетику, которую, осмелимся предположить, придется по вкусу далеко не всем, а учитывая продолжительность, скорее всего, подавляющему большинству. Любопытно, что большая часть актеров из съемочной группы — русские, подобранные постановщиком специально, чтобы говорили по-французски как можно непонятнее.

                «Многое можно сказать об этом замечательном фильме. Возьмем, например, сильное использование камеры как проницательного сопереживающего инструмента — не идентификации с определенным пунктом точки зрения (Джулиан Шнабель недавно исследовал подобное в «Скафандре и бабочке»), но принятие его как собственного отличительного диапазона, состоящего из по-разному поглощенных и дистанцированных перспектив. В конце, когда некоторые из героев уезжают из долины, камера не принимает точку зрения отъезда, а занимает свое собственное положение на краю озера, продвигаясь медленно назад, исследуя текущий момент и составляя собственный комментарий. Все эти стилистические приемы, крайности и излишки, пейзажи, персонажи, кинематографические техники необходимы, чтобы показать определенную подавляющую тонкость невербальных и почти несознательных эмоций, которые Грандрье выдавливает из себя. Данная история не о месте и людях вообще, а о частичном проблеске наших собственных эмоциональных переживаний», — пишет кинокритик и блогер Сара Якобс.

                «Набив руку на видеоинсталляциях, Филипп Грандрье после загубленной второй картины «Новая жизнь» приходит в норму с сильным метафизическим эссе «Озеро». Близким по взгляду и тональности к его бескомпромиссному дебюту «Угрюмый» десятилетней давности. Действие происходит в неназванном, но похожем на скандинавский пейзаже. Кроме фестивальной аудитории, фильм не предназначен почти ни для кого и еще заставит многих зрителей бежать к выходу. Таким образом, Грандрье лишний раз проявляет себя как истинный оригинал, что ставит его в один ряд с постановщиками вроде Бела Тарра», — Дерек Элли, Variety.

                «Почему мужчины никогда не слушают, а женщины не умеют парковаться»

                Случайная авария становится поводом для знакомства Яна и Катрин, с первой минуты испытывавших друг к другу крайнюю неприязнь, но в итоге ставших жить под одной крышей. В ходе совместной жизни оба уяснят практически генетическую неспособность примирения мужчины и женщины.

                Простая, но от того не менее забавная романтическая комедия, экранизация одноименной книги Аллана и Барбары Пис. Книга в свое время была бестселлером, киношное ее воплощение, в общем-то, тоже в грязь лицом не ударило — 14 миллионов в мировом прокате для немецкой комедийной картины неплохой результат. Последовавшая за ней в фильмографии режиссера Леандера Хауссмана лента «Запутались в любви» тоже стартовала в российском прокате буквально несколько недель назад.

                «Леандер просто замечателен. Просто великолепный человек. Он сам достаточно долго и часто актерствовал, так что знает, когда нужно актеров подбодрить, а когда предоставить им свободу. Он вкладывается в работу на сто процентов, без разницы, в десять утра проходят съемки или в четыре ночи. Если он говорит, что чего-то не хватает, то открывает свою маленькую шкатулку с мыслями и достает оттуда новую чудесную идею. Эта шкатулка подарила нам очень многое. Создавалось ощущение, что мы неслись вперед на самой большой скорости, нисколько ее не снижая», — рассказывает о режиссере исполнительница главной роли в фильме Джессика Шварц.

                «Для меня такое название было принципиально. Когда я представлял эту идею компании Constantin Film, они сильно сомневались, но права купили. Когда через 3 года первый вариант сценария был готов, быстро встал вопрос о съемках. Мы думали, как бы лучше начать, чтобы чисто в визуальном смысле тупо не иллюстрировать текст книги. Приходилось заново изобретать велосипед», — рассказывает сам постановщик.

                «Люди добрые»

                Сибирь начала сороковых прошлого века. В центре сюжета три сестры: Александра, Анна и Софья. У всех трех мужья без вести пропадают на войне. Годы идут, а одна из сестер начинает крутить любовь с местным участковым. Только начавшуюся связь прерывает вернувшийся с войны супруг.

                Автор сценария «Людей добрых» Владимир Гуркин в основном известен по тексту к фильму «Любовь и голуби», а предыдущей его работой стала экранизация Михаила Булгакова «Роковые яйца». Спустя 14 лет — новая картина. Постановкой занимался Алексей Карелин, чей режиссерский опыт в основном сериальный, а за операторскую работу здесь отвечает Юрий Невский. В его активе те же «Голуби».

                «Это такая история одной семьи, то есть родовая, как говорят на Урале, — рассказывает о фильме актриса Надежда Маркина.

                «Мы жили в деревне Мужиково, а рядом есть деревня Бабино. Ездили в Голубково, ездили в Кривое. Там действительно такие домики, как у нас декорация выстроена. Самым главным было, чтобы вместо «а» «о» не говорить, потому что у нас уже множество смешных моментов происходило из-за этого на съемочной площадке», — раскрывает подробности съемок ее коллега Татьяна Яковенко.

                На следующей неделе российских зрителей ожидает целый каскад любопытных премьер. Среди них «Опасные пассажиры поезда 123» Тони Скотта, «Рыбка Поньо на утёсе» Хайао Миядзаки, «13-й район: Ультиматум», «Идеальный побег» Дэвида Туи, «Дело № 39» Кристиана Алверта, «Палата № 6» Карена Шахназарова, «Крыша» Бориса Грачевского и «Приготовьтесь, будет громко» Дэвиса Гуггенхэйма.
                (КиноПоиск.RU)



                Comment


                • #9
                  Re: Премьеры России

                  02.09.2009

                  Премьеры России — 3 сентября


                  Нынешний уик-энд в России оказался во власти магии чисел. Цифры присутствуют в названиях лент «Опасные пассажиры 123» Тони Скотта, «Дело № 39» Кристиана Алверта, сиквела «13-го района», «Палаты № 6» Карена Шахназарова. Кроме того, зрители увидят новую работу Хайао Маядзаки «Рыбка Поньо на утесе», «Идеальный побег» Дэвида Туи и «Приготовьтесь, будет громко» Дэвиса Гуггенхейма.

                  «Опасные пассажиры поезда 123»

                  Банда преступников под предводительством некоего Бернарда Райдера захватывает вагон нью-йоркского метро. Цена за жизни всех пассажиров укладывается в 10 миллионов долларов. Невольно вся ответственность по переговорам с бандитами ляжет на плечи тактичного диспетчера с темным прошлым Уолтера Гарбера, вступившего с преступниками в продолжительный и опасный диалог.

                  Ни для кого не секрет, что новая работа Тони Скотта уже не первая вариация сюжета писателя Джона Гоуди о банде преступников, захвативших вагон метро в комплекте с его пассажирами. Первая, классическая, экранизация Джозефа Сарджента вышла на следующий год после релиза книги и получилась крайне удачной, по прошествии нескольких десятилетий так и оставшись венцом карьеры режиссера. У Сарджента киношные преступники ходили в стильных пальто, называли друг друга по цветам (позднее данная примочка перекочует к «Бешеным псам» Квентина Тарантино) и вообще были достаточно колоритными личностями (герой Гектора Элизондо, например, так и норовил спустить курок, застрелив пару-другую пассажиров). Пропустив малоизвестную телевизионную постановку 1998 года, сразу подходим к крупномасштабному проекту Тони Скотта. Бюджет 100 миллионов долларов, в главных ролях две голливудские звезды, серьезная маркетинговая поддержка — явное стремление стать крупным летним экшен-хитом и определенные для того задатки в наличии.

                  В целом получилось т оже, что и всегда. Скотт снял стилистически абсолютно другую картину, нежели Сарджент. Роднит две версии только общий остов сюжета, не более. Несмотря на сценарий Брайана Хелгеланда, многие герои стали карикатурнее, пропала некоторая ирония, свойственная сарджентовской ленте (во многом благодаря участию Уолтера Мэттау), преступники почти обезличились. Больше стало только экшена. Такой вот солидный, не совсем глупый боевик, как будто припоздавший с релизом лет на десять. Лихой, безыскусный, симпатичный, изобилующий искусственно нагнетаемым психологизмом мастеровитый экшен старой школы. И, как часто бывает, незамедлительно провалившийся в американском прокате, где на данный момент его кассовые сборы остановились на той же отметке, что и предыдущая работа постановщика «Дежа вю» — в 65 миллионов.

                  Критики отнеслись к новой картине Тони Скотта весьма сдержанно, их мнения разделились практически пополам: «В течение хорошего первого часа Скотт показывает игру в кошки-мышки. След теряется, когда Дензел перевоплощается в этакого героя боевиков. Его противостояние со зловещим Траволтой — именно то, чем хороши «Опасные пассажиры», — Мэтт Муэллер, Total Film.

                  «Скотт — тот тип кинорежиссера, привносящего собственный уникальный претенциозный стиль в каждый фильм, над которым работает. В его типичных работах все больше и громче, чем оно есть на самом деле. По сравнению со своим братом Ридли он походит на такого злого близнеца. Попросить его переделать старый «Пелхам» все равно, что попросить Майкла Бэя переснять «Собачий полдень». Тем сильнее удивление, когда выясняется насколько хороша и новая версия. Если убрать все традиционные приемы режиссера — клиповый монтаж, множественные планы вертолетов, пролетающих над городом, и прочее, — получился напряженный, эффектный камерный триллер», — Тоби Янг, The Times.

                  «13 район: Ультиматум»

                  События «Ультиматума» происходят двумя годами позднее первой серии. Герои «13-ого района» спецназовец Дамьен и смельчак Лейто пытаются предотвратить постоянно подхлестываемую правительством этническую войну местных банд.

                  Когда-то Люк Бессон был одним из самых интересных постановщиков во Франции. Ловко заигрывал с антиутопией в дебютной «Последней битве», существенно обновил жанр «фильма о наемном убийце» нашумевшим «Леоном» (точнее смешал его с кассаветисовской «Глорией»), одел научную фантастику в ядовитые цвета от Жана-Поля Готье в «Пятом элементе». Внушительный список заслуг, который, как оказалось, можно не задумываясь перечеркнуть, когда дело зашло о продюсировании нескольких приключенческих лент, каждая из которых не может даже близко встать в ряд и со слабыми работами Бессона-режиссера.

                  Впрочем, сказанное не отменяет и наличие хорошего в продюсерских продуктах француза. В них Бессон полностью и бесповоротно сосредотачивался на экшене. За его исключением в тех же «Ямакаси» и первом «13 районе» смотреть особо нечего. Трюки, трюки, трюки. Они — основное достоинство и «Такси», и тех же лент о паркурщиках. Ради них эти фильмы и смотрят, и будут смотреть, эффектные прыжки-увертки служат основной приманкой, привлекающей огромное количество молодой аудитории, на которую лента беззастенчиво и ориентируется.

                  «Ультиматум» вышел просто-таки отличным боевиком. В наличии много очень крутых трюков, и все, за что зрители любили первую ленту, есть и во второй. Главный актерский дуэт проделывает просто превосходную работу, прыгая по парижским окрестностям и борясь с полицейскими. Есть юмор, но нет крови. Фильм действительно предназначен для самой массовой аудтории. Не кино, а настоящее послание мира и любви, зафиксированное на пленке. Наивный, как большинство американских фильмов, где все должны любить друг друга и прогуливаться, взявшись за руки, второй «13 район» вполне себе искренен и забавен», — Джеймс Л. Френшон, Quiet Earth.

                  «Дело №39»

                  Эмили работает в службе опеки и занимается в общей сложности 38 делами. По доброте душевной шеф подкидывает ей еще одно — особо увлекательное, 39-е по счету. Его главный участник — девочка Лилит, родители которой в прямом смысле пытались отправить ребенка прямо в ад. Взяв ее на свое попечение, Эмили скоро понимает, что они не были так уж безумны, и внутри девочки таится неведомое зло, уничтожающее тех, кто посмеет сблизиться с ней слишком сильно.

                  После успеха ленты «Антитела» немец Кристиан Алверт подался в большое кино, правда, с небольшими оговорками. «Дело №39», которое и должно стать для него доступом к массовой аудитории, было снято еще три года назад, впоследствии претерпело многочисленные пересъемки и переносы дат релиза, что, само собой, на руку фильму не играет. Любопытно, что для исполняющей роль Лилит юной актрисе Джоделль Ферланд игра такого персонажа не впервой — предыдущий обосновался в картине «Сайлент Хилл». В остальном «Дело №39» — еще один по-своему неплохой пример на тему демонических детей вроде «Ребенка Розмари», «Изгоняющего дьявола» и, конечно, «Омена».

                  «Дело №39» практически играет роль живого напоминания, почему некоторые фильмы ужасов не всегда срабатывают как надо. В первую очередь из-за плохого сценария, который в определенных моментах должен шокировать и не может, так как берет для себя слишком высокую планку», — Даррен Бивен, Television New Zealand.

                  «Если вы незнакомы с жанром, его тактикой нагнетания страха, не были представлены другим маленьким дьяволам вроде Дэмиена из «Омена», тогда фильм Кристиана Алверта может служить для вас чем-то вроде ликбеза. Актерская игра на высоком уровне, даже если персонажи слишком быстро отходят от скептицизма по отношению к зловещим наклонностям Лилит. Есть несколько жутких моментов, несколько тревожных эпизодов (на ум приходит духовка) и горстка хорошего испуга. В целом фильм оставляет такое чувство, что ничего нового вы так и не увидели», — пишет его коллега Фарнциска Рудкин из New Zealand Gerald.

                  «Идеальный побег»

                  Клифф и Сидни проводят медовый месяц в джунглях. По пути им встречаются еще две влюбленных пары, одну из которых составляют безжалостные убийцы.

                  Дэвид Туи прославился в основном благодаря работе над футуристической сагой о беглом арестанте Риддике, вылившейся в две эффектных ленты: «Черная дыра» и «Хроники Риддика». Вторая, увы, провалилась с треском. Кроме того, Туи занимался сценариями и режиссурой малобюджетных фантастических картин. Яркий пример — популярный в середине 1990-х фильм «Прибытие», где Чарли Шину приходилось спасать Землю от нашествия инопланетян. После провала «Риддика» Туи какое-то время приходил в себя и вскоре нашел силы снять еще одну скромную ленту.

                  «Новый фильм Туи немного лучше, ну ладно, по крайней мере, более странный, чем все эти одноразовые вещицы, что вы увидите в кино нынешним летом», — Майкл Филлипс, Chicago Tribune.

                  «Идеальный побег» — крепкий фильм категории «Б», отмеченный неплохим актерским составом и тщательно смодулированным экшеном, явно находящимся на ступени выше поп-корновых развлечений», — Брент Саймон, Shared Darkness.

                  «Рыбка Поньо на утесе»

                  Поньо живет в океане и отмечена статусом королевского отпрыска. Случайно оказавшись на поверхности и познакомившись с 5-летним мальчиком Сооскэ, она начинает бредить сушей и вскоре превращается в маленькую девочку. Далее Поньо начинает жить земной жизнью, не до конца понимая, что тем самым может привести всех близких к ужасным последствиям.

                  Хайао Миядзаки — один из немногих художников от анимации, долгие десятилетия сохраняющий творческую независимость и умудряющийся каждой своей работой вытряхивать из кошельков зрителей поражающие воображение суммы в несколько сотен миллионов долларов. Особая ценность режиссера в его удивительной традиционности, отметании новомодных веяний и строгое следование годами выработанному стилю. Результат, как правило, мало кого оставляет равнодушным. «Мой сосед Тоторо», «Навсикая из долины ветров», «Ведьмина служба доставки», «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками» — все перечисленные фильмы признаны классическими, и они лишь небольшая часть из творческого наследия мастера. И пока нет никаких сомнений, что «Рыбка Поньо на утёсе» идеально впишется в их компанию.

                  «Вы захотите посмотреть его снова, прежде чем в первый раз хотя бы дойдете до конца. Во время просмотра в вашей голове будут составляться списки людей любого возраста, которым вы поможете открыть такую невероятную смесь фольклора и фантазии, приключений и привязанностей, составляющим очаровательный стиль Хайао Миядзаки. Его понимание волшебства интуитивно и больше всего впечатляет на большом экране. «Поньо» интересен не только сверхъестественными элементами вроде всесильных волшебников и богинь, управляющих небесами и морями. Здесь волшебство совмещается с привычным, смешиваясь с реальностью так, что мы специально не всегда торопимся это заметить», — Кеннет Туран, Los Angeles Times.

                  «Палата №6»

                  Сквозь серию интервью нам рассказывается история провинциального врача Рагина, работавшего в психиатрической больнице и столкнувшегося с необычным пациентом. Больной оказался мыслителем и вполне ловко поставил под сомнение всю докторскую систему ценностей. Все более учащенное общение Рагина с пациентом приведет к тому, что врач перестанет различать грань между реальностью и безумием.

                  Карен Шахназаров выдающийся автор, оставивший заметный след в истории отечественной киноиндустрии. Каждый его фильм показывает неплохие сборы, несмотря на столь свойственное обычному зрителю равнодушие к авторскому кино. Шествие «Палаты №6» тоже началось как нельзя лучше. Свидетельством тому послужат награды на нынешнем ММКФ, внеконкурсный показ в рамках Монреальского киносмотра. Хоть и во многом фильм схож с ранней шахназаровской лентой «Цареубийца», где Малкольм МакДауэлл, будучи пациентом психиатрической больницы, воображал себя реинкарнацией убийцы Николая II.

                  «Двадцать лет назад мы с Сашей Бородянским написали этот сценарий. Было предложение итальянского продюсера сделать картину. Изначально была мысль, что это должен был играть Мастроянни, поскольку у продюсера был контракт с ним. Но се-таки итальянская сторона хотела более традиционного кино. Но вот сегодня я рад, что в результате мы сделали картину именно так, как задумывали. Все на самом деле правильно. Мы очень мало меняли сценарий, только мы доосовременили его как бы на 20 лет, теперь это происходит в наши дни», — рассказал в интервью радио «Свобода» режиссер Карен Шахназаров.

                  «Палата № 6» — это отдельная картина в моей биографии. Главное то, что я по-новому понял Чехова. Он открылся вдруг как религиозный писатель — не менее чем Достоевский. Но если у Достоевского о вере десятки страниц, то в той же «Палате» эти мысли разбросаны в тексте, поданы без нажима», — продолжает он же в беседе с изданием «Вечерняя Москва».

                  «Приготовьтесь, будет громко»

                  Под одной крышей собрались Джимми Пейдж (Led Zeppelin), Эдж (U2) и Джек Уайт (преимущественно The White Stripes). Каждый из трех выдающихся музыкантов расскажет о процессе взаимодействия с гитарой и ее роли в собственном мироощущении.

                  Ранее Дэвис Гуггенхейм снимал документальные ленты, больше ориентированные на социальную тематику, теперь же в поле его зрения попала музыка, а точнее один из инструментов, с этим видом искусством ассоциирующийся, — электрогитара. Для большей объективности происходящего Гуггенхейм позвал представителей трех различных поколений музыкантов, каждый из которых владеет инструментом в полной мере и может рассказать о своих с ним взаимоотношениях много увлекательного.

                  «Музыкально и визуально роскошный фильм. Детище исполнительного продюсера «Темного рыцаря» (и предполагаемого гитарного фаната) Томаса Тулла, представляет собой очень кинематографичную документальную ленту о якобы космическом значении электрической гитары. Как большинство хороших кинофильмов, он главным образом характерный. «Приготовьтесь, будет громко» не располагает достаточным количеством неофициальной информации, чтобы полностью удовлетворить хардкорных гитарных фриков, однако чего у него не отнять, так индивидуальности и некоторой виртуозности», — Джон Андерсон, Variety.

                  Также на этой неделе в российском прокате стартуют ленты «Крыша» Бориса Грачевского и мексиканская мелодрама «Звонок Ангелу». А в следующий уик-энд ожидаются релизы сразу нескольких долгожданных проектов. Среди них «Геймер», «Девять» и четвертая часть «Пункта назначения».
                  (КиноПоиск.RU)




                  Comment


                  • #10
                    Re: Премьеры России

                    09.09.2009

                    Премьеры России — 10 сентября


                    Намеренно в символическую дату стартует совместный продюсерский проект Тима Бертона и Тимура Бекмамбетова — мультипликационная пост-апокалиптическая лента «Девять». В соперниках у нее кровожадный футуристический экшен «Геймер», хоррор «Пункт назначения 4», комедия «Ночь с Бет Купер» Криса Коламбуса и драма Николая Хомерики «Сказка про темноту».

                    «Девять»

                    В далеком будущем человечество наконец-то может твердо заявить о создании искусственного интеллекта, и, как часто бывает, умная машинерия, осознав собственное могущество, решает перебить всех людей без остатка. Перед тем, как погибнуть один из создателей успевает сделать девять кукол, вложив в каждую частичку души своих близких. Каждая из кукол яркая индивидуальность, правда, особый интерес представляет только последний — Девятый. Он единственный кто способен уничтожить распоясавшихся машин и открыть тайну Создателя.

                    Массовое кино продолжают атаковать проекты, в основе которых лежит хорошо рассказанная неглупая идея и грамотный маркетинг. За примерами далеко ходить не нужно: недавно отгремевший «Район №9» Нила Бломкампа, выросший из шестиминутной короткометражки, в довольно своеобразной манере переосмысливал тему «инопланетного вторжения». Эта полнометражная версия бломкамповской зарисовки обрела жизнь только после звонка Питера Джексона, оказавшего проекту серьезную финансовую помощь. «Район №9» при достаточно скромных затратах оказался качественным и сверхприбыльным фильмом, в очередной раз доказав, что большим боссам лучше делать ставку на яркие неординарные проекты, даже если их авторы новички в своем деле.

                    С «Девять» примерно та же история. Выпускник архитектурного факультета Шэйн Эккер несколько лет назад собственноручно нарисовал на компьютере эффектную десятиминутную ленту «Девять», позже номинированную на «Оскар». Ее герой тряпичная кукла с неким подобием фотообъективов на глазах, несколько минут борющаяся с жутчайшим металлическим монстром. В фильме нет диалогов, нет внятной сюжетной линии. Главное его достоинство — великолепный антураж и все что ему сопутствует. Пост-апокалипсис в эккеровском понимании исключительно атмосферен, несмотря на отсутствие какой-либо истории как таковой.

                    «Девять» попался на глаза Тимуру Бекмамбетову, а после и Тиму Бертону. Оба решили проспонсировать полнометражную вариацию истории, в результате чего в распоряжении Эккера оказалось чуть более 30 миллионов долларов. Часть из них ушла на оплату гонораров звездам, озвучивавшим главных героев, среди них Элайджа Вуд, Дженнифер Коннелли, Криспин Гловер, Мартин Ландау и многие другие. Стоит заметить, что пост-апокалиптические мультфильмы для массовой киноиндустрии редкость. За последние десятилетия из популярных примеров вспоминаются только «ВАЛЛ·И» да культовые «Волшебники» Ральфа Бакши, в которых добрый эльф-гедонист противостоял злому волшебнику-диктатору, настраивавшего свою армию на боевой лад при помощи нацистких пропагандистких фильмов (не менее почитаемый «Тяжелый металл» все-таки не совсем соответствовал именно этому жанру). «Девять» же перед собой таких смыслов не ставит, фильм Эккера наделен простой развлекательной миссией и более чем способен завоевать успех широкой аудитории. Единственное, что может смутить большинство российских зрителей, так это переработка оригинальных диалогов писателем Дмитрием Глуховским, насколько известно, местами основательно подкорректировавшим авторский нарратив.

                    «Лучшие научно-фантастические работы часто чересчур назидательны и содержат социальную критику нашего мира. «Девять», тем не менее, больше построен не на подтексте, а на действии. Таким образом, тряпичные куклы и механические монстры только и делают, что непрерывно борются на фоне темного, тоскливого пейзажа под весьма патетичный симфонический саундтрек. Да, чтобы выделяться из череды своих мультипликационных собратьев, «Девять» должен был упирать на остроумие, но, видимо, без мускулов так тяжело противостоять столь огромным машинам», — пишет Кирк Ханникат, Hollywood Reporter.

                    «Стилистика сковывает некоторые драматургические возможности, и создается ощущение ограниченности способностей автора. Основная история, построенная на теме выживания слишком хлипка, независимо от того как искусно оно преподносится. Визуальный ряд пропитан цветом темноватого янтаря, а сюжет отсылает ко многим фильмам, известным мировым архитектурным и художественным творениям, и к некоторым эпизодам фактической и вымышленной истории. Работа Эккера балансирует на краю между коммерцией и искренне эксцентричным творческим потенциалом. Лучшие моменты «Девяти» дают надежду на то, что он именно сильнее исследует творческую составляющую, а не пытается угодить массам», — Тодд Маккарти, Variety.

                    «Геймер»

                    Когда-нибудь один гений создаст реалити-шоу нового формата. В нем орды заключенных будут состязаться друг с другом, дабы получить вожделенную свободу. Звезда программы, арестант по имени Кейбл. На его счету 27 побед из нужных 30. Никто еще не подбирался к главному призу так близко, но у организаторов свои планы насчет Кейбла, и борьба за свободу станет для него гораздо более тяжким испытанием, чем он может себе представить.

                    Основная канва «Геймера» не нова и откровенно списана с некоторых классических образцов старой научной фантастики, а точнее Роберта Шекли и его рассказов «Цена риска» и «Десятая жертва», правда, авторы скорее ориентировались на «Бегущего человека», снятого по повести Стивена Кинга, часто откровенно заимствовавшего многие сюжеты у своих известных коллег. Благодаря дилогии «Адреналин» дуэт Неведлайн-Тэйлор сейчас один из самых ярких творческих тандемом на поле коммерческого кинематографа. В «Геймере» они к сатирическим смыслам вдоволь кидают мяса и крови, отчего тот становится больше похожим на кровавую баню с примесью антиутопии.

                    «Если вам полюбились ленты типа «Роллербол» и «Смертельные гонки 2000 года» и их поздние ремейки категории «Б», спешите увидеть «Геймера». Это кино, обыгрывающее уже знакомые истории с применением высоких технологий, рассчитанное на поклонников высококонцептуальной и одновременно низкопробной ерунды. «Геймер» лучшим образом работает как социальная сатира. В фильме мир, где одна половина населения управляет другой, предстает по-смешному испорченным: люди на публике раздеваются донага, врезаются друг в друга, катаясь на роликовых коньках, и смеются над собственными обидами. И точно так же, как часто бывает в нынешнем интернете, мускулистый блондин, стонущий вам в ухо в «Скайпе», на самом деле оказывается полным парнем с клавиатурой», — Рэфер Гузман, News Day.

                    «Пункт назначения 4»

                    Группа друзей приходит посмотреть гонки, усаживается на места и следит за ходом зрелища, пока молодой человек по имени Ник О’Бэннон не подымает панику внезапными криками об ужасной катастрофе. После того, как компанию выпроваживают со стадиона, раздается сильнейший взрыв, который и положит начало охоты смерти за несколькими избежавшими своей участи жертвами.

                    Создается ощущение, что новый век подарил человечеству не меньше популярных хоррор-франшиз, чем «золотые» для жанра 80-е годы прошлого столетия. «Пила», обновленные «Техасская резня бензопилой», «Хэллоуин», и, конечно, «Пункт назначения». Каждый из этих фильмов действует по давно продуманной схеме. Как всегда, при сильном потоке производства не удается избежать падения уровня качества: очередная серия всегда оказывается хуже предыдущей, и в отличие от некоторых классических франшиз, новые части вряд способны на сюрпризы. Выигрывают от подобного расклада в основном фанаты. Преемственность у них один из самых убедительных доводов для просмотра. Чего уж, а в однообразии новому «Пункту» не откажешь, зато те, кто вновь ждут все той же лихой гонки со смертью — определенно смогут получить удовольствие. Особенно в 3D.

                    «Для чего-то более кровавого идите прямиком на «Хэллоуин 2». Зато, если вам хочется расслабиться, то поиски окончены. То, что предложит вам франшиза «Пункт назначения», — это простая и легко выветривающая из головы забава. Режиссер Дэвид Р. Эллис и сценарист Эрик Бресс просто обливаются потом, доводя до конца свое дело и придерживаясь беспроигрышной формулы: выживших в несчастном случае не без налета черного юмора упрямо преследует Смерть. Каждая новая серия «Пункта назначения» подобна копии предыдущей, только более слабой, но все еще узнаваемой. Поклонники франшизы вряд ли ждут от нее чего-то большего, а потому получат то, ради чего и пришли в кино», — Элизабет Уайтсман, New York Daily News.

                    «Сказка про темноту»

                    Ангелина работает в милиции, где присматривает за трудными детьми. Жизнь ее скучна и порой омерзительна. Оскорбляет один из юных подопечных, личная жизнь давно пребывает в состоянии анабиоза. Не прельщает постоянно липнущий коллега, норовящий запрокинуть девушку прямо на рабочем столе. Не вынеся вида милицейского кителя, убегает местный доходяга.

                    Николай Хомерики — частый гость международных фестивалей. Новая его картина режиссера «Сказка про темноту» по традиции уже успела побывать в Каннах, где данного автора особенно любят. Хомерики, к слову, обучался во Франции, активно крутился на съемочных площадках у таких мэтров, как Леос Каракс и Ален Роб-Грийе, и от того видимо выработал в себе некоторую отчетливую «европейскость». Критики, посмотревшие фильм к единому мнению пока не пришли. Кто-то считает ленту бессовестной чернухой, буйной порослью покрывшей обширное пространство отечественного кино. Другие пишут, что Хомерики создал вполне удачное высказывание, уловил некую эссенцию реальности. Если абстрагироваться от мнений критиков ясно совершенно одно: за операторскую работу здесь отвечает Алишер Хамидходжаев, возможно лучший современный отечественный оператор, из чего угодно способный сотворить эффектную картинку.

                    «Я сам не знаю, любят ли мои герои друг друга – именно эти вопросом и должен задаваться зритель. И каждый, наверное, найдет свой собственный ответ. Я хотел снять фильм о женщине, попытаться посмотреть на мир глазами женщины, и для меня не было принципиально, что главная героиня работает в милиции. Ее профессия обязательно должна была быть связана с общением с людьми. Инспектору по делам несовершеннолетних приходится общаться не только со взрослыми коллегами, но еще и с детьми. С одной стороны, фильм про героиню, а с другой по окружающую ее действительность», — рассказывает о картине в интервью сам режиссер.

                    «Ночь с Бет Купер»

                    Юный неудачник во время торжественной церемонии признается в любви лучшей девушке в школе. Та, несмотря на всю неловкость ситуации, решает сойтись с пареньком поближе, что приводит к непредсказуемым последствиям.

                    После съемок первых двух «Гарри Поттеров» Крис Коламбус несколько растерял в творческой активности, чему поспособствовал холодный прием его последней режиссерской работы — мюзикла «Богема». Теперь, оторвавшись от продуктивной продюсерской деятельности, известный автор практически оглядывается назад и стилистически возвращается к первоистокам, неприхотливой восьмидесятнической комедии «Приключения Няни». Сюжетная завязка у «Бет Купер» такая, что вполне подошла бы и покойному Джону Хьюзу, только вот качественно картина вышла, похоже, не очень удачной, и, судя по рецензиям критиков, мало кому будет интересна за исключением поклонников самого постановщика и актрисы Хайден ПанеттьериГерои»).

                    «Реальная проблема этого фильма заключается в том, что в нем вообще нет души. Только оперирование цифрами, причем даже в такие моменты, когда персонажи вырываются из этого вертепа, чтобы перевести дыхание. Это ничто в сравнении с «SuperПерцами». В том фильме было достаточно порнографии и грубости, но случались также и приятные моменты, которые в «Ночи» не наблюдаются и вблизи», — Тоби Янг, Times.

                    Также на этой неделе в прокате выходят драма Жан-Клода Бриссо «Интимные приключения» и комедийный триллер Душана Глигорова «Ночь бойца».
                    (КиноПоиск.RU)



                    Comment


                    • #11
                      Re: Премьеры России

                      16.09.2009

                      Премьеры России — 17 сентября


                      Основная борьба развернется между двумя романтическими комедиями: «Голой правдой» Роберта Лукетича и «Невеста любой ценой» Дмитрия Грачева. В ограниченном прокате стартуют фантастический триллер «Луна 2112», хоррор «Эхо» и трагикомедия Бориса Хлебникова «Сумасшедшая помощь».

                      «Голая правда»

                      Эбби (Кэтрин Хайгл) — удачный телевизионный продюсер, днями напролет мечтающая о Прекрасном Принце, во всю прыть мчащемся к ней на белом коне. Майк (Джерард Батлер) — мускулистый грубиян и пошляк, не воспринимающий женщин всерьез. Этим двоим предстоит совместная работа, точнее телевизионное шоу, в котором Майк более чем наглядно рассказывает об отношениях полов. Незаметно для обоих, сильнейшая взаимная неприязнь постепенно перетекает в не менее крепкую симпатию.

                      Романтическая комедия и без того жанр достаточно заскорузлый, неразвивающийся, давно нуждающийся в огромной дозе драматургических вливаний. Тот подвид ромкома, который представляет «Голая правда» стар как мир: борьба маскулинности и феминности, иными словами огромного неотесанного мужлана и хрупкой ухоженной барышни. Все, что есть в фильме не ново и заранее прекрасно известно каждому, свежи разве, что шутки, а еще здесь в главных ролях присутствуют Джерард Батлер и Кэтрин Хайгл. Они звезды, призванные затащить зрителей в кино и, неудивительно, что трюк удается в который раз. Как и в случае с столь же недавним «Предложением», картина Роберта Лукетича сорвала куш. Учитывая скромный 38-миллионный бюджет, кассовые сборы показывают отличные результаты, предсказуемой оказалась и реакция критиков, в отличие от того же «Предложения», картину с дуэтом Батлер и Хайгл просто раздавивших.

                      «Нет ничего необычного в том, что Батлер и Хайгл испепеляют друг друга в «Голой правде», сценарий фильма далек от жеманности и основан на незначительных взаимооскорбительных выпадах, шутках про минеты и вибротрусы. Отношения между героями горячи и варьируются от череды оплошностей до осознания собственной вины. Порой удивительно острый и нахальный, этот ромком для взрослой аудитории столь же однообразен, как и множество других подобных способов времяпрепровождения — сам процесс его просмотра будет гораздо более увлекательным, чем последующее итоговое впечатление от фильма», — Джейн Кроузер, Total Film.

                      «Невеста любой ценой»

                      Бизнес-сделка с неким мафиози для ловеласа Стаса оканчивается неприятностью, он соблазняет жену криминального авторитета, и чтобы обеспечить себе алиби ему нужно срочно найти невесту в том же подъезде, где проживает изменившая супруга. Все дамочки в доме оказываются, как на подбор со странностями, одна веселее другой.

                      Режиссер Дмитрий Грачев пока еще дебютант, несмотря на то, что в деле не новичок. До «Невесты любой ценой» он занимался созданием телевизионных документальных фильмов, в чем немало преуспел. В своей первой художественной ленте Дмитрий в общем-то старался, как мог. Здесь в достатке клиповый монтаж, модные 8-битные группы в саундтреке (вроде Cheese People), и вообще «Невеста» в визуальном плане выглядит достаточно бодро. Оторопь могут вызвать два нюанса. Павел Воля, комедиант и актер, любимец определенной части публики, но не критиков, и, собственно, факт отечественного производства в целом. Ведь у зрителя российское кино чаще всего ассоциируется с диким раздражением и недоверием, от того в родном прокате провал за провалом. Бывают и не сильно громкие, как «ЛОпуХИ: Эпизод первый», бывают похлеще — в первую очередь вспоминаются «Обитаемый остров» и «Горячие новости» (да и хиты вроде «Каникул строгого режима» приносят меньше, чем ожидалось). У «Невесты» есть свои несомненные преимущества. Во-первых, как ни странно, тот же Павел Воля (предыдущий его фильм «Платон» один из немногих успешных российских кинопроектов, полностью окупивший затраты на производство), во-вторых, несмотря на небольшой производственный бюджет, вполне солидный изобразительный ряд и внешний лоск. Настораживает только неуемное желание киношников запихнуть Волю в образ очередного ловеласа, на ролях которых он за последнее время явно поднаторел.

                      «Люди моего поколения выросли уже не на фильме «Неуловимые мстители», а на компьютерных игрушках типа «Супермарио». И наш современный, комедийный материал требует иной интерпретации. Поэтому вся эта история состоит из пикселей, из квадратиков, и съемку мы поддерживаем в режиме 2D, следя за перемещениями нашего героя, преодолевающего свой набор препятствий. Музыка в нашем фильме по своему звучанию напоминает 8-битные, 16-битные мелодии – такой электронный примитивизм. Мы все это придумали, зарисовали, а на съемках снимали, как обычный фильм, оставляя место для графики. Но эта техника отчасти отражается у нас и на актерах, людям не придется тратить силы на восприятия образов героев - если это злодей, то злодей, герой-любовник – классический герой-любовник, все просто, как в компьютерной игре. Это считывается моментально. Злодеи не ходят с пистолетами по дворам, а девушка за пятнадцать минут не ложиться с тобой в постель, как у нас в фильме», — рассказывает режиссер в интервью.

                      Павел Воля, по его признанию, к своему герою относится без особой симпатии: «Персонаж у меня такой вертлявый, нарисованный, шаржевый московский жигало, который купил машину, потому что у этой тачки открывается верх. Адекватный житель столицы, работает в большом офисе, занимается там всякими непонятными делами, потому что тупо знает, как устроена жизнь. И неважно, каким бизнесом, ему все равно, что продавать. Он хорошо знает все скрытые механизмы, знает, как избежать тяжелой работы и как нужно общаться с людьми в этом мире. Такое же отношение у него и к девушкам, и женщинам. Но это его методы, не мои».

                      «Кино-то не про меня, поэтому я не стала играть на повышение своей истории, ну есть в фильме такой персонаж, появляется он эпизодически и хорошо. И хотя образ моей героини несколько гипертрофированный, мне было очень приятно играть такую сердцеедку, когда идешь, и все мужчины сразу оборачиваются. Я даже и не помню, когда в последний раз в реальной жизни вела себя подобным образом. Стас, конечно, пытается ее соблазнить и ему даже грезится, что она в нижнем белье ходит по офису, но она ему так все подробно объясняет, потому что: чего с него взять-то? А если бы он ей понадобился, она бы сама его «запикапила», — признается актриса Любовь Толкалина, сыгравшая в фильме одну из центральных ролей.

                      «Луна 2112»

                      Проведя три года на Луне, астронавт Сэм Белл готовиться к отлету домой. До истечения его контракта остались считанные дни, и он пытается провести их безмятежно шатаясь по станции. Покой нарушает авария, Сэм вынужден запрыгнуть в луноход и отправиться исследовать поверхность. В результате он обнаруживает шокирующую находку — собственное тело.

                      Кажется, на горизонте появилась лента, претендующая на лавры самого внятного и эффектного научно-фантастического фильма последнего времени. Дункан Джонс, наверняка невероятно уставший от того, что в каждой рецензии его кроме как «сыном Дэвида Боуи» и не называют, снял честную, захватывающую, техничную картину, с увлекательным синопсисом и беспрерывно удерживающей зрительское внимание на протяжении всего повествования. Кроме того «Луна» — это невероятно компактный омаж почти всей известной кинофантастике последних тридцати лет. Сам режиссер упоминает, как минимум «Чужую землю» Питера Хайамса, «Молчаливое бегство» Дугласа Трамбла и «Чужого» Ридли Скотта, в ходе просмотра становятся явными и отсылки к «Бегущему по лезвию», «Солярису», и, конечно, «Космической одиссее 2001». Сэм Рокуэллу практически в одиночестве удается держать на себе весь фильм, а Кевин Спейси присутствует в «Луне» лишь голосом робота, чем-то отдаленно напоминающего HAL-9000.

                      «Годовщина высадки на Луну, время для ностальгии и причина появления на протяжении всего последующего десятилетия изящных, спекулятивных и подрывных научно-фантастических фильмов. Притяжение Луны ее сила, как это ни парадоксально, ее слабость: усиленное одиночество и обширные, тихие пределы космоса. Рокуэлл очень хорош. Что касается режиссера, то эта умная небольшая картина — очень пригодная к эксплуатации стартовая площадка», — Питер Брэдшо, The Guradian.

                      «Данный инициативный режиссерский дебют, творя чудеса со скромным бюджетом, сознательно работает по подобию психологических научно-фантастических кинофильмов 60-х и 70-х об опыте нахождения в космосе. Захватывающее, вдумчивое, чрезвычайно клаустрофобное кино», — Филипп Френч, The Observer.

                      «Эхо»

                      По выходу из тюрьмы Бобби Рейнольдс узнает о смерти матери. Въехав в родительскую квартиру, бывший арестант начинает догадываться о не совсем естественных причинах гибели женщины.

                      Филлипины когда-то служили основным пристанищем для кинематографистов, снимавших разнузданный трэш вроде Сирио Сантьяго или авторов многочисленных боевиков «про Вьетнам», заполонивших прокат в середине 80-х. Киноиндустрия этой страны находится в несколько упадочном состоянии, хотя и бывают любопытные случаи, вроде Яма Ларанаса. «Эхо» представляет собой американизированный авторемейк его собственного творения четырехлетней давности, если верить зрительским отзывам — удачный. Серьезное опасение вызывают попытки предшественников, пытавшихся адаптировать для чужого рынка свои же фильмы, бывало оборачивавшихся полными провалами (см. «Опасный Бангкок» братьев Пан).

                      «Арт-хаусный хоррор, вышедший из под крыла Vertigo Entertainment, и спонсируемый продюсерами «Звонка» и «Проклятия». Он станет настоящей неожиданностью для даже тех хоррор-фэнов, которые утверждают, что видели все. Фильму удается быть одновременно и художественным и ужасающим. «Эхо» редкая и странно сильная комбинация. Здесь есть немного арт-хаусности и коммерческий потенциал. Только бы это поняло побольше американских кинодистрибьюторов», — Лэнс Кертис, Beyond Hollywood.

                      «Сумасшедшая помощь»

                      Приехавший из Белоруссии на заработки простоватый парень Женя теряет все, деньги и документы, но оказывается пригретым незнакомым добродушным стариком. Последний, несмотря на всю свою мягкость, смахивает на сумасшедшего и мнит себя спасителем и защитником от окружающего городских жителей зла.

                      После удачных «Коктебеля» и «Свободного плавания», привыкший выпускать новый фильм каждые три года, режиссер-минималист Борис Хлебников теперь штурмует фестивали с «Сумасшедшей помощью». Третья картина постановщика вышла с более ярко выраженным комедийным оттенком и уже прошлась по внеконкурсным показам международных фестивалей. На очереди как раз Лондонский киносмотр.

                      «Чем я старше становлюсь, тем меньше нормальных людей я вокруг себя вижу. И вообще это состояние нормальности для меня лично становится довольно размытым, и я не очень понимаю, что это такое, так как в каждом человеке намешано огромное количество страхов, подозрительности, доброты и злости, еще чего-то. И это все не входит в понятие нормы, скорее в понятие жизни. Но мы это и не хотели исследовать. Мы снимали про огромный город и маленького человека, про эту неорганичность», — рассказывает Борис Хлебников в интервью передаче «Кино в деталях».

                      Также на следующей неделе в российский прокат выйдут долгожданный фантастический боевик «Суррогаты» с Брюсом Уиллисом, триллер «Белая мгла», комедия Павла Руминова «Обстоятельства», мультфильм «Правдивая история Кота в сапогах» и другие.
                      (КиноПоиск.Ru)



                      Comment


                      • #12
                        Re: Премьеры России

                        23.09.2009

                        Премьеры России — 24 сентября


                        Несомненный фаворит уик-энда фантастический боевик «Суррогаты», главная роль в котором отведена Брюсу Уиллису. Кроме того стартуют триллер «Белая мгла» с Кейт Бекинсейл, мелодрама «Любовь случается» с Дженнифер Энистон, гротескная комедия «Обстоятельства» Павла Руминова, последний фильм с участием Патрика Суэйзи «Окись» и боевик «Непрощенные» Клима Шипенко.

                        «Суррогаты»

                        В будущем у всего прогрессивного человечества появится возможность не испытывать все тяготы на жизни на собственном теле, а посылать в бой роботов-суррогатов, по воле своего хозяина, подключенного к специальному устройству, испытывающим все происходящее за своего прототипа. Утопия начинает рушиться на глазах после убийства одного из таких суррогатов, повлекшего за собой гибель и его пользователя. Агент Грир (Брюс Уиллис), долгое время переживавший гибель сына, решает безо всяких роботизированных копий лично выступить в конфронтацию с убийцами.

                        Тематика роботоподобных клонов совсем не нова, и иные разы принимала совсем причудливые формы, достаточно вспомнить клип Лу Рида на песню No money down, где известный артист был заменен механической головой, в конце клипа сдиравшей с себя кожу. В основе «Суррогатов» одноименная графическая новелла, а на первых ролях тут лихой экшен, сатирическая составляющая и еще Брюс Уиллис в сразу двух ипостасях. Для последнего карьера сейчас складывается интересным образом: некоторые из предыдущих работ актера откровенно провалились за исключением очередного «Крепкого орешка», обладающего мощной фанатской поддержкой.

                        «Суррогаты» для Уиллиса отличный шанс на приличные кассовые сборы. Помешать успеху фантастического боевика на злобу дня (хоть и с немного заезженной завязкой) может помешать обилие конкурентов, и, как ни странно, репутация его автора. Ведь картины Джонатана Мостоу часто вызывают неоднозначные отклики. Среди работ постановщика великолепный триллер «Авария», военная драма «Ю-571» и разочаровавший многих третий «Терминатор» (в основном, потому что не мог сравниться с первыми двумя сериями саги), шедевров на его счету нет, и судя по первым критическим отзывам, «Суррогаты» вряд ли станут первым них. Зато с развлекательной функцией вполне способны справиться без особого труда.

                        «Ядро истории основано на том, что часто происходит с нами в нынешнем обществе. Мы столь связаны технологиями, что изолировали друг друга от прямого контакта», — рассказывает о фильме сам режиссер.

                        «Здорово, конечно, в рамках одной истории не раз поменять костюм, и иметь сразу две личности, но мне кажется, что вообще «Суррогаты» очень хорошо показывают именно абстракцию социального взаимодействия, как и навязчивую идею с самосовершенствованием. У роботов здесь свой специфический эстетический взгляд на происходящее, и он, так сказать, превалирует. Идея самой общественной структуры фильма заключается в том, чтобы более соответствовать своему внутреннему мироощущению, если вам для этого нужно изменить свой пол или даже расу», — считает актриса Рада Митчел, исполнившая в «Суррогатах» одну из центральных ролей.

                        «Белая мгла»

                        Офицер полиции Кэрри Стетко (Кейт Бекинсейл) в целях самообороны убивает собственного напарника. Ради терапии она решает отправиться в Антарктиду, подальше от людей и сопутствующих общению с ними волнений. Даже на этой погребенной под снегом части суши заводится свой маньяк, спокойно вырезающий работников полярной станции. За несколько дней Кэрри обязана поймать убийцу, иначе местность накроет полярная ночь, и тогда всем присутствующим станет по-настоящему невыносимо.

                        Еще одна картина, своим происхождением обязанная графической новелле. Режиссер Доминик Сена вынашивал планы по ее экранизации долгие годы, пережив развал собственной кинокомпании, но найдя в себе силы заняться новым проектом. «Белая мгла» в основном строится на очаровании Кейт Бекинсейл, и также может похвастаться серьезными сценарными провалами, проблемой с логикой и предсказуемостью. В США судьба ленты оказалась незавидной, она снискала ужасающе низкие критические отклики, а результат первого уик-энда получился удручающим.

                        «Графический роман использовал антарктический антураж ради создания атмосферы холодного отчаяния, примерно, как когда-то сделал Джон Карпентер в своем «Нечто». Доминик Сена выбрасывает за борт безнадежность, превращая Антарктиду в зимнюю страну чудес, хотя созданные компьютером природные световые эффекты выглядят столь же внушающими страх, как бадья шербета. Поволноваться в ходе просмотра вряд ли придется, хотя «Белая мгла» услужливо использует персонажей, чтобы показать нам насколько лицезрение этих огней на самом деле захватывающе. Опять, опять и опять», — Глен Уипп, Los Angeles Times.

                        «Любовь случается»

                        Берк — живое воплощение американской мечты. Он автор бестселлера о том, как пережить утрату, на его семинары собирается куча народу, и все же счастливым герой себя не чувствует, приукрашивая собственный образ перед читателями. Ситуация выправляется в один момент, когда Берк встречает хозяйку цветочной лавки Элоизу.

                        Ни для кого не секрет, что большинство романтических лент строятся на банальности, и в ней же черпают свою силу. Весь их художественный замысел основан на сопричастности зрителя, его возможности ассоциировать себя с персонажами с простыми и понятными каждому проблемами. Учитывая невероятный опыт Голливуда в создании подобных историй, достигнуть нужного эффекта никогда не составляет особого труда. То немногое, что выделяет лучшие образчики жанра — это определенное своеобразие. И вот его «Любовь случается» как раз предоставить вряд ли сможет. Эта картина также говорит о любви самыми-самыми простыми, всем известными словами. Иногда даже слишком, в чем фильм упрекает чуть ли не каждый критик. Зато здесь в изобилии Дженнифер Энистон и Аарон Экхарт, и поклонники жанра также обиженными не останутся, так как все нужные романтические составляющие в фильме Брэндона Кэмпа находятся на своих местах.

                        «Любовь случается» подается как романтичная комедия, но в действительности это Большое Слезливое Кино. Все здесь, как надо, а главное центральные персонажи, пережившие трагедию и потерявшие связь с собственными эмоциями. Фильм Брендона Кэмпа заранее не требует от зрителя симпатии, но слишком сильно упирает на слезливость. Радует, что у него в наличии две приятных звезды: Аарон Экхарт и Дженнифер Энистон», — Тай Барр, The Boston Globe.

                        «Обстоятельства»

                        Две пары собираются вместе провести вечер за ужином, однако, один из его будущих участников Тихон врывается к своему другу Артуру и заявляет, что убил свою жену. Вскоре их общую истерику прерывает визит самой мертвой супруги Агнессы, обзаведшейся интересным головным убором и беспрерывно рычащей.

                        После достаточно прохладного приема «Мертвых дочерей» режиссер Павел Руминов погрузился в минималисткие киноэксперименты и взялся за работу над новой полнометражной картиной «Обстоятельства», не просто одной из немногих российских абсурдистких комедий, а камерной лентой почти что «старой школы», выполненной в духе лучших работ Александра Маккендрика. Камера во втором фильме Руминова больше не переживает эпилептический припадок, картинка красиво выстроена, и вообще результат заранее внушает большие надежды. Впрочем, сам автор «Обстоятельств» в одном из интервью признается, что уже устал от собственных режиссерских амбиций и в следующем творении полностью отдаст себя на волю продюсера. Что действительно пугает в отношении второго руминовского полного метра — вызывающий неоднозначные чувства, основной постер, несколько идущий врозь со стилистикой самого фильма.

                        «Эфрос это сказал, что если свести к одной черте режиссера — это быть веселым. Потому что ум запоминает какие-то операции, фильмы делаются и сходят с конвейера, как и все остальные вещи. Так как конвейер пока меня не приютил и у меня нет особых связей с конвейером, мои фильмы все такие рукотворные, можно сказать, я собираю группу всегда, как пиратов, мы идем на корабле куда глаза глядят, то нельзя было себе позволить быть занудным, играть в маэстро, нужно было оставаться ребенком, который при этом четко просчитывает, где должна быть камера, но эту работу скрывать от людей. На поверхности должно быть веселье», — заявляет сам режиссер в интервью радио «Маяк».

                        «Окись»

                        Несколько пересекающихся историй. Смертельно больной преступник, недавно вышедший из тюрьмы, стриптизерша, работник похоронного бюро и священник, желающий покончить с собой.

                        Теперь уже «Окись» больше известен, как «последний фильм с участием Патрика Суэйзи», тем как нельзя более своевременным кажется выпуск ленты на российском рынке. Снял этот парафраз «Магнолии» и «Столкновения» (а также некоторых фильмов Роберта Олтмана) вьетнамец Тимоти Лин Бун, работавший с Суэйзи и также снявшимся в «Окиси» Форестом Уитакером в своей прошлой ленте «Зеленый дракон», получившей пару весомых призов на некоторых международных фестивалей.

                        Сюжетная структура новой работы режиссера ветвиста, как водится, несколько параллельных линий в итоге сливаются в одну. Отзывы у фильма, правда, пока незавидные, критики упрекают автора в неумении выдержать ритм, в безвкусице и прочих малоприятных вещах. Не особо говорит в пользу картины тот факт, что основной ее выпуск в США произошел не на широких экранах, а на видео.

                        «Сценарий перегружен, Джессика Бил часто переигрывает даже больше, чем требуется для ее роли. Режиссеру, рассказывающему о любви в городе одиноких сердец, удается быть и оглушительно громким и глухим одновременно. Радует цветная палитра оператора Джонатана Села, состоящая из кошмарных краснот и белых ослепляющих вспышек, привносящих в фильм немного истерики», — Мелисса Андерсон, Variety.

                        «Непрощенные»

                        Шестеро молодых людей наняты некой Алисой, чтобы помочь той расквитаться за гибель предмета своего обожания. Дальше все как в любом приличном криминальном боевике: деньги, стрельба, предательство, смерть.

                        «Непрощенные» дебют молодого кинематографиста Клима Шипенко, бодрый криминальный боевик, с отчетливым влиянием современных столпов жанра Квентина Тарантино и Гая Ричи, судя по отзывам, вполне эффектный, но местами неряшливый, сбивчивый и будто недоделанный.

                        «Все началось с парня, который сидит на бульваре и заряжает пистолет. Этот образ мне очень нравился. Очевидно, что этот парень чем-то уязвлен, и интересно посмотреть, что он будет делать дальше. Эта история — чистая импровизация: я писал, но не знал от начала до конца, что будет происходить с героями. У меня не было сценарного плана или законченной картины в голове, был лишь поток сознания. Персонажей я придумывал под актеров, с которыми хотел работать. Изначально было ясно, что все герои объединятся в своеобразную Великолепную семерку, но в этом то и заключается наш обман — зритель ожидает, что он сейчас увидит что-то вроде 11 друзей Оушена, что герои все вместе будут готовить операцию и выполнять задание. И в этот момент мы делаем все не так», — рассказывает в интервью изданию Кинотавр-Daily Клим Шипенко.

                        Также на этой неделе выходят мультфильм «Правдивая история Кота в сапогах», триллер «Мясник» и комедия «Луиза-Мишель». (КиноПоиск.RU)





                        Comment


                        • #13
                          Re: Премьеры России

                          01.10.2009
                          Премьеры России — 1 октября

                          Нынешняя неделя премьер выдастся неоднозначной, так как налицо отсутствие основного хита. Перед зрителями предстанут молодежный хоррор «Тело Дженнифер», комедия «Начало времен» Харольда Рэмиса, пародия братьев Уайанс «Без ансамбля», музыкальное жизнеописание группы «Ласковый май» и новая экранизация «Возвращения в Брайдсхед» Ивлина Во. За авторское кино выступают «Волчок» Василия Сигарева и «Граница рассвета» Филиппа Гарреля.

                          «Тело Дженнифер»

                          Главная героиня Дженнифер — живое воплощение грез любого парня. В одну из ночей в нее вселяется некий демон, превращающий эффектную чирлидершу в настоящего суккуба, единственной целью коего является соблазнение мужчин и последующее их пожирание. Противостоять новоявленной демонессе может только лучшая подруга Дженнифер, потакающая ей во всем тихоня Нииди.

                          После провальной экранизации мультсериала «Эон Флэкс» Карин Кусама потихоньку отыгрывает некоторые позиции на кинематографическом поприще. «Тело Дженнифер» оставляет более приятное впечатление, чем предыдущая работа режиссера, во многом благодаря сценарию Диабло Коуди (лауреат премии «Оскар» за «Джуно»), с блеском обыгравшей многочисленные стереотипы молодежных фильмов (в частности комедий и хорроров), изрядно сдобрив картину различными видными невооруженному глазу подсмыслами: от женской дружбы до подавляемого гомосексуализма. Меган Фокс в роли школьного демона-пожирателя кажется идеальным вариантом, правда, так и не обеспечившим картине кассовый успех — в США фильм прошел откровенно неудачно, и от полного провала его может спасти только малый бюджет и международный прокат. Критики отнеслись к ленте откровенно прохладнее, чем к предыдущей работе Диабло Коуди, упрекнув «Тело Дженнифер» в стилистической невыдержанности, невнятности и местами просто банальности.

                          «Диабло Коуди и Карен Кусама хотят убедить вас в том, что они умнее и моднее, чем кажутся. Увы, в кино показная интеллектуальность, основанная на структуре эксплотейшен-фильма, имеет привычку делать картину скучной, особенно, если вы немного привираете насчет своего ума. «Тело Дженнифер» постоянно откуда-то заимствует нужный себе материал — злую трансформацию из «Кристины». Смертельный променад от «Кэрри». Спецэффекты из «Экзорсиста». А тему ревности украли у «Одинокой белой женщины»? Может еще вспомнить фильмы о женщинах в тюрьме? Из хорошего: Коуди выводит несколько приличных сюжетных линий. Тем не менее, подобные вспышки вразумительности только подчеркивают степень отсутствия понимания у создателей фильма в том, чем их творение на самом деле является», — считает Ноа Берлатски, Chicago Reader.

                          «Начало времен»

                          Год первый от начала времен. Два приятеля Зэд и Ох, будучи изгнанными из родного племени, отправляются в скитания в безвестном направлении и доходят до Содома, где процветают рабство и блуд.

                          Харольд Рэмис принадлежит к тому поколению американских комедиографов, начинавших свою карьеру еще в конце 70-х в каком-нибудь известном капустнике вроде Saturday Night Live или как в его случае, в объединении National Lampoon, где он познакомился со своим будущим частым компаньоном Биллом Мюрреем. Уже первая картина Рэмиса «Гольф-клуб» была примером вполне достойной сумасбродной комедии, не отягощенной пошлыми шутками и с неплохим актерским составом. Невероятным успехом пользовалась самая известная работа комика «День сурка», с тем же Мюрреем в главной роли.

                          Последней удачной картиной режиссера стала комедия «Анализируй это», показавшая достойные кассовые результаты и породившая менее успешный сиквел. Спустя несколько лет и прохладно принятый публикой фильм «Ледяной урожай» Рэмис снова в режиссерском кресле комедии «Начало времен», упирающей на звездность и стиль исполнителя главной роли Джека Блэка. Именно на его участии и имени Джудда Апатоу в качестве продюсера заостряют внимание большинство критиков. Дескать, в фильме больше от них, чем от самого Рэмиса, обычно более сдержанного в юмористических позывах, в отличие от Блэка и Апатоу, никогда не гнушающихся шуток ниже пояса. Впрочем, сама идея смешной вариации начала времен тоже не нова — достаточно вспомнить «Всемирную историю» Мэла Брукса почти 30-летней давности.

                          «Конечно, последней вещью, в которой так нуждается этот фильм, является неадекватно одетый переигрывающий толстяк, он же Джек Блэк, обмотанный набедренной повязкой в духе фильма «Суперначо». Его перфоманс безумен и утомитилен — дурные вести для жанра «приятельской комедии». Восхитительному Майклу Сера приходится обеспечивать большую часть шуток и весь пафос. Между тем, авторы картины приложили руку к «Дню сурка», «Суперперцам» и сериалу «Офис», таким образом они все-таки должны знать меру в похабных шутках», — Мэтт Глэсби, Total Film.

                          «Без ансамбля»

                          Меган и Томас не мыслят своей жизни без танцев и собираются принять участие в одном престижном конкурсе. По мере своей подготовки они узнают все более и более вызывающих персонажей, тоже не прочь иной раз встряхнуться на танцполе.

                          Иную юмористическую школу, чем Харольд Рэмис показывают братья Уайанс, мастера пошлых шуток, не останавливающиеся ни перед какими моральными нормами в своем довольно циничном и от того еще более лихом паясничании. Основной материал для смеха у плеяды чернокожих комиков — современный Голливуд, часто впадающий в откровенный инфантилизм, и так и напрашивающийся на усмешку. Другое дело, что уайансовские шутки более плоски и грубы, чем, например, у мастеров кинопародии вроде Дэвида и Джерри Цукеров.

                          Действительно удачной картиной чернокожей команды комиков была «Я достану тебя, ублюдок» тонко пародирующая многочисленных представителей жанра «блэксплойтейшен», любимого публикой в 70-е. Основная известность к ним пришла после более топорных, но при этом местами все же не лишенных изобретательности комедий «Не грози южному централу» и «Очень страшном кино». У свежего творения братьев Уайанс нельзя не отметить правильно заданного идеологического вектора: в этот раз они высмеивают многочисленные «танцевальные фильмы», за буквально пару лет просто-таки заполонившие американский мейнстрим сверху до низу, в считанные минуты докатившись до самоповторов и полного идиотизма.

                          «Чтобы действительно срабатывать, пародия должна быть забавной, но смех здесь вызывают только шутки, находящиеся на краю. Большая часть гэгов очевидна, и в лучшем случае сыровата. Здесь очень много шуток касающихся гомосексуализма или основанных на физиологии, которые в совокупности, наверное, может выдержать лишь один человек. Тем более, сама основа кажется очень примитивной, учитывая, что фильмы, взятые в роли объекта пародии, все безоговорочно ужасны», — считает один из обозревателей сайта Sun Online.

                          «Волчок»

                          История странных до патологии взаимоотношений пьющей матери и ее малолетней дочери.

                          Триумфатор последнего «Кинотавра» и один из лауреатов фестиваля в Карловых Варах фильм дебютанта Василия Сигарева «Волчок» это такой типичный представитель «российской новой волны»: авторский фильм, чьими частыми героями становятся жители провинциальных городов — почему-то всегда люмпены, топящие свои печали в очередном ведре с водкой. Сигарев, когда-то ученик уральского драматурга Николая Коляды, оказался человеком проницательным и постарался сделать из своей картины не сколько бессмысленную бытовую повесть, а почти что метафорическую сказку о потерянном детстве.

                          «Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришел сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы – и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт - метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссеров Кирилла Серебрянникова, и Ивана Вырыпаева — «Эйфория», «Изображая жертву», «Юрьев день» — много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино. Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссер, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем», — рассказывает в интервью режиссер фильма Василий Сигарев.

                          «Ласковый май»

                          Бывший детдомовец Андрей Разин всю жизнь мечтает о карьере большого эстрадного артиста. Как-то во время отдыха ему посчастливилось сфотографироваться влиятельным партийным чиновником, что основательно поможет будущему основателю группы «Ласковый май» пробить своих подопечных на большую эстраду. Чтобы увеличить прибыль, Разин создаст множество клонов подконтрольного ему поп-коллектива, каждый из которых будет разъезжать по стране и петь под фонограмму, принося своему хозяину миллионные прибыли.

                          Несмотря на такую волнующую завязку картина сериального режиссера Владимира Виноградова лучше бы смотрелась со статусом телевизионной ленты, которой она по сути и является. Глупо сравнивать «Ласковый май» с каноническими байопиками о карьерных взлетах и падениях известных музыкантов по типу «Дорз» или «Истории Гленна Миллера». Картина, повествующая о похождениях предприимчивого Андрея Разина и певучего Юры Шатунова, больше напоминает «Ландыш серебристый» Тигран Кеосаян, в чем-то забавный и печальный, но такой же пресный музыкальный фильм о пути к успеху. Так что можно признать, что действительно сильный потенциал «Ласкового мая», видимо, был растерян еще на стадии съемочного процесса.

                          «Я не могу сказать о процентах достоверности. В фильме есть такие люди, как Андрей Разин, Юрий Шатунов, которые реально существовали и существуют до сих пор. В общем, это еще одна версия об истории «Ласкового мая», — заявляет в интервью изданию Кино-Театр. ру настоящий Юра Шатунов.

                          «Граница рассвета»

                          Франсуа и Кароль любят друг друга, только их роман прерывается внезапным возвращением из долгой поездки мужа женщины. Кароль пишет любимому послания, в надежде возродить внезапно угасшую любовь, но Франсуа непреклонен и решат отмалчиваться. Кароль не выдерживает напряжения и кончает жизнь самоубийством, а после является еще живому любовнику наяву в виде призрака.

                          Когда-то одним из последних запрыгнувший на ножку поезда с уезжающими «нововолнистами» Филипп Гаррель наверное единственный из них (даже по сравнению с Клодом Шабролем) кто не только смог не растерять свой творческий потенциал спустя десятилетия от начала карьеры и по-своему нарастить его, сняв за последние годы наверное одну из своих лучших картин «Постоянные любовники», ставшую одним из его дуэтов с собственным сыном Луи Гаррелем (один из «Мечтателей» Бертолуччи). Мир Гарреля-старшего — это невероятно фотографичная сочная черно-белая гамма, постоянные возвращения в конец 60-х, оттенки символизма и модернизма. «Граница рассвета» во многом соответствует уровню предыдущих работ режиссера, рассказывая историю любви, весьма мучительную для ее участников.

                          «В этой картине столько всего: безумие, лечение электрошоком, обсуждение стоимости подгузников и внезапное появление призрака в зеркале — все элементы Гаррель соединяет настолько свободно, что они больше походят на метафорические вставки, чем на фрагменты одного целого. Его резкий повествовательный стиль, вероятно, объясняет некоторые отрицательные рецензии на фильм, заработанные после его первого пресс-показа на Каннском фестивале в мае прошлого года. Подобное мировому кино не в новинку: «Приключение» Микеланджело Антониони был осмеян в Каннах в еще 1960 году, а теперь он классика. Глубокие кинофильмы, настаивающие на собственной серьезности, почти всегда ждет трудный прием, неважно являются ли они интеллектуальными загадками или, как «Граница рассвета», романтичными сердечными криками», — Манола Даргис, New York Times.

                          «Возвращение в Брайдсхед»

                          Капитан Чарльз Райдер получает приказ привезти подчиненных ему солдат на новое место, которое оказывается поместьем Брайдсхед — местом, где он проводил свои юношеские годы в забавах с эксцентричным Себастьяном и его сестрой Джулией.

                          Одно из самых масштабных по замыслу произведений великого английского писателя Ивлина Во уже было экранизировано еще в начале 80-х, в виде более чем достойного телевизионного сериала, снятого при участии Джереми Айронса и Лоуренса Оливье. Картина Джулиана Джаррольда представляет ту же историю в более компактном виде, а точнее невероятно ужатом, отсекая многие немаловажные детали и ориентируясь лишь на основную сюжетную линию. Критики от новой экранизации оказались не в восторге, однако, кино у Джаррольда получилось не самое плохое, по крайней мере, элегантное и смотрибельное, хоть и, несомненно, сильно проигрывающее своему предшественнику.

                          «Создается ощущение, что киношники струсили копнуть поглубже того внешнего впечатления, которое производит проза Ивлина Во, не забыв поставить правильные декорации и позаботившись о нужных костюмах, при этом проигнорировав эмоциональную силу описанных в книге литературных портретов отдельного человека и общества в целом. Актерская игра хороша, особенно Томпсон и Гэмбон, но безвкусная музыка откровенно ужасна», — Дэйв Калхоун, Time Out.

                          Кроме того на этой неделе в России ожидается обновленная дилогия «История игрушек», доступная российским зрителям в 3D-варианте. Также в кинотеатрах стартуют отечественная комедия «О, счастливчик!», мелодрама «Нянька по вызову» с Кэтрин Зетой-Джонс, отечественная лента «Двойная пропажа» и документальный фильм «Тайны любви». (КиноПоиск.RU)



                          Comment


                          • #14
                            Re: Премьеры России

                            08.10.2009

                            Премьеры России — 8 октября

                            Российский прокат в этот уик-энд пестрит невероятным жанровым разнообразием. На выбор два хоррора — «Дитя тьмы» Хаума Серра и «Добро пожаловать в Zомбилэнд» Рубена Фляйшера, отечественный фантастический боевик «Запрещенная реальность», байопик «Коко до Шанель», криминальная драма «Пророк» Жака Одиара, шпионская комедия «Агент 117: Миссия в Рио» и камерный триллер «Последний урок».

                            «Добро пожаловать в Zомбилэнд»

                            В иное время Колумбус был бы обычным непутевым подростком. Теперь же он один из выживших после того, как большая часть населения земного шара превратилась в зомби, открыто шатающихся по улицам и готовых напасть на первого встречного. Колумбус выработал свой свод правил, для того чтобы уцелеть в окружении мертвецов, и он жив только благодаря тому, что соблюдает их безукоснительно. Во время одной из вылазок Колумбус встречается с Теллахасси, мастером по истреблению зомби, не расстающимся с ковбойской шляпой. Вместе, подобрав по дороге двух сестричек, они отправляются в парк аттракционов, представляющийся им наиболее безопасным на данный момент местом. Безопаснее, наверное, только особняк одной голливудской звезды — другой обязательный пункт путешествия главных героев.

                            Зомби-феномен осмеивается уже не одно десятилетие, что в итоге породило отдельный жанр — zombie comedy (яркие примеры «Возвращение живых мертвецов» Дэна О’Бэннона и «Живая мертвечина» Питера Джексона). Годы шли, ответвление чахло, а в 2004 году заиграло новыми красками с выходом британской ленты «Зомби по имени Шон», увлекательной постмодернистской пародии на зомби-хорроры. «Добро пожаловать в Zомбилэнд» в отличие от фильма Эдгара Райта не может похвастаться цитатами из Бертрана Рассела и швырянием коллекционных пластинок с записями группы New Order, однако является не менее захватывающим приключением, в котором есть место отличным экшен-сценам, частым остротам от Вуди Харрельсона и, как всегда, любовной линии. Особенно приятно, что «Zомбилэнд» даже не столько пародия на жанр, сколько хорошее ностальгическое кино, в своих отсылках во многом одинаково понятное как американскому, так и российскому зрителю.

                            «Это не первый представитель поджанра зомби-комедии, в последний раз бывшего на слуху с релизом «Зомби по имени Шон». Испытывая недостаток в драматической форме, фильм спокойно продвигается по сюжету как своего рода сага о «нетипичных друзьях», сделанная в духе роуд-муви. Вот в этом плане картина безупречна, так как ее авторы поддерживают поразительно высокий уровень глупости. Видно, как вся съемочная группа с устойчивым интересом погружает свои зубы в этот сочный материал. Не ожидайте ничего больше от «Zомбиленда», чем развлечения, но и меньше не ожидайте тоже», — Джо Моргенштерн, Wall Street Journal.

                            «Дитя тьмы»

                            Джон и Кейт Коулманы в результате неудачных родов теряют на операционном столе своего третьего ребенка. Чтобы сгладить печаль от его утраты, они решают удочерить 9-летнюю русскую девочку по имени Эстер. С появлением нового ребенка отношения в семье становятся напряженными и впоследствии приобретают кровавый оттенок. Во многом благодаря странному поведению маленькой Эстер.

                            Основная мысль новой работы режиссера Хаума Серра сокрыта в ее оригинальном названии, дословно переводимом как «Сирота». Такое лаконичное прозвище по-своему роднит фильм со второсортными хоррорами 15-летней давности и автоматически исторгает из него всевозможные сверхъестественные мотивы. Фильм Серра — это вполне себе увлекательный триллер в духе «Руки, качающей колыбель» (или даже некоторых старых лент с Бетт Дэвис или Джоан Кроуфорд), с хорошим сюжетным твистом в рукаве, прекрасно осознающий собственную вторичность, но не испытывающий от этого никаких комплексов. В США фильм прошел в прокате вполне пристойно, полностью отбив производственные затраты. Критики к ленте отнеслись сдержанно, и в итоге ее рейтинг остановился где-то на середине шкалы отзывов.

                            «Снятый на уровне выше среднего, с симпатичным изящным твистом в придачу, фильм не чурается дешевых трюков, но в течение большей части экранного времени ему удается быть притягательным. За такой подарок нужно сказать спасибо тонко нюансированной актерской игре Веры Фармига», — Питер Уитти, Times.

                            «Запрещенная реальность»

                            Капитан контрразведывательной службы СМЕРШ Матвей Соболев втянут в запутанную игру, ставкой в которой являются его жизнь и судьба страны.

                            Проект-долгострой, изначально находившийся в режиссерском распоряжении Егора Кончаловского, в конце концов ограничившегося ролью художественного руководителя картины. «Запрещенная реальность» — это тот самый фильм «СМЕРШ XXI», разговоры о котором шли годами и который в коем-то веке добрался до широкого проката. И как ни странно, не в самом худшем виде. Первая экранизация произведения фантаста Василия Головачева получилась вполне сносной в рамках жанра и со свойственным многим отечественным проектам лоском категории «Б». Хотя кое-какие эпизоды или персонажи откровенно могут вызывать недоумение, что часто для российского кино в рамках нормы.

                            «Запрещенная реальность» — это масштабное, нестандартное кино. Мне нравится, как при всей насыщенности и динамичности сюжета режиссеру Максимову удалось избежать излишней жестокости, которой и без того достаточно в современном кинематографе. Удивительно, что книги Головачева ранее не экранизировались — фантастический экшн с философской основой очень кинематографичен. Мы изначально хотели избежать прицела на мужскую аудиторию, поэтому основа фильма не в боевых сценах, а в вопросах, которыми задается главный герой. Эти вопросы актуальны для каждого из нас: на чьей я стороне; нужно ли бороться со злом и несправедливостью? Я благодарен Василию Васильевичу Головачеву за опыт работы на таком проекте. Без сомнений, Василий Головачев — человек-скала, жесткий в отстаивании своей позиции, но мне кажется, что именно благодаря этому у нас получилась эта картина», — рассказывает продюсер и художественный руководитель проекта Егор Кончаловский.

                            «Коко до Шанель»

                            Картина рассказывает о ранних этапах становления Коко Шанель, женщины полностью преобразившей мир моды. В начале своего творческого пути она звалась Габриэллой и привлекала внимание зажиточного текстильщика Этьена Балсана, оказавшего неоценимую финансовую помощь в становлении кутюрье. Впоследствии Коко пленяла не только его, чему Этьен явно не был намерен попустительствовать.

                            Вызывающе традиционный байопик, затрагивающий один из эпизодов жизни Коко Шанель и выделяющийся в основном за счет аутентичного отображения эпохи. Для того чтобы зрители совсем уж не засыпали в своих креслах, была стянута тяжелая артиллерия в лице Одри Тоту и Бенуа Пульворда, когда-то прославившегося в роли убийцы Бена из сатирического триллера «Человек кусает собаку», а теперь сменившего пистолет и постоянный сарказм на костюм начала века и изысканные манеры.

                            «Скрытность Коко Шанель могла стать преградой для многих кинематографистов, но именно она стимулировала режиссера Анн Фонтен и актрису Одри Тоту. Результатом их работы стал превосходно снятый байопик — интеллигентный, сдержанный и стильный, в чужих руках вполне возможно получившийся бы более стандартным фильмом», — Кеннет Тура, Los Angeles Times.

                            «Пророк»

                            19-летний Малик — в уголовном мире практически незаметное пятно. Все меняется с того момента, как местный пахан Лучано поручает арабскому мальчишке несколько жесточайших заданий, которые Малик выполняет безукоризненно. С каждым последующим делом когда-то обычный эмигрант-недоучка приближается к тому, чтобы самому стать в ряд криминальных авторитетов, заодно сместив собственного наставника Лучано.

                            После своей предыдущей работы — ленты «Мое сердце биться перестало» (ремейка культовой картины «Пальцы» Джеймса Тобэка) — режиссер Жак Одиар окончательно свыкся с титулом одного из самых сильных актуальных французских постановщиков, чуть ли не самого техничного у себя на родине. Его новая работа «Пророк», призер последних Канн, — по мнению критиков, зрелище, сопоставимое с лучшими работами Жана-Пьера Мельвиля и Жака Беккера. Это грузная, жестокая бандитская драма, метафорически отражающая нынешнее положение дел в отношениях коренных французов и эмигрантов из арабских стран. Хорошо выстроенная история, поданная в виде череды пацанских разборок, разъясняющая тему отмирания старого и нарастания нового так же ловко, как и нюансы столкновений тюремных авторитетов. Стоит отметить, что для как можно более адекватной адаптации оригинального текста на русский язык был приглашен писатель Владимир «Адольфыч» Нестеренко, приблизивший жаргон французских бандитов к фене бандитов российских.

                            «Временами фильм просто изумителен в разъяснении иерархии преступных структур, но великолепная режиссура Одиара и спокойно неотразимая игра Тахара Рахима прекрасно поддерживают интерес к картине на протяжении всего повествования», — Лайам Лэйси, Globe and Mail.

                            «Агент 117: Миссия в Рио»

                            Юбер Бониссер де ля Бат, или же просто Агент 117, отправлен начальством в Рио-де-Жанейро, где ему предстоит найти микрофильм, хранимый у бывших высоких нацистких чинов. Как всегда в случае с 117-м, без уморительно смешных казусов не обходится.

                            ОСС 117 — один из плеяды суперагентов, раскрывающих мировые заговоры, пока обычные люди ни о чем не подозревают. Герой книг писателя Жана Брюса появлялся на большом экране, когда там еще царили Джеймс Бонд и Гарри Палмер, но так как персонаж этот сугубо французского толка, то и популярность его в основном была ограничена территориальными рамками. В начале нового века уже практически изживший себя эталонный образчик жанра «евроспай» вдруг подвергся перезапуску режиссером Мишелем Азанавичусом. «Агент 117» оказался смешной и увлекательной пародией на многие актуальные шпионские картины и хорошо резонировал с последним, максимально серьезным Джеймсом Бондом. Сиквел от первой серии особо не отличается, что от него, в принципе, и не требуется.

                            «Миссия в Рио» — неплохое продолжение к прелестному пародийному хиту 2006 года. Вырезанная из времени Бразилия напоминает желтеющую открытку из 1960-х, Жан Дюжарден очарователен в своем подражании Питеру Селлерсу — фильм определенно должен повторить успех своего предшественника. Технически картина просто великолепна и, что важно, преднамеренно выполнена в стилистике «старой школы», — Джордан Митсзер, Variety.

                            «Последний урок»

                            Обычная учительница Соня Бержерак (первая за несколько лет роль Изабель Аджани) служит постоянным объектом насмешек со стороны собственных учеников — в большинстве своем малолетних маргиналов, чаще всего пробавляющихся мелкими грабежами. Когда терпение педагога доходит до точки кипения, женщина, подхватив случайно выпавший у одного из школьников пистолет, решает взять ситуацию в свои руки и, заперевшись с классом, заставляет всех присутствующих перечитывать Мольера под направленным на них оружейным дулом.

                            Описываемый критиками как смесь «Собачьего полдня» Сидни Люмета и «Класса» Лорана Канте, лента Жан-Поля Лилинфелда «Последний урок» представляет собой одновременно оммаж многочисленным школьным фильмам (вроде «Опасных умов» и «Замены») и заодно рассказывает трагедию маленького человека, доведенного окружающими до отчаяния. Примечательна расстановка сил в фильме: главная героиня, хоть в чем-то и стереотипна, при этом решается на столь нетипичный для запуганных киноперсонажей шаг. Из подобных картин вспоминаются только давние «Безумный город» Коста-Гавраса и «Переговорщик» Ф. Гэри Грэя, но их центральными образами были мужчины, готовые в борьбе с несправедливостью взяться за оружие.

                            «Черноюморной сценарий играет на фоне расового и культурного недоверия, ставя знак вопроса над некоторыми из либеральных предположений, долго считавшихся само собой разумеющимися во Франции. В частности, настойчивость Сони при ношении юбки вызывает обвинения со всех сторон: ученики думают о ее сексуальной раскрепощенности, в то время как коллеги-женщины жалуются, что она феминистка. Фактически фильм ловко использует юбку как метафору для паранджи, запрещенной светской национальной школьной системой», — заявляет обозреватель сайта Screen Daily.

                            Также на этой неделе российских зрителей ожидают «Приключения маленького Геркулеса в 3D», отечественная комедия «Третье желание», отреставрированная версия классического фильма Алекса Ван Вармердама «Абель» и итальянская лента «Вся жизнь впереди». (КиноПоиск.RU)



                            Comment


                            • #15
                              Re: Премьеры России

                              14.10.2009

                              Премьеры России — 15 октября

                              Просто праздник какой-то. Фантастический триллер «Пандорум» Кристиана Алверта, мелодрама «Жена путешественника во времени», комедия «Формула любви для узников брака», драма «Частная жизнь Пиппы Ли» Ребекки Миллер, русско-японское аниме «Первый отряд», мелодраматическая комедия «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» Норы Эфрон, путешествие в глубины психиатрической клиники «Я» Игоря Волошина, комедия о тяжелой судьбе артиста травести-шоу «Весельчаки» и российская трагикомедия, сделанная на советский манер — «Какраки» Ильи Демичева.

                              «Пандорум»

                              Двое членов экипажа звездолета просыпаются ото сна, не помня, кто они, где они, куда пропали все пассажиры и что за воинственные двуногие твари, отдаленно напоминающие людей, бегают на борту корабля, а также, почему с ними самими происходят какие-то странности.

                              Стандартная, в общем-то, схема: небольшая группа людей в ограниченном пространстве, некие существа в темноте и разлитый по помещению страх — борьба за выживание до последнего уцелевшего. Такой канон использовали когда-то Марио Бава в «Планете вампиров», Ридли Скотт в «Чужом», не говоря о множестве эпигонов этих классических картин. Для «Пандорума» существует опасность затеряться среди низкопробного ширпотреба, ведь в титрах за исключением Денниса Куэйда и Бена Фостера нет особых звезд, тематика стара, как мир, режиссер не выдающийся мастер, а занятный ремесленник из Германии Кристиан Алверт (среди его работ увлекательный хоррор «Антитела» и недавнее «Дело №39»). Играет на руку проекту тот факт, что, по словам критиков, Алверт умудрился из такой проверенной годами, но набившей оскомину истории создать, хоть далеко не идеальное, зато местами более-менее пристойное зрелище, во многом благодаря своему визуальному чутью и хорошим декорациям, так и отсылающим к гигеровским интерьерам «Чужого».

                              «После двух часов пребывания в темноте наедине с этим шумным, но пустым внутри киногибридом, вы поймете наконец, что такое космическое безумие. В текущем, богатом на умную научную фантастику, году «Пандорум» кажется чересчур неуклюжим и неповоротливым. Не позволяйте постерам, намекающим на леденящий ужас, ввести вас в заблуждение — фильм по большей части банален», — Кевин Харли, Total Film.

                              «Пандорум» — это скорее продолжительный приступ параноидальной истерии, разыгранный на металлических трапах и в мрачных туннелях, нежели полноценная история», — Ксэн Брукс, Guaridian.

                              «Формула любви для узников брака»

                              Супружеская пара на грани развода решает принять участие в программе укрепления брака и отправляется ради этого на экзотический остров, а дабы сэкономить на оплате услуг психотерапевта, приглашает с собой за компанию еще три проблемных семьи. В перерывах между развлечениями и шутками мужья и жены будут шумно и экстравагантно выяснять отношения и налаживать жизнь.

                              Картина «Формула любви для узников брака» Питера Биллингсли (когда-то покорившего немалое число американцев своей актерской игрой в комедии Боба Кларка «Рождественская история») получилась стандартной маргинальной комедией. Здесь есть все, чем славится звезда проекта Винс Вон — душераздирающие шутки, часто переходящие за грань разумного, нескрываемый упор на секс, вызывающее поведение главных героев, перечислять все составляющие фирменного стиля комика можно долго. Примерно в том же ключе (только вместо супружеской жизни затрагивались семейный ценности) была выдержана картина «Четыре Рождества», где также в одной точке сошлись Вон, Биллингсли и их общий приятель Джон Фавро (известный актер и с недавних пор автор «Железного человека») — то была незамысловатая комедия с лихими шутками, часто кажущаяся каким-то одним беспрерывным трэшем, но при этом, судя по всему, гипнотизирующе действующая на массовую аудиторию — 160 миллионов долларов в мировом прокате, да и «Формула любви» от нее не отстанет, 35 миллионов только в первый уик-энд, и это отнюдь не предел.

                              «Слишком глупый и временами неожиданно мудрый фильм «Формула любви для узников брака» открывается вызывающими доверие аккордами песни Modern love Дэвида Боуи. Кажется, что это серьезная заявка на успех. Впоследствии картина в меньшей степени начинает походить на ромком и показывает себя как очень конъюнктурная комедия, которая может стать для любовных парочек самым странным выбором для свидания в кино», — Лиза Кеннеди, Denver Post.

                              «Жена путешественника во времени»

                              Рядовой библиотекарь из Чикаго (Эрик Бана) открывает в себе удивительную способность перемещаться во времени, будучи под воздействием стресса, и знакомится в прошлом со златокудрой девушкой Клэр (Рэйчел МакАдамс). К ней впоследствии он будет возвращаться снова и снова, пока не застанет героиню молодой и созревшей для большой любви и (в силу особенностей мужа) довольно необычной супружеской жизни.

                              Экранизация бестселлера Одри Ниффенеггер, метафорически осмыслявшей проблему, когда отношения находятся на грани распада, а кто-то из участников не осознает всю серьезность ситуации и будто не замечает происходящего или, если пользоваться контекстом романа, «путешествует во времени». Съемки фильма завершились еще в прошлом году, но студия отчего-то решила отложить релиз на потом, что вряд ли сильно сказалось на сборах картины, на данный момент полностью отбившей свой производственный бюджет. Критики к мелодраме Роберта Швентке отнеслись равнодушно, подмечая стойкую нацеленность картины на женскую аудиторию.

                              «Утонченно старомодная история любви, снабженная сентиментальными и слащавыми экзистенциальными идеями она обманывает ожидания к концу просмотра», — Джеффри Блумер, Paste Magazine.

                              «Жена путешественника во времени» покажется девушкам эффектной романтической историей, не лишенной при этом научно-фантастического налета, который наверняка поможет зрительницам вытащить своих кавалеров в кино», — Сонни Банч, Washington Times.

                              «Частная жизнь Пиппы Ли»

                              Идеальная жена известного издателя, который старше ее на 30 лет, образцовая хранительница семейного очага и мать, Пиппа Ли (Робин Райт Пенн) вызывает восхищение у всех без исключения. Однако никто не подразумевает, что у женщины с безупречным настоящим небезупречное прошлое со смелыми выходками, пьяными гулянками и сексуальными приключениями. Богатая на события юность неожиданным образом напоминает о себе, когда Пиппа вместе с супругом переезжает в тихий и скучный пригород.

                              Прошлая работа Ребекки Миллер «Баллада о Джеке и Роуз» мало чем отличалась от стандартных американских независимых драм, выделяясь действительно бесподобными перфомансами Дэниэла Дэй-Льюиса (к слову, мужа постановщицы) и Кэтлин Кинер. В остальном же это была суховатая история об отношениях отца и дочери, долгое время заточенных в собственный уютный крошечный мир, в итоге подвергшийся вторжению чужаков. Автобиографичная «Частная жизнь Пиппы Ли» смотрится выигрышнее не только за счет того, что совмещает в себе сразу две линии (невыносимая легкость существования в провинции после завершения успешной карьеры и скрываемое буйное прошлое), но и, конечно, по причине невероятно звездного актерского состава: тем или иным образом в ленте засветились Робин Райт Пенн, Киану Ривз, Алан Аркин, Вайнона Райдер, Джулианна Мур и Моника Беллуччи. Критики к фильму отнеслись очень даже благодушно, подметив то, как тонко Миллер смогла соблюсти баланс между сентиментальностью и драмой.

                              «Сцена за сценой этот фильм демонстрирует себя с лучшей стороны, главным образом за счет умения Райт Пенн находить верное развитие каждого эпизода», — Тревор Джонсон, Times.

                              «Это картина не о нахождении простых ответов, а всего лишь краткая, не без слезных моментов инструкция по их поиску. Миллер сделала из этого фильма довольно эмоционально сбалансированное представление, выглядящее при этом на удивление забавно. Трудно вообразить более безопасные режиссерские руки для экранизации книги самой Миллер, чем ее собственные», — считают обозреватели Daily Mail.

                              «Первый отряд»

                              Второй год Великой Отечественной войны. 14-летняя Надя, прошедшая обучение в шестом отделе управления военной разведки, занимающемся парапсихологией и оккультизмом, отправляется на битву с фашистами и вызванными ими к жизни жестокими призраками крестоносцев, некогда участвовавших в Ледовом побоище. В соратники девочка приглашает духов пионеров-смельчаков, погибших от рук нацистов.

                              Аниме, несмотря на свои широчайшие художественные возможности, в России жанр специфический и узкоспециализированный, широкими массами не особо приветствуемый (подтверждение тому невысокие сборы картин Хайао Миядзаки). «Первый отряд» проект совместного русско-японского производства, фантазийная история на тему Второй Мировой, в которой смешались, как и типичные атрибуты жанра, так и даже интригующие псевдодокументальные вставки. Последние, правда, насколько известно из кинотеатрального релиза вырезаны, в результате чего его длина составила чуть меньше часа. Важно, что эти минуты являются определенно своеобразной мультипликацией, пускай и с японским отливом. Особенно показательно, что саундтреком к картине занимался один из самых ярких современных представителей жанров trip-hop и turntaiblismDJ Krush, фактически само по себе для российской картины событие.

                              «Если смотреть его без вставок, то повествование течет абсолютно беспрепятственно. Он по-прежнему во многом условный, но очень визуальный и более развлекательный продукт. Вставки врезаны таким образом, что сбивать органический ритм этого повествования и в некотором смысле мешать просмотра. Версия со вставками значительно ближе к видеоинсталляции на тему «Первого отряда», — рассказывает в интервью изданию Snob.ru один из создателей фильма Михаил Шприц.

                              «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту»

                              Вдохновленная опытом Джулии Чайлд (Мэрил Стрип), превратившейся когда-то из заправской секретарши в опытного кулинара, молодая девушка Джули Пауэлл (Эми Адамс) в поисках самой себя решается освоить все 524 рецепта из книги своей известной тезки «Как овладеть искусством французской кухни» и начинает вести летопись побед и поражений в специальном блоге.

                              Нора Эфрон ответственна за появление одних их самых приторных романтических комедий в истории американского кино. Примером окунания патоки в сироп в фильмографии постановщицы может послужить чуть ли не каждая ее лента — «Неспящие в Сиэтле», «Майкл», «Вам письмо» и т.д. «Джули и Джулия» продолжает традицию, нисколько не смущаясь собственной банальности, зато обладая безусловными достоинствами, вроде присутствующих здесь Мэрил Стрип и Эми Адамс.

                              «Самый приятный сюрприз здесь — режиссура Норы Эфрон, свободная от ее миловидного фирменного кинопочерка и обсасывания проблемы противостояния полов. В целом этот фильм — чрезвычайно забавная и трогательная история, за роль в которой невероятная Мэрил Стрип заслуживает свой запоздалый третий по счету «Оскар», — считает Энджи Эрриго, Empire.

                              «Я»

                              Желая откосить от службы в армии, Герой (Артур Смольянинов) ложится в районную психушку на принудительное лечение, где вспоминает о своем детстве, отрочестве и юности, пришедшихся на конец советской эпохи.

                              Еще одна автобиографичная лента на этот раз от Игоря Волошина, режиссера неоднозначного, явного претендующего на звание визионера, но часто в своих творческих изысканиях заходящего в далекие, мало кому кроме него ведомые дали. Его «Я» — это такой социализированный вариант «Пролетая над гнездом кукушки», только исполненный печали по российскому потерянному поколению 90-х, слишком жадно вдохнувших воздух сгустившейся над ними свободы.

                              «Вообще, трудно отделаться от мысли, что жанр радикального личного высказывания Волошину навязали непростые экономические условия. Будь у автора реальная возможность проявить свои специфические умения в каком-нибудь номерном ремейке «Техасской резни бензопилой» — это, кажется, стало бы большим облегчением, в первую очередь для него самого», — пишет о фильме в журнале «Афиша» Роман Волобуев.

                              «Весельчаки»

                              Пятеро мужчин (Хаапасало, Козловский, Брюн, Николаев, Климушкин) в силу различных жизненных обстоятельств оказываются в одной труппе на должности артистов-травести, срывают каждый вечер аплодисменты посетителей клуба, находят себе обеспеченных поклонников, попутно пытаются разобраться в делах семейных и перебороть отрицательный настрой со стороны окружающих.

                              Тема трансвеститов и drag-queens в мировом кино, мягко говоря, давно уже не табу, а обыденность. Благодарность за такую услугу принадлежит культовым лентам вроде «Шоу ужасов Рокки Хоррора», малоизвестным эксплойтейшенам и в большую степень мастеру кинокитча Джону Уотерсу, выведшему на большую сцену когда-то своего соседа по улице, а после и альтер-эго по имени Харрис Глен Милстед, больше известного, как Дивайн. Легендарный транссексуал был успешен на актерском поприще и смог сделать пристойную карьеру диско-дивы. В 90-е новый всплеск интереса: австралийская картина «Приключения Присциллы, королевы пустыни» и голливудский проект «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар». Пришел тот момент, когда тема подготовлена к переосмыслению и в России, что важно, не человеком сторонним, а одним из тех, кто вплотную был завязан на постановке травести-шоу — когда-то сценаристом подобных зрелищ Феликсом Михайловым. «Весельчаки» кино во многом уникальное для отечественной индустрии не только из-за своего сюжета. Это не мейнстрим, это не так называемая «новая волна» — складывается ощущение, что мы имеем дело с настоящим независимым кино с довольно оригинальным сюжетом и эстетикой, к тому же стартующим по России не одной сотней копии.

                              «Вечнопьяного финна мне было легко играть – я с ним хорошо знаком. А тут заранее не знал ничего. По-настоящему почувствовать свой персонаж, ощутить себя этим человеком, я смог только когда на меня надели платье и сделали грим. На коньки, вообще-то, встать труднее, чем на каблуки. К каблукам привыкаешь. Бывают, конечно, такие высоченные, на которых вообще нереально ходить, но у нас-то они нормальные. Хотя ноги все равно устают. А однажды снимали мой «поясной» кадр и я сбросил туфли, чтобы ноги отдохнули. Но не смог без них играть. Просто не смог — сразу совершенно другие ощущения», — признался в интервью КиноПоиску исполнитель одной из центральных ролей в картине Вилле Хаапасало.

                              «Какраки»

                              Чиновник-функционер Михал Михалыч (Михаил Ефремов) с примерной семьей, деньгами и властным статусом за пазухой знакомится в магазине с девушкой Настей, годящейся ему в дочери, и вдруг резко меняет образ жизни.

                              «Какраки» на данный момент один из самых успешно прошедших на международных киносмотрах отечественных фильмов 2008 года. Тут и Венеция, открытый павильон Каннского кинофестиваля, Выборг и прочие. По сути, дебют Ильи Демичева представляет собой комедию в старом стиле, так сильно похожую на многие советские авторские фильмы, сам автор, к слову, подобных источников вдохновения действительно и не скрывает.

                              «Знаете, если взять моду в одежде, то каждые 25-30 лет она возвращается. Я сознательно делал упор на традиционность стиля: даже шрифт для титров мы взяли из фильма «Июльский дождь». В компьютере, оказалось, нет таких шрифтов - они были написаны вручную! И я заставил художников шрифт рисовать. А почему я решил вернуться к традиции? Это неправда, что сделать фильм простым и понятным легче. На самом деле это трудно. Прием в кино должен быть оправдан. Я знаю случаи, когда огромные силы и деньги тратились на создание какого-то эффекта. Но смотришь на экране и думаешь: а зачем? Конечно, молодым сегодня вообще трудно смотреть кино, где нет мелькания, а склейка не наползает на склейку. Но мне хотелось, чтобы зритель сосредоточился не на эффектности картинки, не на динамике, а на том, что с героем происходит», — рассказывает сам режиссер в интервью «Российской газете».

                              Также на этой неделе на российских экранах выходят драма «Весенняя лихорадка» и реставрированная версия комедии Алекса Ван Вармердама «Северяне». (КиноПоиск.RU)



                              Comment

                              Working...
                              X